Cine a fost Sophie Taeuber-Arp?

Sophie Taeuber-Arp a fost o artistă elvețiană prolifică, multidisciplinară, activă la începutul secolului al XX-lea. Ea a experimentat cu medii, de la textile la lemn. Cunoscută pentru măiestria ei a abstractizării geometrice, ea a încorporat acest lucru în designul interior, pictura și designul textil. A fost asociată cu dadaismul și a creat marionete, sculpturi și spectacole în concordanță cu momentul. Trecută cu vederea de la moartea ei în 1943, ea este încă recunoscută ca o figură semnificativă a artei concrete și a constructivismului. Ea a participat la multe expoziții și a predat la universități de-a lungul carierei sale, lăsând o moștenire prin munca ei prezentată și impactul asupra studenților.

Antecedentele lui Sophie Taeuber-Arp

Sophie Henriette Gertrud Taeuber s-a născut în Davos, Elveția, în 1889, ca cel mai mic dintre cei cinci copii. Tatăl ei prusac era farmacist, iar mama ei elvețiană a ajutat la conducerea farmaciei până când tatăl ei a murit de tuberculoză când ea avea doi ani. Familia ei s-a mutat la Trogen, unde mama ei a fondat o pensiune. În 1906, a urmat o școală de meserii din St. Gallen și a studiat designul textil, care a fost inspirat de pasiunea ei pentru cusut, predată de mama ei.

Doi ani mai târziu, Taeuber s-a mutat la München la școala artistului german Wilhelm von Debschitz. Între cei doi ani în care a studiat la atelierul lui, ea a urmat un an la Școala de Arte și Meserii din Hamburg. Odată cu începutul Primului Război Mondial în 1914, s-a mutat înapoi în Elveția și s-a alăturat colectivului de artiști elvețieni Schweizerischer Werkbund în anul următor. În același an, a studiat la Școala de Dans Laban din Zurich și a devenit membră a unui grup de artiști de la Monte Verita din Ascona.

Taeuber l-a întâlnit pe artistul Dada Jean Arp la o expoziție la Galeria Tanner în 1915; s-au căsătorit în 1922 și au devenit colaboratori creativi. A fost profesor de artă textilă la Școala de Arte Aplicate din Zurich din 1916 până în 1929. A devenit asociată cu Zürich. dadaist mișcare în acest timp prin clubul de noapte artistic Cabaret Voltaire și a cosemnat Manifestul Dada de la Zurich în 1918.

În 1926, cuplul s-a mutat la Strasbourg, Franța și ea a fost însărcinată să proiecteze interioare constructiviste pentru clădiri emblematice precum Café de l’Aubette. Au devenit cetățeni francezi și s-au mutat într-o casă în afara Parisului, în MEudon/Val-Fleury. Taeuber-Arp a devenit conectat la grupul de artiști abstracti Cercle et Carré în anii 30 și grupul Abstraction-Création din 1931-1934. La sfârșitul anilor 30, ea a creat o recenzie constructivistă numită Plastique la Paris și s-a alăturat uniunii pictorilor elvețieni cunoscută sub numele de Allianz. Pentru a scăpa de ocupația nazistă, cuplul a fugit la Grasse în Franța și a fondat o colonie de artă în 1940. Doi ani mai târziu, au fugit din nou în Elveția. Într-un accident nefericit, Taeuber-Arp a murit în 1943 din cauza otrăvirii accidentale cu monoxid de carbon.

Constructivism: textile și design interior

Sophie Taeuber-Arp a studiat designul textil la Școala de Arte Aplicate din Saint Gallen, Elveția, între 1908-1910. După participarea ei acolo, s-a mutat la München pentru a continua să studieze designul textil, țesutul și mărgele. Între 1916 și 1929, a predat design textil la Școala de Arte Aplicate din Zurich. Prin textilele sale, ea a dezvoltat un stil extrem de constructivist. Mișcarea de Constructivismul a fost fondată în 1915 de un artist rus și a fost definită de forme geometrice și a văzut arta ca un mijloc de producție industrială.

Unul dintre primele ei exemple de textile catalogat drept constructivist este Forme elementare (1917). Această piesă a fost concepută să atârne pe un perete ca pe un tablou, care a fost revoluționar pentru broderie. Ea a luat o formă de artă aplicată, lucrând cu un mediu care este în mod tradițional asociat cu femeile și a experimentat cu abstracția. La acea vreme, artele plastice nu recunoscuseră pe deplin abstracția ca practică artistică, așa că ea a produs lucrări nereprezentative prin textilele sale. Dincolo de inovația ei, piesa dezvăluie înțelegerea ei profundă a culorii și formei. Căsătoria artei cu designul nu a fost încă popularizată. Taeuber-Arp a fost o figură semnificativă în legătură cu această combinație inventiva.

Pe lângă designul textil constructivist, acest stil s-a tradus și în practicile ei de design interior. Integrând concepte abstracte nemaivăzute până acum într-un spațiu interior, Taeuber-Arp a creat un aspect modernist pe care l-a dezvoltat înainte de inventarea influentului design Bauhaus. Împreună cu soțul ei Jean Arp și artistul de avangardă Theo van Doesburg, ea a lucrat la designul Café de l’Aubette din Strasbourg, Franța, între 1926-1928.

Spațiul a fost umplut cu forme geometrice cu muchii dure care s-au infiltrat nu numai în pereți, ci și în mese și scaune. Ea a subliniat unitatea și armonia în designul ei, folosind idei utopice pentru a produce frumusețe. Înainte să treacă un deceniu de la crearea sa, totuși, a fost distrus de către nazist Petrece după ce a fost etichetat artă degenerată. De atunci a fost restaurată și este considerată Capela Sixtină a artei abstracte.

Dadaism: performanță și sculptură

Deoarece Elveția a rămas neutră în timpul Primului Război Mondial, a devenit un refugiu sigur pentru artiști pentru a se exprima liber. dadaism s-a născut în timpul războiului, când artiștii s-au revoltat împotriva convențiilor sociale despre care credeau că au agravat conflictul. Fiind una dintre puținele artiste femei asociate cu această mișcare, Taeuber-Arp a spart barierele și a experimentat cu performanța, colajarea și sculptura în această perioadă. În 1916, ea a creat un obiect fără titlu din lemn lăcuit și lăcuit cunoscut acum sub numele de Dada Bowl . Ea a transformat un articol funcțional în mod tradițional într-unul ambiguu, un obiect lucrat manual care aparent este construit de mașină. Combinarea artelor aplicate cu cele plastice a fost o trăsătură distinctivă a avangardei.

Una dintre spectacolele ei emblematice a avut loc în 1917, la deschiderea Galeriei Dada a lui Tzara. Purtând o mască creată de artistul româno-israelian Marcel Janco, Taeuber-Arp a dansat pe poezii scrise de artistul german Hugo Ball. Ea purta adesea măști și folosea pseudonime ca interpretă. Atât studenții, cât și profesorii de la Școala de Arte Aplicate din Zurich au fost descurajați să se asocieze cu avangarda. Dar după ce a predat acolo o vreme, directorul școlii i-a cerut să creeze marionete pentru piesă Regele Cerb .

Odată cu succesul acestor păpuși, ea a proiectat un set de capete de lemn în 1920 numit Dada Heads . Acestea se bazau pe modele pe care le foloseau producătorii de pălării și erau decorate cu ornamente cu margele. Ca rezultat al combinării meșteșugurilor și artei plastice și a fețelor lor umane abstracte, ele sunt opere caracteristice Dada. Ea s-a îndepărtat de la a se defini ca dadaistă când mișcarea a ajuns în curentul principal. Radicalismul și lipsa de sens au fost două elemente majore ale dadaismului și, odată cu popularitatea sa în creștere, Taeuber-Arp a văzut această tranziție ca fiind ironică într-un mod negativ.

Picturile lui Sophie Taeuber-Arp

Similar cu asocierea ei cu constructivismul, munca lui Sophie a fost în mod caracteristic Concretă. O mișcare care a fost definită pentru prima dată în 1930 de Doesburg, dar a existat înainte de atunci, ea a cuprins arta care s-a concentrat pe abstracția geometrică lipsită de simbolism și realism. Pe lângă mediile menționate anterior, în care a practicat-o, Taeuber-Arp a fost și pictor. A folosit guașă pe hârtie pentru alcătuirea cercurilor și semicercurilor creată în 1935. Alegerea ei de culori și combinația celor două forme conferă picturii un sentiment de mișcare. Ca dansatoare și interpretă de avangardă, arta mișcării a predominat în viața ei. În acest timp, ea a aparținut grupului Abstraction-Création din Paris, care a apreciat foarte mult arta abstractă geometrică ca această piesă.

Cu cinci ani mai devreme, Taeuber-Arp a fost asociat cu colectivul de artiști numit Cercle et Carre (Cercul și pătratul), creat în 1930. La acea vreme, mișcarea suprarealistă era înfloritoare, dar acest grup prefera abstracția geometrică. Compoziția cercurilor și a unghiurilor suprapuse a fost realizat în același an în care a fost fondat grupul. Ea a experimentat cu forma și culoarea folosind ulei pe pânză, creând tensiune și armonie simultan.

Geometria prezentată evidențiază absolutul asupra reprezentării umane. Câteva dihotomii diferite sunt evidente: alb-negru, cerc și pătrat și roșu și albastru. Deși se folosește contrastul, aceste elemente care se confruntă se echilibrează reciproc. Această pictură este un exemplu de piesă definitorie din portofoliul lui Taeuber-Arp care a fost realizată cu un mediu de artă tradițional. Cu toate acestea, liniile verticale și orizontale încorporate reflectă pasiunea ei pentru artele aplicate.

Sophie Taeuber-Arp a fost o artistă vizuală incredibil de multi-talentată, care a fost adesea umbrită de soțul ei. Dar astăzi, ea este considerată o pionieră semnificativă în combinarea artelor frumoase cu meșteșugurile și designul. În 1927, ea a declarat:

„Dorința de a îmbogăți și înfrumuseța lucrurile nu poate fi interpretată materialist, adică în sensul creșterii valorii lor ca posesiuni; mai degrabă, provine din instinctul de perfecțiune și din actul creator.”

Acest sentiment se reflectă în munca ei, care acordă prioritate preciziei și frumuseții, iar această credință pe care a avut-o a definit-o ca o artistă importantă în istorie.