Cine este Ed Ruscha? (5 fapte despre artistul pop american)

Ed Ruscha este un artist pop și conceptual de renume internațional din SUA. Începând cu anii 1960, practica sa a cuprins o gamă largă de medii, inclusiv fotografie, imprimări, pictură și cărți de artist . Practica sa diversă este unită de o profundă fascinație pentru viața americană modernă, în special cea din Los Angeles, unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale de adult. Din această cauză, mulți consideră că Ruscha este un Artist pop , care, la fel ca Andy Warhol și Roy Lichtenstein, se bazează pe imagini din cultura populară pentru a-și realiza arta. Dar acest lucru este doar parțial adevărat - stilul neclintit al lui Ruscha și încrederea lui în modurile în care textul și limbajul pot întrerupe sensul unei imagini îl fac, de asemenea, un pionier timpuriu al c. artă conceptuală . Ne uităm la cinci fapte despre Ruscha pentru a afla mai multe.

1. Ed Ruscha și-a început cariera ca designer grafic

După ce a studiat pictura, fotografia și designul grafic la Chouinard Art Institute (acum Institutul de Arte din California) la sfârșitul anilor 1950, Ruscha și-a început cariera ca artist comercial, pictând semne și producând grafică pentru o companie de publicitate. Când a început să-și facă propria artă, Ruscha s-a bazat pe acest fundal în grafică, lucrând cu un stil curat, lustruit și atent redat, în concordanță cu artiștii pop precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein .

2. La începutul anilor 1960, Ruscha a început să picteze cuvinte

Ed Ruscha a început să lucreze cu pictură și tipografie la începutul anilor 1960. Din această epocă și-a dezvoltat-o ​​pe a lui tablouri „cuvânt”, prezentând un singur cuvânt pictat cu text aldine pe un fundal, care a devenit o piatră de temelie a practicii sale artistice. Cuvintele pe care le-a folosit, precum Honk, Smash, Noise, Oof sau Boss, au fost alese pentru calitatea lor directă, de impact, precum și pentru semnificațiile lor ambigue, pe care le-a lăsat la latitudinea privitorului să le interpreteze în felul lor. De asemenea, Ruscha admite că a ales cuvinte cu ceea ce el a numit „o anumită valoare comică”. Observând modul în care umorul s-a strecurat în aceste opere de artă, el a spus: „Vreau foarte serios să fiu absurd”. Mai târziu, Ruscha a început să încorporeze ambiguu sau discordant fraze mai lungi în arta lui , adesea pe terenuri pictate cu lanțuri muntoase sau pete de culoare cețoase.

3. El a explorat fotografia documentară deadpan

Ed Ruscha a luat mai multe serii mari de alb-negru fotografii în stil documentar în timpul anilor 1960. El a ales în mod deliberat subiecte aparent banale care altfel ar putea trece neobservate, provocând publicul să se gândească la subiectele pe care suntem condiționați să le apreciem și să acordăm o semnificație estetică. El a reunit aceste fotografii în diferite cărți de artist auto-publicate. De exemplu, în publicație Douăzeci și șase de benzinării, artistul a documentat numeroasele benzinării ponosite și degradate în timpul unei călătorii rutiere la Oklahoma City din Los Angeles în 1961. Între timp, în cartea artistului Treizeci și patru de parcări , a documentat numeroasele parcări din Los Angeles dintr-un elicopter într-o dimineață devreme din 1967, înainte ca orașul să se trezească. Rezultatele au fost o serie de relicve fantomatice, structurale, care au oferit o vedere alternativă și rar văzută a Los Angeles-ului.

4. El și-a proiectat propriul font

Ed Ruscha și-a creat propriul font în 1982, numit „Boy Scout Utility Modern”, iar aceasta a devenit o caracteristică recurentă în arta sa. El a proiectat fontul folosind doar unghiuri drepte în loc de curbe, denumind textul „genul de lucru pe care un dulgher îl poate aplica pentru a crea o formă de literă”. Ceea ce el implică în această afirmație este lipsa deliberată de aspect a fontului și, în schimb, calitatea sa utilitara, funcțională, care se referă la preferința artistului pentru subiecte aparent banale, la fel ca arta multor. Fotorealisti .

5. Iubește Old Hollywood (și alte motive nostalgice)

Ed Ruscha și-a petrecut o mare parte din viața de adult în Los Angeles și este fascinat de imaginile de modă veche ale cinematografie cu ecran de argint , sau așa-numita „Epocă de Aur” a Hollywood-ului. El a realizat multe serii de lucrări de artă care prezintă referiri la „vremurile bune” ale Hollywood-ului timpuriu înainte de a prelua capitalismul de masă. Una dintre cele mai faimoase serii ale sale din această temă este un grup de lucrări care prezintă textul „Sfârșitul” în diferite stiluri de tipare. De multe ori a așezat textul pe fundaluri care arată ca benzi de film vechi, complet cu zgârieturi și pete, un semn nostalgic la natura plină de caracter a filmului vechi.