Cine a fost filozoful Guy Debord?

Guy Debord a fost un rebel, filozof și realizator de film. Arhicritic al consumismului și teoretician al „spectacolului”. A fost unul dintre cei mai mari și mai originali intelectuali ai Franței. Astăzi, Debord apare ca un profet al culturii noastre de consum hiperdigitale saturate de imagini. În mod critic, el a subliniat că coborârea noastră într-o lume „mediată de imagini” corespunde cu producerea alienării sociale în masă. Critica lui Debord nu a fost niciodată mai relevantă decât este astăzi. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre viața și gândurile sale.

Guy Debord: Maestru al subversiunii

WW2, în formă Franța modernă . Cu toate acestea, după războiul devastator, țara a fost pusă în genunchi. Prăbușirea economiei franceze și distrugerea orașelor și infrastructurii sale a fost aproape totală. În contextul Planului Marshall, redresarea economică a venit sub forma decorului casei, a aparatelor electrocasnice și a planurilor de locuințe. S-a atins un grad relativ de stabilizare a economiei, pe măsură ce Franța a pornit pe drumul de a deveni o masă consumator societate.

În copilărie, Debord a crescut în Pau, un oraș de lux din Pirineii francezi. De tânăr, a locuit cu familia în orașul șic de pe litoral Cannes. Și totuși și-a făcut un nume pe străzile Parisului - orașul nașterii sale.

Franța supermarchéului, a familiei nucleare și a locuințelor rezidențiale moderniste a fost Franța lui Guy Debord. Scriitor, realizator de film, autoproclamat „doctor al nimicului”. Guy Louis Marie Vincent Earnest Debord a susținut odată că, deși a citit mult, a băut și mai mult.

Rebeliunea lui Debord a fost împotriva apariției unei societăți birocratice de consum controlat. Era convins că lumea în întregime trebuie dărâmată și reconstruită, nu sub semnul „economiei”, ci sub steagul artei, creativității și vieții spontane.

Primul motor al Internaționalei Situaționiste, autorul cărții Societatea Spectacolului , anti-artist și realizator de film, Guy Debord a oferit o teorie critică a societății capitaliste care încă rămâne în picioare. Mai presus de orice, a fost un maestru al subversiunii și un strateg al luptei de clasă.

Internaționala Situaționistă

Formată în 1957 și desființată în 1972, Internaționala Situaționistă (SI) a fost o alianță revoluționară de scriitori, teoreticieni politici și artiști de avangardă. Bazându-se atât pe marxism cât și Suprarealism , totemul lor a fost că nu emoțiile, sentimentele sau experiențele defineau acțiunea umană într-o situație dată, ci situația în sine.

Scopul principal al SI a fost de a transcende diviziunea dintre artist și spectator. Situaționiștii au căutat să exploreze posibilitățile unor moduri noi, spontane de exprimare.

Ei au dat prioritate orașului, străzii și ceea ce a devenit tactica cheie a situaționiştilor, cel derivat .

Scriind în 1956, Debord a susținut că derive a fost „un mod de comportament experimental legat de condițiile societății urbane: o tehnică de trecere rapidă prin ambianțe variate” ( Teoria derivației, 1956). Pentru situaționiști, plimbarea fără scop a unei călătorii neplanificate era o tactică.

Experimentele de plimbare fără scop au rupt monotonia orașului și au fost de obicei urmate de elaborări teoretice secundare, cum ar fi cea a lui Debord. Ghid de psihologie de la Paris .

Situaționiștii au urmărit să recâștige autonomia individuală față de pasivitate și să stabilească noi relații cu mediul urban. „Ghidul” lui Debord constă dintr-o hartă a Parisului tăiată în bucăți și rearanjată pentru a crea căi aleatorii. Derivarea este strâns legată de conceptul de abatere .

Detournement a fost descris de Debord drept „reutilizarea elementelor artistice preexistente într-un nou ansamblu.” Deși a fost pionieră de SI, această tehnică - de deturnare și redirecționare - avea să apară mai târziu în estetica mișcării punk și a mișcării de bruiaj a culturii anti-consumeriste din anii 1980.

Debord era preocupat în special de cultura de consum saturată de imagini a capitalismului. În acest sens, deturnarea a oferit o tactică de a submina imaginile și de a le încărca cu idei radicale. Ideea că relaţiile sociale erau din ce în ce mai mari mediat de imagini ar fi elaborat în cea mai faimoasă lucrare a lui Debord, The Societatea Spectacolului .

Societatea Spectacolului

Societatea Spectacolului (1967) este o colecție de idei ale lui Debord și o elaborare teoretică a criticii sale asupra capitalismului. O lucrare de marxist teorie și lirică, trebuie să o citești cu atenție și încet. Singurul scop al lui Debord este să dezvolte și să elaboreze conceptul de spectacol. Rezultatele sunt dinamita.

Spectacolul, pentru Debord, „ este momentul în care marfa a atins ocuparea totală a vieții sociale.” Remodifică relațiile sociale dintre oameni și „corespunde unei fabrici concrete de înstrăinare”. ceea ce este incontestabil, este cât de bine descrie cartea lumea în care trăim acum.

Potrivit lui Debord, mass-media interpretează (și reduce) lumea pentru noi. Imaginile ne influențează viața și modul în care gândim; mass-media și publicitatea ne produc aspirațiile și dorințele. Invazia mass-media în viețile noastre este o expresie a tipului de societate în care trăim: societatea spectacolului.

Spectacolul reprezintă o formă de unificare, în care totalitate a relaţiilor sociale devine mediată de aparenţe. Experiența directă a evenimentelor este înlocuită de o contemplare pasivă a imaginilor (care sunt determinate de alți oameni). Cultura de masă saturată de imagini a reclamei, a consumului și a celebrității ocupă centrul scenei.

Între timp, cetățenii-consumatori individuali sunt preocupați de căutarea fericirii. Plăcerea de a achiziționa noi mărfuri — o pălărie nouă, decor pentru casă, o sticlă de cola — este de scurtă durată. Aproape instantaneu, intrăm într-un nou ciclu de dorință - în căutarea unui nou moment de fericire.

Bunurile pe care sistemul alege să le producă îi servesc și ca arme. În ultimă instanță, teoria lui Debord este că spectacolul este reprezentarea vizuală a ordinii economice dominante: funcția sa socială primară este fabricarea alienării.

Într-o chemare la arme, cât și o chemare la creier, Debord își întinde cu pricepere artileria la consumul fără minte și la visele fabricate ale capitalismului. Fiecare teză este o explozie suprarealistă de subversiune politică; în peste 9 capitole și 221 de teze în total, spectacolul este elaborat, întrucât Debord prezintă amploarea provocării cu care ne confruntăm.

Filmele lui Guy Debord

Primul film al lui Debord, Hurelments în favoarea lui Sade ( Urlete în favoarea lui Sade ) a fost intenționat neconvențional. Pe tot parcursul filmului, ecranul este uneori alb, alteori întunecat - dar întotdeauna gol. Coloana sonoră constă din diverse citate, observații și propuneri teoretice, de obicei întrerupte de lungi perioade de tăcere.

Salvarea de deschidere a filmului susține că: „Cinema a murit. Filmele nu mai sunt posibile. Dacă vrei, hai să avem o discuție.” A fost prezentat pentru prima dată în 1952 la Cannes unui public extrem de indignat. La fel ca în munca lui Debord în general, scopul principal al incursiunii sale în cinema a fost de a contesta pasivitatea spectatorului și de a evidenția ordinea reală a lucrurilor.

Pentru Debord, cinematograful modern era unul și același cu spectacolul. A fost o interpretare a specializării timpului și sinonimă cu alienarea și pasivitatea. Astfel, pentru Debord, cinematograful în forma sa actuală a trebuit să fie distrus.

Cu toate acestea, problema lui nu era cu cinematografia ca atare , ci mai degrabă forma sa comercializată și industrializată. Cinematograful ar putea pentru Debord să fie antispectaculos; ritmurile 24/7 ale capitalismului ar putea fi deplasat . În loc să reproducă și să reproducă spectacolul, cinematograful s-ar putea ocupa de examinarea istorică, teoria critică, experiența și memoria.

De exemplu, în filmul lui Debord, Critica separării (1961) dorința de a reelabora cinematograful ca proiect situaționist în acțiune este omniprezentă. Ritmuri neregulate, în derivă, sunt desfășurate pentru a anula spectacolul. Scopul filmului este de a arăta privitorului cum trăiesc de fapt.

Fotografiile refotografate, filmările piratate și filmările cu Debord rătăcind pe străzile Parisului sunt suprapuse de o voce off care contrazice atât imaginile, cât și subtitrarile. Filmul demonstrează că caracteristica distinctivă a societății capitaliste pentru Debord este separarea.

Critica separării se declară o „demistificare a documentarului”. Debord a realizat un total de șase filme între 1952 și 1978. Fiecare constă într-un exemplu susținut de detournement. Scopul fiecăruia, desigur, era să lucreze la demontarea spectacolului. Critica cinematografică a lui Debord a fost în esență o critică a societății care îl produce.

Moștenirea lui Guy Debord

Deși Guy Debord a scris Societatea Spectacolului în 1967, continuă să fie mai relevantă ca niciodată, oferind o viziune asupra vremurilor noastre. Trăim într-o lume a distragerii atenției, a ecranelor, a jocurilor și a telefoanelor. Reclame și ferestre pop-up care ne urmăresc pe măsură ce citim. Serii de televiziune, servicii de streaming și rețele sociale.

Insistența lui Debord, că „ în societățile în care predomină condițiile moderne de producție, întreaga viață se prezintă ca o imensă acumulare de ochelari.” este ciudat ca descriere a lumii influențelor din rețelele sociale, a realității mediate de smartphone-uri și a selfie-urilor de generație.

După cum a spus succint Debord, „Tot ceea ce a fost trăit direct s-a mutat în reprezentare” ( Societatea Spectacolului , teza 1).

Darul lui Debord a fost de a oferi o modalitate de a înțelege cum capitalismul ajunge din ce în ce mai adânc în colțurile vieții de zi cu zi. The Societatea Spectacolului este un clasic modern al teoriei critice și a fost foarte influent, inspirând oameni ca Jean Baudrillard , Georgio Agamben și Slavoj Žižek pentru a numi doar câțiva.

Cu toate acestea, poate cea mai importantă este influența vieții și operei lui Debord asupra protestului, de la marea revoltă din 1968 până la mișcările Occupy din ultima vreme. The Societatea Spectacolului a fost eliberat chiar înainte de izbucnirea revoltei studenților și muncitorilor din mai 1968.

Ocuparea Parisului a fost animată de revendicările debordiene. Refrenele tezelor sale au fost pătate pe zidurile Parisului, de la Universitatea din Paris din Nanterre, până pe străzile orașului din Cartierul Latin. Se spune că Debord însuși este vizibil într-o fotografie veche a ocupației studențești de la Sorbona, „în toiul acțiunii, pândind cu intenție” ( Merrifield , 2018).

La doi ani după evenimentele din 1968, el a fugit din Paris în ruralul Bellevue-la-Montagne. În spatele zidurilor înalte ale castelului său, deși sub privirea atentă a serviciilor de informații franceze, s-a retras din prima linie. Viața lui Debord devine neclară de aici încolo.

Și-a trăit restul vieții într-un izolat relativ izolat cu soția sa, Alice Becker-Ho. Pe 20 noiembrie 1994, la vârsta de 62 de ani, s-a sinucis printr-un singur glonț autoprovocat la inimă. Cu toate acestea, dacă un lucru este clar, este că moștenirea lui Guy Debord este mai relevantă ca niciodată.