Cine a fost Francesca Woodman? 13 fapte despre fotograf

Fotografii de Francesca Woodman; cu detaliu de Buline de Francesca Woodman , 1976, prin intermediul New York Times

Francesca Goodman este considerată una dintre cele mai enigmatice fotografi din cei 20thsecol . Cariera ei legendară a fost scurtă, dar fructuoasă. Sigur, misterul din jurul poveștii ei a ascuns-o adesea muncă , dar poate că este timpul să o vadă pe artistă prin oglinda propriilor lentile și să descopere cine a fost cu adevărat fotografa americană Francesca Woodman.

Artistul: Doar Francesca

Autoportret vorbind cu Vince de Francesca Woodman , 1977, prin Vogue

Francesca s-a născut în familia artistică Woodman în primăvara anului 1958, în Denver, Colorado. Mama ei, Betty Woodman, este ceramicistă. Tatăl ei, George Woodman, este un pictor care mai târziu în cariera sa a decis să se concentreze și pe fotografie, urmând media fiicei sale ca o modalitate de a continua lucrările sale de artă.

Este binecunoscută pentru lucrările sale fotografice alb-negru care înfățișează tinere. Adesea, cea mai imediată muză a fost cea din oglindă, motiv pentru care multe dintre fotografiile ei arată reprezentări despre ea însăși.

Casa #3 de Francesca Woodman , 1976, prin Vogue

După moartea ei anunțată, dar prematură, în 1981, numele Francescei a început să se claseze printre cei mai celebri și enigmatici fotografi americani din lume. artă contemporană scenă. Figura și operele ei de artă sunt reinterpretate continuu prin teme de feminitate, alteritate, sexualitate și analiză psihologică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ca o privire asupra vieții interioare bogate, dar tumultuoase a fotografului american, reprezentările monocromatice ale Francescei înfățișează în principal femeile ca reflexii fragmentate ale sinelui, dar și ca proiecții întregi ale căutării femeilor de identitate prin introspecție profundă și conștiință de sine.

Francesca Woodman s-a născut într-o familie artistică

Părinții Francescei, artiștii Betty și George Woodman , prin The New York Times

Expunerea Francescei la artă a început din ziua în care s-a născut. Ambii părinți au fost artiști activi care i-au învățat pe Francesca și pe fratele ei mai mare, Charlie, despre valoarea artei în viață. La Woodman’s, arta era a doua natură – singurul mod intenționat și semnificativ de a înțelege viața. Mama ei, Betty, își amintește în documentarul „The Woodmans” cum copiii ei au crescut îngroziți să spargă o vază sau orice altă piesă de ceramică. Fratele ei Charlie, devenit artist de performanță video și profesor, mai poate aduce la viață amintiri în care el și sora lui ar evita să întrerupă, prin toate mijloacele, procesul de creație artistică a părinților lor. Drept urmare, Francesca a învățat încă de la o vârstă fragedă să respecte și să aprecieze practica aproape sacră a creației artistice.

Dar, așa cum se întâmplă de obicei în lumea artei, soarta artistică este plină de ironie, iar faima Francescei continuă până în prezent să o depășească pe cea a părinților ei artiști. Succesul ei enorm este uneori copleșitor, chiar și pentru familia ei, [Există o] cantitate uriașă de plăcere din succesul ei. Nu o avem pe Francesca, așa că asta este ceea ce avem și suntem norocoși să o avem […], Dar nu este întotdeauna minunat. Uneori chiar te freacă în mod greșit. Adică, stai puțin, și eu sunt artist, spune Betty.

Măria artistică a fotografului american

Francesca și tatăl ei George Woodman , 1980, prin New York Times; cu camera ei Rolleiflex

Francesca a primit cadou primul ei aparat de fotografiat de la tatăl ei la vârsta de 13 ani. Tatăl ei, care o descrie ca fiind o tânără cu o „nature provocatoare” și abilități de a organiza drama, a încurajat-o să experimenteze cu mass-media. Era aproape de tatăl ei și adesea îi căuta sfatul artistic mai mult decât pe cel al mamei ei. Aparatul foto a fost o imitație a celebrei Rollei Yashica, cu care și-a luat majoritatea serialelor fotografice. În acest timp, Francesca și-a demonstrat priceperea artistică prin capturarea unora dintre cele mai faimoase autoportrete „neclare” ale sale și a unor siluete izolate cu tentă gotic-suprrealiste.

Francesca Woodman și-a petrecut verile în Italia

Oricât de plăcută ar suna ideea de a petrece verile în Italia, Francesca Woodman i-a rezistat adesea. Rutina copilăriei ei a fost întreruptă în fiecare vară când părinții ei s-au îmbarcat în călătoria anuală prelungită a familiei în Toscana. Woodmans dobândiseră proprietăți în Antella, lângă Florența, și își scuzaseră copiii de la școală înainte de sfârșitul fiecărui an școlar. Uneori, Francesca arăta sfidătoare, deoarece ar fi preferat să-și termine studiile la timp și să petreacă zilele de vară în Colorado cu prietenii ei. Cu toate acestea, după ce a rătăcit nenumărate ore prin muzeele florentine, ea a crescut un nou interes pentru a schița și a surprinde poze cu femei în rochii extrem de ornamentate.

Fără titlu din serie Lucrări italiene de Francesca Woodman , 1977-78, prin Dazed

The Capodoperele Renașterii italiene iar costumele feminine elaborate descrise în ele ar influența, de asemenea, interesul ei de mai târziu pentru fotografie de modă . În acești ani de formare a învățat și limba italiană, care s-a dovedit mai târziu extrem de utilă în cariera ei academică și artistică.

Această expunere timpurie la statuarea catedralei italiene a influențat-o pe cea a fotografului american Înger serie, în care a investigat efectele suspendării temporale ale fotografie pentru a înfățișa astfel de figuri care se mișcă între cer și pământ.

În 1975 s-a mutat în Rhode Island pentru a-și urma studiile universitare. Avea doar 17 ani când, în 1977, a decis să participe la o rezidență de vară la Roma. Acolo s-a împrietenit cu mulți alți artiști internaționali și academicieni, cu care a reușit să se conecteze, deoarece vorbește fluent limba.

Dar Francesca nu era acolo pentru timpul liber sau pentru vizitarea obiectivelor turistice. În acei ani, ea a fost intens concentrată pe proiectele ei. Era o tânără artistă serioasă și ambițioasă, care s-a angajat să obțină recunoaștere pentru arta ei. În loc să exploreze străzile Romei, ea a decis să-și dedice timpul exclusiv în străinătate pentru a surprinde fotografii de interior în studioul ei. Concomitent, în 1977 a orchestrat și prima ei expoziție care va avea loc la suprarealistul Libreria Maldoror în Roma.

Ea a frecventat una dintre cele mai bune școli de fotografie

Autoportret fără titlu de Francesca Woodman , 1975-76, prin Wall Street Journal

Între 1975 și 1977 Francesca a fost studentă la Scoala de Design din Rhode Island , una dintre cele mai bune școli de fotografie din lume. Ea a absolvit cu onoare după ce a experimentat un mare succes academic la licență. Timpul ei în străinătate la Roma îi modelase perspectiva și îi maturizase stilul, dar chiar înainte de asta, colegii ei își amintesc cum Francesca avea o aură aproape magnetică, dar intrigantă pentru ea.

Ea s-a prezentat drept „Fran-ces-ca”, pronunțând cuvântul aproape cu încetinitorul. De parcă sunetul numelui ei ar putea fi surprins și în fotografiile ei cu expunere lungă și să fie perpetuat pentru totdeauna.

Avea un „ochi sofisticat” pentru compoziție pe care colegii ei o admirau. Abilitatea ei artistică a strălucit peste restul. Francesca știa că este talentată. S-a recunoscut ca o artistă care avea ceva de spus, o femeie cu o voce care trebuia să se exprime în imagini. Viziunea ei era atât de clară încât era fotograf și nimic altceva încât, în primii ani de facultate, a simțit că i-a fost pierdut timpul participând la cursuri introductive de design 2D și 3D. Din acest motiv, ea a sărit mereu la acele cursuri.

A ei Muncă Include, de asemenea, videoclipuri și cărți

Unele geometrii interioare dezordonate de Francesca Woodman , 1980-81, prin The Paris Review

Francesca a fost o femeie cu multe talente și, deși fotografiile ei sunt principala ei moștenire, a creat și alte proiecte, cum ar fi scurte videoclipuri și cărți. Unele geometrii interioare dezordonate a fost titlul singurei sale cărți de artist. Aici, tânăra artistă își însușește o carte italiană de matematică pentru a o inunda cu fotografiile și adnotările ei scrise de mână. Un total de șaisprezece imprimeuri cu gelatină de argint apar suspendate peste manualul tipărit și înconjurate de un amalgam de gânduri ale Francescei. O geometrie diferită plină de haos iese din interiorul acestor pagini. Logica ei este atât de disparată încât rezultă familiară, brută și reală.

La acest titlu, ` Definiții preliminare (Definiție preliminară), Francesca a adăugat: „Un fel de rundă. Văzând sub forma unui canon.” Woodman se joacă cu psihicul pentru a transforma contextele și a-și modifica mediul. Ea rămâne vizibilă, dar creează distanță ca o modalitate de a explora spațiul și timpul.

Titlul nu este o coincidență; niste Geometrii interioare dezordonate este într-adevăr o ecuație de rezolvat care impune privitorului să respingă conceptele canonice și ideale stabilite pentru a o descifra.

Influențat de suprarealism, conceptualism și modă

Fără titlu de Francesca Woodman , 1979-80, via Another Magazine

Francesca Woodman a fost influențată de Suprarealism și realism magic. Artistul a spus odată: „Aș dori ca cuvintele să aibă aceeași relație cu imaginile mele pe care le au fotografiile cu textul din Nadja lui André Breton […] Să condensez experiența în mici imagini complete în care misterul fricii sau ceea ce rămâne latent. în ochii observatorului ar apărea ca și cum ar fi derivat din propria experiență.'

În timp ce se afla la Roma și plănuia prima ei expoziție la librăria Maldoror, fotograful american a vizitat adesea Galleria Ferranti, unde erau expuse lucrările artiștilor conceptuali italieni. Influența lui Conceptualismul în opera ei de artă este vizibilă în motivele ei simbolice recurente, cum ar fi șerpi, păsări, râuri, copaci, oglinzi și cranii.

Modă a influențat și arta Francescei. I-a admirat pe fotografi de modă Guy Bourdin și Deborah Turbeville, iar în 1979 a decis să se mute în N.Y.C. pentru a urma o carieră în industria modei. Avea o etică a muncii impecabilă și un ochi vizionar pentru fotografia de modă, dar nu părea să se încadreze în tipar. Imaginile ei se refereau la cei îmbrăcați și dezbrăcați corp feminin, și oricât de iconic ar părea estetica ei în zilele noastre, acestea au fost în mare parte respinse la acea vreme.

Imaginile Francescei au rezultat prea rafinate pentru industria modei, dar prea gotice și disperate pentru scena artistică. Dezamăgirea ei a devenit frustrare după mai multe încercări nereușite de a se integra în industria modei și scena artistică din N.Y.C.

Regina Proto-Selfie

Despre a fi un înger #1 de Francesca Woodman , 1977, via e-flux

În cazul în care nu ați observat până acum, Francesca Woodman iubea selfie-urile. Până la punctul în care părinții ei au fost cândva îngrijorați de faptul că fiica lor se confruntă cu o problemă de „preocupare de sine”, deoarece reprezentările ei erau „excesive”.

Se poate susține că în artă, toată creația este autobiografică. Corpul de fotografii al Francescei este dominat de corpul și chipul ei. Fotograful devine muza. Multe dintre autoportretele ei sunt impregnate de o calitate magică care este îmbunătățită de expunerea ei lungă și variațiile de gri. În fiecare, Francesca întruchipează emoții exaltate care merg de la dor mental și emoțional la extaz senzorial.

Fără titlu de Francesca Woodman , 1976, prin The Paris Review

Cu toate acestea, nu este că Francesca nu era interesată să-i fotografieze pe alții, de fapt, a surprins multe subiecte variate. Interesul ei de a-și folosi corpul ca subiect principal se baza pe diferite motive care se extind mult dincolo de vanitate; nu ca o modalitate de a-și îmbunătăți sau de a reprezenta aspectul ei, ci ideile ei. Și-a folosit corpul ca mediu pentru a interacționa și a explora atât interiorul, cât și împrejurimile.

Frida Kahlo a spus odată: „Mă pictez pentru că sunt atât de des singur și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.” Această imediatețe și nivelul de intimitate pe care cineva îl vede cu sine a făcut-o pe Francesca să-și folosească fața, corpul și psihicul ca subiect principal. În acest fel, ea ar putea măcar să asigure o portretizare veridică și exactă a energiei și emoțiilor pe care a căutat să le înfățișeze în pozele sale. Într-un fel, chipul și corpul Francescei au devenit instrumente psihologice și artistice pentru a-și transmite mesajul. Când a fost întrebată de ce s-a descris obsesiv în lucrările ei, ea a spus: „Este o chestiune de comoditate, sunt întotdeauna disponibilă”.

Ea și-a estompat intenționat fotografiile pentru a crea mișcare

Fără titlu din Seria Îngeri de Francesca Woodman , 1977, prin Vogue

Francesca Woodman știa asta abstractizare ar putea adesea să dezvăluie mai mult decât imagini clare. Imaginile ei par încețoșate după design. Compozițiile ei uneori pot părea performative datorită simțului lor de mișcare, deoarece, în ciuda faptului că acestea sunt imagini statice, ele surprind incontestabil o mișcare fizică și o răpire emoțională.

Fie prin mișcare, fie prin straturi, fotograful american ascunde adesea fața subiectului pentru a crea imagini de impact și poetice. Compozițiile ei, în ciuda faptului că sunt în alb și negru, nu se bazează pe contraste mari pentru a crea interes, de fapt, imaginea este adesea dezvăluită într-un gradient balsam sau granulat, care este îmbunătățit de lumină moale și variații subtile de tonalitate.

Prin imaginile sale secvențiale, Francesca se angajează într-un dialog de natură feminină, melancolie și introspecție. Tandrețea și forma organică a corpului feminin sunt în contrast cu rigiditatea obiectelor geometrice din mediul ei. Este corpul care se mișcă și domină spațiul, dar și ceea ce este liber să se desprindă de acele împrejurimi ridicându-se în alte tărâmuri.

Sunt eu in poza? Intru sau ies din ea? Aș putea fi o fantomă, un animal sau un cadavru, nu doar fata asta care stă la colț...?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman a fost... feministă?

Seria Eel de Francesca Woodman , 1978, via Tate, Londra

Lucrările fotografice ale Francescei Woodman au fost adesea legate de mișcare feministă . Unele lecturi au interpretat reaproprierea de către artist a iconografiei clasice ca o reprezentare vizuală a ideilor feministe. În această perspectivă, revendicarea de către Francesca a corpului feminin nud, care a fost întotdeauna încețoșat sau pe jumătate ascuns într-o eternă încercare de a scăpa de realitatea sa imediată a fost utilă pentru deconstrucția privirii masculine.

Astfel de opinii continuă să fie o chestiune de studiu și dezbatere în zilele noastre. Critica feministă Rosalind Krauss a scris un eseu foarte criticat pentru catalogul primei expoziții personale - și postume - a Francescei, în care a identificat elemente feministe în fotografiile sale. Scrierile lui Krauss au impregnat arta Francescei cu un capital cultural impresionant sub lentilele feministe, dar probabil și-a canonizat imaginea de tânără artistă sinucigașă și încă una dintre femeile amatoare și victimizate din panteonul istoriei artei.

Alții nu sunt de acord cu teoretizările feministe ale operelor Francescei, ca artist Cindy Sherman , „Cred că Francesca s-ar bate joc că ar fi numită artistă feministă. S-a folosit organic, nu pentru a face o declarație.”

O mare parte din lucrarea ei este încă nepublicată

Spațiul 2 de Francesca Woodman , 1976, prin The Paris Review

O mare parte din arta Francescei Woodman rămâne încă nepublicată și păstrată în arhivele private ale familiei de către Woodmans. Se estimează că finala ei muncă creat de la treisprezece până la douăzeci și doi de ani este compus din peste 10.000 de negative. Dintre acestea, doar 800 au fost tipărite de artist, dintre care doar aproximativ 120 au fost eliberate de Woodman Estate și făcute accesibile publicului.

Ea a suferit depresie

Fără titlu de Francesca Woodman , 1977-78, prin Plain Magazine

În 1980, Francesca Woodman a devenit artist în rezidență la MacDowell Colony din Peterborough, New, Hampshire. Decizia a fost influențată parțial de numeroasele respingeri ale depunerilor ei de portofoliu către companiile de modă și de încercările nereușite de a urma o carieră ca fotograf în N.Y.C.

Până la sfârșitul anului 1980, activitățile ei artistice și eșecul muncii ei de a atrage atenția au lăsat-o pe Francesca descurajată și demoralizată. A fost atât de tulburată în acest timp încât chiar a încetat să facă poze. Drept urmare, a suferit o depresie fatală, aprinsă și de o relație tulbure cu iubitul ei. În aceeași toamnă, sentimentul pierderii totale a controlului și a sensului a determinat-o să-și atace viața. Din fericire, a fost găsită la timp pentru ca viața ei să fie salvată.

Dar Francesca nu a fost o persoană chinuită

Francesca Woodman de George Lange , prin cartierbressonnoesunreloj.com

Este important de menționat că figura Francesca Woodman a fost adesea ascunsă de povestea ei . Personalitatea ei nu era deloc mohorâtă sau letargică. Era hotărâtă și intensă în toate relațiile ei: cu familia, prietenii, iubitul, arta și, în cele din urmă, cu ea însăși. Nu era o fată visătoare, ci o femeie cu idei clare pe care știa să le execute și să le ducă la bun sfârșit. Dar lumea nu părea să fie pregătită pentru ochiul și vocea ei de avangardă.

Cei care au cunoscut-o pe Francesca, își amintesc de ea ca pe o persoană plăcută de a fi în preajmă cu energie magnetică. Prietena ei, Betsy Berne, spune că a fost „genul de persoană pe care fie l-ai iubit, fie l-ai urât”. Avea un mare simț al umorului.” Mama ei, Betty, afirmă că „Viața ei nu a fost o serie de mizerie, a fost distractiv să fie cu ea.” George, tatăl ei își amintește că „Era o conversație plină de viață. Ironia și caracterizarea comică a altor persoane au făcut parte din discursul ei.

În cuvintele fratelui ei,„Când te uiți la imagini, vezi cât de grijulie a fost. Există mult umor și cred că există multă magie în munca ei. Ca persoană, Francesca a fost deliberată, grijuliu și antreprenor. Avea o imaginație plină de viață.

Francesca Woodman s-a sinucis la 22 de ani

Fără titlu de Francesca Woodman , 1976, prin intermediul New York Times

Ea a supraviețuit tentativei de sinucidere din 1980, dar pe 19 ianuarie 1981, Francesca Woodman și-a îmbrățișat ultimul act de dispariție departe de cameră. Și-a luat viața sărind de pe o fereastră în N.Y.C. la numai douăzeci şi doi. Unii interpretează pozele ei ca pe o prefigurare a morții ei, dacă acest lucru este adevărat, în acea zi Francesca scăpase în sfârșit din rama pentru a începe plecarea ei veșnică. Prezența ei, călătoriile ei mult expuse în fața și în spatele camerei, împreună cu inscripțiile ei scrise de mână par să fie mai vii ca niciodată.

Francesca Woodman în studioul ei fotografiat de George Lange , ca. 1975-78, prin Boulder Weekly

În zilele noastre, recunoscută ca o icoană contemporană, a apărut, fără îndoială, un nou interes pentru a descoperi cine a fost cu adevărat Francesca Woodman. Căutarea ei neobosită a sinelui interior respinge orice răspuns clar sau definitiv.

Poate că, ca prim pas pentru a demitifica Francesca Woodman, am putea începe prin a arunca biografii de orice fel. Spune-o pe numele ei. Pe cont propriu. Francesca. În al doilea rând, am putea începe de fapt văzând imaginile ei să se angajeze într-un dialog profund cu ele pentru a găsi locul invenției care i-a permis să-și imagineze și să creeze imagini atât de minuscule de intimitate uriașă. Și, în sfârșit, să ne dezlipim de orice alte etichete care ar putea limita râul de idei pe care l-a dezlănțuit Francesca, pentru a găsi apoi în sfârșit a ei. Doar Fran-ces-ca.

„Am parametri și viața mea în acest moment este asemănătoare cu sedimentele unei vechi cești de cafea și aș prefera să mor tânăr, păstrând ceea ce s-a făcut, în loc să șterg în mod confuz toate aceste lucruri delicate.” – Francesca Woodman