Cine este Grace Jones? Androginia în art

În timpul petrecut în lumina reflectoarelor, Grace Jones a ocupat o varietate de roluri, inclusiv cântăreață, compozitoare, supermodel, actor, icon al modului androgin și producător muzical. Dar abia când i-a cunoscut pe Andy Warhol și Keith Haring a început să prindă contur o idee despre ea ca muză. Ea s-a împrietenit cu trei dintre cei mai cunoscuți artiști din New York în 1984: Warhol, Haring și Robert Mapplethorpe. Ea a petrecut peste cincisprezece ore în studioul lui Mapplethorpe înainte de a ieși decorată cu modelele distinctive realizate de Haring.

Grace Jones: Nașterea unei icoane

În anii 1980, artiștii au devenit celebrități. Andy Warhol a fost desigur cel mai bun la asta. A frecventat faimosul club din New York numit Studio 54, alături de celebrități precum Edie Sedgwick, Mick Jagger, Madonna și Jean-Michel Basquiat . Grace Jones, faimoasa divă disco, s-a alăturat grupului lui Warhol aici. Ea și-a atins faima pe care o tânjea Warhol și a devenit unul dintre cei mai apropiați confidenti ai săi.

Jones devenise deja un simbol unic al stilului, muzicii și eleganței până în anii 1980. Când avea doar șaisprezece ani, în 1966, un cercetaș a văzut-o și a semnat-o la prestigioasa firmă de modele Wilhelmina din New York. S-a stabilit la Paris în anii 1970 și a colaborat cu experți renumiți în modă precum Guy Bourdin, Yves Saint-Laurent și Kenzo Takada. Chipul lui Jones era chiar pe coperta Ea , Vogă , și Steaua .

Aspectul ei unic, androgin și asertiv a fost bine primit de lumea modei pariziene. Dar totuși, aspectul contradictoriu de gen al lui Jones din anii 1980 a zguduit publicul. Stilul ei de modă androgin i-a influențat și pe mulți.

Jones și-a folosit atributele fizice ca model pentru a sfida stereotipurile de gen și rasiale. Jones avea tendința să poarte ținute bărbătești pentru a estompa liniile dintre sexe. Ea chiar a spus: eu merg feminin, eu merg masculin. Sunt amândoi, de fapt. Cred că partea masculină este puțin mai puternică în mine și uneori trebuie să o atenuez. Nu sunt ca o femeie normală, asta e sigur . Jones a experimentat și cu personajul ei pe scenă, folosind ținute bizare și machiaj vibrant. Ea a interpretat, de asemenea, rutine de dans dramatice, aproape nud.

Grace Jones, care s-a născut în Jamaica, s-a confruntat cu preconcepții rasiale și culturale legate de diaspora africană în spectacolele ei de-a lungul anilor 1970 și 1980. Performanțele ei sunt comparabile cu cele ale Josephine Baker în multe aspecte, pe care Jones l-a identificat ca fiind o inspirație.

Jones ridiculiza percepțiile occidentale despre Africa ca un continent al barbariei și femeile africane fiind văzute ca obiecte exotice. Ea crea intenționat o estetică futurist-primitivistă, așa cum a descris-o istoricul de artă Alison Pearlman.

Jones și Haring: O căsătorie de artă

Grace Jones tocmai își lansase popularul album Sclavul ritmului și a fost la apogeul carierei ei de cântăreț în 1984. Acesta s-a întâmplat să fie și anul în care s-a întâlnit Keith Haring . Cântărețul i-a cerut lui Warhol să o prezinte celebrului său prieten. Haring a decis să picteze corpul lui Jones, în timp ce Mapplethorpe a făcut fotografii ale acestui proiect fascinant pentru un articol în Interviu Revistă . Revista, fondată de Warhol, a inclus interviuri cu cântăreți, muzicieni, actori, artiști de vârf și icoane ale culturii pop.

La intrarea în studio, Jones s-a dezbrăcat, lăsându-și doar lenjeria intimă pe ea și l-a lăsat pe Haring să aplice vopsea albă direct pe piele. Haring i-a împodobit întreg corpul cu simbolurile sale caracteristice și desenele complexe. Motivele vioioase i-au complimentat perfect silueta înaltă și proporțiile. Haring l-a pictat pe Jones din cap până în picioare. Warhol era acolo pentru a supraveghea totul. Pentru fotografii, Jones a purtat bijuteriile sculptate personalizate ale lui David Spada. Această ședință foto iconică pentru Warhol’s Revista Interviuri a servit drept începutul unui parteneriat unic între Jones și Haring, care avea să continue mulți ani. Celebra zi a picturii corporale a lui Grace Jones și Keith Haring a fost doar începutul parteneriatului lor. O picta de mai multe ori.

Când Haring s-a mutat la New York la sfârșitul anilor 1970, a urmat Școala de Arte Vizuale, dar influențele sale au venit mai mult de la artiștii de graffiti pe care i-a întâlnit în oraș, precum și de la desene animate și imagini din cultura populară. A început să facă lucrări în stațiile de metrou. Inițial, el a început să-și creeze schițele personale cu cretă albă pe fundalul negru plat accesibil pe scară largă în spoturile publicitare ale sistemului subteran. Haring a fost influențat de artiști care au fost membri ai scenei de artă alternativă din East Village. Era gay în mod deschis și a vizitat cluburi de noapte gay unde Funk, Rap, New Wave, Disco, Hip Hop , Punk și Dub au curs.

Haring a aspirat să facă arta la dispoziția tuturor și a simțit că imaginile ar putea avea același sens ca și cuvintele. A fost atras de conceptul de primitivism în arta modernă. Artiștii înainte de a vedea Haring primitiv ca o modalitate nealterată de a se exprima, permițându-le să transforme gândurile, dorințele și sentimentele subconștiente în opere de artă. Hieroglife , în special, a stârnit curiozitatea lui Haring când a fost vorba de simbolurile native. Aceste simboluri au rezonat cu dorința lui Haring de a produce artă pe care oricine o poate înțelege.

Haring a fost influențat în mod deosebit de performanțele pline de viață ale lui Grace Jones, deoarece a văzut un element care îi plăcea în hainele, accesoriile, personajul scenic și machiajul ei. Viitoarele lor colaborări trebuiau să fie. Cei doi și-au câștigat notorietate după ce au creat furori în lumea artei interacționând cu figuri legendare precum Fela Kuti și alte personalități cunoscute din viața de noapte a orașului. Ei au format un parteneriat creativ iconic care servește ca o amintire a peisajului multicultural vibrant din New York din anii 1980.

Keith Haring a cercetat imagini cu bărbați masai cu modele albe desenate pe corpurile lor goale înainte de a începe propriul său proces de pictură corporală cu cântărețul. După ce a găsit inspirația pe care o căuta în cercetarea sa, Haring și-a aplicat propria interpretare a tribal tatuaje pe pielea lui Jones, îmbinând liniile dintre vechi și contemporan. De asemenea, Jones a colaborat cu Haring pentru că și-a folosit în mod constant corpul androgin ca pânză pentru afișare. Ea s-a poziționat drept egalul artistului.

Din colaborările lor, Jones a apărut ca o zeitate cu o coroană pe cap. Corpul ei era decorat cu graffiti, reflectând aspectul mitologic pe care intenționa să îl mențină. Jones a fost, de asemenea, eliberată de dihotomia masculin/feminin prin design-urile îndrăznețe ale lui Haring, care făceau ecou personajul androgin pe care Jones și-a dezvoltat-o ​​în timpul carierei sale ca model.

Jones și Haring au lucrat împreună la videoclipul muzical din 1986 pentru melodia ei Nu sunt perfect (dar sunt perfect pentru tine) . În videoclipul muzical, Haring este prezentat lucrând pe pământ, pictând o fustă albă cu tatuaje tribale. Jones dă apoi viață ritmului vizual al tiparelor sale, în timp ce ea se mișcă în fusta enormă în fața publicului ei, creând o ciocnire puternică între Pop Art și spectacolul extravagant. Jones a primit un alt set de mâzgălituri albe de la Haring pentru spectacolul ei palpitant și provocator de la Paradise Garage în 1987. Încă o dată confruntând, interpretând și dezmintând clișeele primitive, ea a mărșăluit ca o regină războinică pe o platformă înconjurată de măști și totemuri africane.

Jones a fost apoi pictată în graffiti-ul distinctiv al lui Haring pentru interpretarea ei ca Katrina regina vampirilor pentru filmul de comedie-horror al lui Richard Wenk din 1986. Căpută . Jones a dominat spectacolul, în ciuda faptului că juca un rol secundar. Avea fața și corpul vopsite în alb și purta o perucă roșie. Reputația ei ca o figură senzuală și fantastică a fost întărită și solidificată de desenele lui Haring. Jones a purtat motivele lui Haring pe măsură ce relația lor a crescut și a înflorit. Haring a devenit practic designerul look-urilor ei iconice.

Alți colaboratori ai lui Grace Jones

Grace Jones și Richard Bernstein a început să colaboreze în 1979. Jones a ales această artistă populară pentru a-și picta imaginea pentru coperta celui de-al treilea album Muză . Pe coperta acestui album, ea s-a prezentat ca o muză într-o manieră sigură și intenționată. Jones este prezentat în contraste vibrante de verde, roz, albastru și portocaliu. Bernstein a descris-o ca pe un idol imaculat în technicolor.

De asemenea, Jones și Warhol au început să lucreze îndeaproape împreună la colaborări artistice care au mers dincolo de simple introduceri și supraveghere a proiectelor. Warhol a făcut nouă fotografii similare cu Jones într-o grilă în 1986. Warhol a produs, de asemenea, unele dintre emblematicele sale serigrafii ale lui Grace Jones în acel an, cu schema de culori centrată pe tonuri vii de galben și roz. Jones a avut cu siguranță atractivitatea și reputația celebrităților care l-au atras pe regele Pop Art la ea. Includerea lui Grace Jones în cea a lui Andy Warhol Zidul Faimei și-a confirmat statutul de celebritate prin stabilirea ei ca subiect care merită să fie reprezentat în opere de artă semnificative. Jones și-a proiectat întotdeauna identitatea prin fizicul ei. Motto-ul ei era Se creează pe sine .