Cine a fost Zhang Xuan? Pictor faimos al „Epocii de Aur” din China

Zhang Xuan (713-755) a trăit și a lucrat ca pictor de curte în Chang’an (cunoscut astăzi ca Xian), capitala contemporană a Chinei imperiale. După o perioadă de conflict și instabilitate, dinastia Sui (589-618) unificase cu succes regiunea. Când familia Li a preluat puterea și a început dinastia Tang, ei au folosit o mare parte din infrastructura inițiată sub Sui, inclusiv sistemul de impozitare și sistemul de examinări standardizate pentru funcționarii judecătorești. Dinastia Tang (618-907 d.Hr.) a fost apogeul unității și prosperității în epoca imperială.

Cea mai prosperă epocă a dinastiei Tang a fost epoca Kaiyuan (712-741 d.Hr.) din timpul împăratului Xuanzong (685-762), cunoscut și sub numele de minghuang („Monarhul strălucit”). Domnia sa a fost stabilă din punct de vedere militar, a reformat sistemul de impozitare pentru a aduce mai multe venituri vistieriei imperiale și a fost un patron al artelor.

Sincer sau satir? lui Zhang Xuan Ieșirea de primăvară a lui Lady Guoguo

Zhang Xuan a fost cel mai bine cunoscut pentru picturile sale cu defilare ale activităților de zi cu zi ale femei curtenitoare . Acest gen este cunoscut ca meirenhua , dar este, de asemenea, pur și simplu supranumit „picturile femeilor frumoase”. Într-adevăr, îmbrăcămintea fină, detaliată și expresiile echilibrate și machiate ale femeilor sunt cele care captează cel mai mult atenția spectatorilor, mult mai mult decât dinamismul comportamentului lor. Cu toate acestea, picturile lui Zhang nu sunt decorațiuni pur voyeuristice; ele conţin comentarii şi au inspirat critică.

Tabloul de mai sus o înfățișează pe Lady Guoguo și însoțitorii ei călare într-o excursie în primăvară. Această ieșire, care a avut loc în a treia zi a celei de-a treia luni lunare, era o tradiție sub dinastia Tang , în special pentru femeile aristocratice. Lady Guoguo a fost o soră mai mare a lui Yang Yuhan - cunoscută mai frecvent ca Yang Guifei - care era consoarta preferată a împăratului Xuanzong. Yang Guifei a devenit o figură extrem de controversată în curtea Tang, în parte pentru că a oferit patronajul membrilor familiei ei și i-a distras atenția pe împăratul Xuanzong de la îndatoririle sale. Prezența ei controversată a fost considerată motivul din spatele rebeliunii An Lushan din (755-763) , ceea ce a dus la declinul dinastiei Tang și la propria ei moarte.

Era tipic pentru stilul de pictură a figurilor dinastiei Tang să aibă figuri sculpturale detaliate pe un fundal gol, așa cum se demonstrează în această imagine. Totuși, acest lucru ridică întrebarea: de unde știm că se desfășoară în primăvară? Fără indicatori de mediu ai schimbării anotimpurilor, pare dificil de determinat. O parte din virtuozitatea lui Zhang este că mediul este comunicat de figurile înseși. Shui Tian susține că bogăția și mulțumirea evidentă a figurilor din lucrare, combinate cu „trap săritor al cailor” transmite decorul ca o zi de primăvară zdravănă. Într-adevăr, țesătura ușoară și decolteurile deschise ale multor femei sugerează un climat relativ cald.

În plus, sigiliile și inscripțiile din jurul imaginii oferă un context suplimentar. Deși ar fi inadmisibil într-un context occidental să se modifice țesătura unei opere de artă celebre, într-un context chinezesc, oamenii adăugau adesea sigilii, iar inscripțiile proprietarilor și cunoscătorilor ulterioare au adus valoare unei opere de artă. Unele inscripții asociază această pictură cu poetul Tang Du Fu Călătoria frumuseților , o satira despre ieșirile extravagante ale surorilor lui Yang Guifei. Du Fu începe prin a descrie ținuta doamnelor în ieșirea lor, apoi trece la descrieri ale bogăției lor mai ample, devenind treptat mai critice.

Cea mai frapantă strofă discută despre mesele extravagante preparate pentru rudele lui Yang Guifei, inclusiv „carne mov de cămilă” , și „Rânduri de farfurii translucide pline cu pește alb proaspăt.” Cu toate acestea, familia lui Yang se plictisește de aceste sărbători fastuoase și li se servește mâncare, deși nu le este foame, în ciuda existenței muncitorilor înfometați în afara palatului. Datorită prezenței acestui poem contemporan pe defilare, nu este clar dacă Zhang a intenționat ca această lucrare să fie o reprezentare neutră a Lady Guoguo și anturajul ei sau dacă opulența lor vestimentară evidentă este menită să alimenteze criticile instanței la adresa lui Yang Guifei și a ei. familie.

Monotonie sau meditație? Doamnele Curții Pregătesc Mătase Nou Țesută

Doamne de curte care pregătesc mătase proaspăt țesută înfățișează mai multe femei de vârste diferite care lucrează împreună la diferitele locuri de muncă necesare pentru pregătire mătase pentru confectionarea hainelor. Citite de la dreapta la stânga, sunt împărțite în trei grupe de activități diferite: bătut, cusut și călcat. Această lucrare nu este intenționată să fie instructivă, ci mai degrabă este menită să demonstreze plictisul banal al vieții de zi cu zi a femeilor.

Starea de spirit a acestei lucrări este enigmatică: unii spectatori o pot vedea ca pe o imagine de plictiseală, în timp ce alții ar putea să o vadă ca o contemplație plăcută. Prima opinie este evidentă în faptul că, deși femeile sunt ilustrate lucrând în comun, sunt în mod clar izolate una de cealaltă. Stilul Tang de a avea figuri statuare poziționate individual pe un fundal gol este primul indicator al acestei izolări. Deși aproape toate figurile sunt legate atât la propriu, cât și la figurat prin munca lor (toate femeile angajate în călcat sunt legate prin atingerea pânzei de mătase, de exemplu), niciuna dintre figuri nu se uită una la alta și nici una dintre ele nu are gura deschisă ca dacă vorbesc. Mai degrabă, fiecare dintre ei are capul plecat spre munca lor într-o izolare liniștită.

Cu toate acestea, s-ar putea argumenta că este dificil să distingem expresiile faciale ale femeilor în orice detaliu și să susțină că, de fapt, se uită una la alta. Poate că nu vorbesc, dar totuși se bucură unul de compania celuilalt și își îndeplinesc ritmic sarcinile casnice ca comunitate. Limbajul corporal osificat al bătătorilor și călcătorilor este perturbat de tânăra care stă sub mătasea călcată, care ridică privirea iscoditoare spre partea de jos a țesăturii. În timp ce unii spectatori ar putea susține că curiozitatea ei contrastează puternic cu dezinteresul evident față de limbajul corpului oricărei alte figuri, este, de asemenea, posibil să-i vedem limbajul dinamic al corpului reflectat în cel al canalizării. Canalizarea din dreapta deschide larg brațele; nu este clar dacă taie o lungime de fir sau gesticulează în timp ce vorbește.

Această lucrare este un bun exemplu al calității sculpturale a figurilor și compozițiilor lui Zhang Xuan. Fiecare figură de aici este delimitată foarte ferm de conturul ei și, în timp ce modelarea îmbrăcămintei fiecărei figuri nu este în mod special adaptată corpului lor dedesubt, utilizarea de către Zhang a liniilor clare pentru a delimita pliul rochiei fiecărei doamne conferă acestor figuri o calitate sculpturală. Mai mult, toți sunt prinși în mișcare arestată, dar niciuna dintre acțiunile lor nu este deosebit de dinamică. În parte, acest lucru este comunicat de liniile dense și drepte pe care le folosește Zhang.

Antecedente și inspirație: Gu Kaizhi și Yan Liben

Pictura de figuri în China are o poveste lungă , iar de către dinastia Tang unii dintre superstarurile acelei istorii deja fuseseră și dispăruseră. Dinastia Tang a moștenit două școli de stil: liniile atent controlate ale artiștilor precum Gu Kaizhi și Yan Liben, versus pensularea expresivă a lui Zhang Sengyao și Wu Daozi. În general, se susține că Zhang urmează tradiția lui Gu și Yan folosind o pensulă conservatoare și precisă.

Cu siguranță, pensula lui Zhang delimitează în general conturul formelor figurilor sale cu atenție și complet. Cerneala lui rareori se estompează sau se îngustează, ceea ce ar putea indica o perietură realizată rapid și sugerează că figurile sale se mișcă rapid sau dinamic. Cu toate acestea, pensula lui Zhang nu este rigidă sau restrictivă. Liniile sinuoase pe care Gu Kaizhi le folosește pentru a articula draperiile figurilor sale sunt extrem de dramatice, ca și cum toate hainele figurilor sale ar fi fost umflate de un vânt puternic. Zhang se inspiră din formele fluide ale lui Gu, dar redarea sa a hainelor este mai subtilă și mai naturală.

Curbele și pliurile draperiilor înăuntru Doamnele Curții Pregătesc Mătase Nou Țesută descrie realist felul în care materialul ușor cade în jurul corpului. Mai mult, Zhang înfățișează țesătura care se adună în mod realist la picioarele acestor femei, ceea ce oferă spectatorului un simț al dimensiunilor mediului (altfel omis) în care lucrează aceste femei.

Deși a fost delimitat clar, Yan Liben a creat variații texturale în munca sa, care este cu siguranță o tehnică pe care Zhang Xuan a emulat-o. În Xiao Yi încercând să gliseze sulul Lanting , Yan folosește multe linii subțiri, curbe, plasate aproape una de cealaltă, pentru a reda textura părului din barbi figurilor din extrema stângă și dreapta. Acest lucru este în contrast marcat cu lățimea mai groasă și mai consistentă a liniilor pe care Yan le folosește pentru a delimita draperiile fiecărei figuri și contururile acestora. Zhang Xuan folosește o tehnică similară pentru coama și cozile cailor Ieșirea de primăvară a lui Lady Guoguo , deoarece acestea sunt singurele elemente din compoziție care nu sunt bine delimitate. Mai degrabă, au un efect „cețos” către marginile coamei și ale cozii, care este realizat de artist folosind multe linii de cerneală foarte subțiri, strâns împachetate în mijloc, apoi treptat mai departe unul de celălalt spre margine.

Problema copierii

Analizând operele de artă antice chineze cu metodologia tipică a istoria artei occidentale , este fundamental defectuoasă, având în vedere prevalența și importanța copierii în pictura chineză. Copierea operelor de artă a fost una dintre, dacă nu cel mai , mod important prin care tinerii artiști și-au dezvoltat abilitățile. Este o tradiție onorata de vârstă și necesară, dintre care există patru tipuri: în (a urmari), lin (a copia), colt (a imita), tsao (a inventa).

Copierea a fost necesară înainte de o epocă a reproducerii mecanice, în care curtenii și împărații comandau copii pentru opere de artă antice deosebit de apreciate, astfel încât acestea să poată fi distribuite mai pe scară largă și conservate. Mai departe, Wen C. Fong susține că în ceea ce privește dezvoltarea stilului artistic, modelele antice erau privite ca a „continuum non-istoric”, astfel, originalitatea unui artist a fost apreciată doar atunci când a fost „prezentat sub masca tradiției.”

Niciuna dintre operele de artă discutate în acest articol nu este probabil să fie „originală” – adică este puțin probabil să fi fost realizată de artistul căruia i se atribuie. Cu toate acestea, argumentează Fong, folosindu-l pe Gu Kaizhi Admonestări defilați ca exemplu, că atunci când spunem că opera de artă la care ne uităm este o copie, „Vrem să spunem că, în ciuda anumitor calități mai avansate pe care le considerăm a fi la sfârșitul secolului al X-lea sau începutul secolului al XI-lea, desenul și designul în ansamblu au păstrat o mare parte din stilul original al secolului al IV-lea.” .

Prezența copierii predominante nu îi împiedică pe istoricii de artă să analizeze operele de artă: indiferent de a căror mână (sau mâini, în cazul unui articol de atelier) au realizat lucrarea, aceștia au folosit anumite tehnici care produc efecte specifice. Cu toate acestea, pot apărea probleme la atribuirea acestor caracteristici stilistice, deoarece fără derulările originale (sau o privire de ansamblu sofisticată a schimbărilor stilistice) este dificil de stabilit dacă detaliile tehnicii sunt copiate din compoziția originală sau sunt o inovație a artistului care copiază. .

Zhang Xuan în rezumat

Zhang Xuan este, fără îndoială, unul dintre cei mai apreciați artiști din antichitate arta chineza . El a adus femeile în centrul muncii sale și a acordat o atenție deosebită ținutei, comportamentului și intereselor lor psihologice. În timp ce Zhang a prosperat în dinastia Tang, munca sa a prosperat mult după el. Copii ale lucrării sale — cum ar fi această reproducere al Ieșirea de primăvară a Lady Guoguo de Pu Ru — încă se fac. Acesta este o dovadă răsunătoare a importanței copierii în arta chineză și a influenței continue a lui Zhang.