Ce nu știai despre Hilma af Klint

Redescoperirea operei lui Hilma af Klint a remodelat radical cunoștințele istorice ale artei și a adus mai multă atenție asupra lucrărilor altor femei artiste uitate. Dar de ce au fost atât de multe pictori de avangardă șterse din narațiune atât de mult timp? Cum a influențat genul lor acest lucru? Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre acest subiect important și despre femeile artiste care nu ar fi trebuit uitate.

Cum a schimbat Hilma de Clint narațiunea istorică a artei

Cu câteva decenii în urmă, dezvoltarea artei abstracte occidentale a fost privită ca o inovație realizată de bărbați condusă de Vasili Kandinsky și Piet Mondrian . În timp ce femeile erau oarecum apreciate în alte mișcări de artă abstractă, cum ar fi Expresionismul abstract , istoria stabilită a abstracției a fost dogmatică. Totul s-a schimbat odată cu redescoperirea artistei suedeze Hilma af Klint (1862-1944). O artistă figurativă și ilustratoare de succes la patruzeci de ani, af Klint ar fi primit un mesaj de la ființe superioare i-a numit pe Georg și Ananda în timpul unei ședințe spirituale conduse cu un grup de prieteni în 1904. Aceste ființe doreau ca ea să devină nu numai o artistă, ci și o primitoare a înțelepciunii din altă lume pe care o va transmite omenirii prin picturile ei. Ghidată de spirite, ea a creat prima ei serie abstractă în 1906, cu aproape cinci ani înainte ca Kandinsky să picteze prima sa lucrare abstractă.

Spre deosebire de Kandinsky, Hilma af Klint credea că contemporanii ei nu ar aprecia abordarea inovatoare. În timp ce a continuat să avanseze în practica ei abstractă, ea a declarat în testamentul ei că opera ei nu ar trebui să fie prezentată public timp de douăzeci de ani de la moartea ei. Prima apariție publică a Hilma din Klint Munca lui a avut loc în 1986, nu în douăzeci, ci în patruzeci și doi de ani de când a murit în Los Angeles. Expoziția intitulată Spiritualul în artă: arta abstractă 1890-1986 a fost revoluționar din multe puncte de vedere. Expozițiile ulterioare ale operei lui af Klint, inclusiv expoziția din 2018 de la Muzeul Guggenheim din New York, au avut un impact extraordinar atât asupra vizitatorilor, cât și asupra profesioniștilor de artă, ridicând întrebări precum ce altceva ar fi putut fi trecut cu vederea în istoria artei și ce a stat exact în Modul lui Hilma af Klint de a deveni recunoscut ca primul artist abstract? Acum să analizăm posibilele motive pentru acest lucru.

Motivul #1: Femeile au avut oportunități limitate

O conversație despre acceptarea istorică a artei a femeilor artiste este imposibilă fără a menționa eseul revoluționar din 1971 scris de Linda Nochlin, numit De ce nu au existat femei mari artiști ? Nochlin a susținut că nu calitățile inerente feminine au stat în calea femeilor artiste care primesc aprecierea criticii, ci barierele instituționale, cum ar fi lipsa de educație. Timp de secole, femeile artiste au fost fie autodidact, fie predate de membrii familiei, cum ar fi Artemisia Gentileschi al cărui tată era pictor.

Educația artistică a devenit treptat disponibilă pentru femei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dar aceasta nu s-a dovedit a fi o soluție instantanee a problemei. Chiar dacă Hilma af Klint a reprezentat prima generație de femei artiste cărora li s-a acordat acces la educația artistică instituțională, mentalitatea publicului i-a limitat foarte mult oportunitățile de carieră. La acea vreme, mulți profesioniști în artă credeau că femeile sunt capabile doar să copieze lucrările artiștilor bărbați și că nu au abilități pentru a crea ceva inovator. Până la urmă, chiar și cel mai mare dintre copiști era încă un copist și nu un artist propriu-zis.

Astfel, femeile artiste de pionierat nu au fost tratate ca actori egali în industria artei , care i-a exclus din canonul istoriei artei. Și din moment ce toată istoria este scrisă de oameni cu propriile părtiniri și convingeri, excluderea femeilor artiste a început să se îmbunătățească doar odată cu schimbările substanțiale din societate. Scriitori precum Linda Nochlin și-au dezvoltat ideile în domeniul istoria artei feministe , oferind o narațiune alternativă istorică a artei.

Motivul #2: Nu tuturor le-au plăcut ideile lor despre spiritualitate

Originile spirituale ale abstracției nu au fost niciodată ținute secrete. Pentru unii artiști, conceptele metafizice și credințele în forțe superioare nevăzute au propulsat plecarea artei de la figurație la abstracție. Arta nu mai trebuia să reflecte realitatea, ea putea, totuși, să transmită un sentiment, un gând sau un concept intangibil. Spiritualism ca o mișcare a fost creată de femei precum surorile Fox și Helena Blavatsky . Societățile spiritualiste aveau părtiniri mult mai puțin legate de gen și le-au oferit femeilor o șansă rară de a face o carieră ca lideri și influențe. A deveni medium, o persoană care intră în contact cu lumea spiritelor, a fost una dintre opțiunile posibile.

Conform înțelegerii pe scară largă a diferențelor de gen în secolul al XIX-lea, femeile erau mai puțin raționale și mai emoționale decât bărbații și, astfel, își puteau folosi intuiția dezvoltată pentru a se detașa de lumea fizică și a se conecta la alte tărâmuri invizibile. Mediumnia, în acel caz, a fost văzută ca un act pasiv, care necesită simțuri dezvoltate, dar fără efort intelectual. Corpul unui medium, în cele mai multe cazuri, cel al unei femei, acționa ca un instrument, un mecanism de recepție și decodificare care nu avea nicio legătură cu personalitatea care trăia în acel corp. O astfel de abordare dezumanizantă, însă, nu le-a împiedicat pe femei să urmeze cariere mediumiste. Dimpotrivă, medii l-au folosit adesea pentru a îndepărta acuzațiile de fraudă și calomnie, transferând vina asupra spiritele .

Cu toate acestea, o parte echitabilă de critici și sceptici nu erau pregătiți să accepte ocultiștii ca membri respectabili ai societății. Istoria spiritismului este paralelă cu istoria bogată a acuzațiilor de fraudă. Georgiana Houghton, medium și artistă autodidactă, a susținut că își creează picturile sub îndrumarea spirituală, dar nu a avut niciodată șansa de a atrage atenția asupra picturilor ei după ce a fost adusă în judecată din cauza presupusei ei fraude.

Chiar și în cadrul comunității spiritualiste, atitudinea față de medium și artiștii medii a variat foarte mult. Hilma din Klint , printre altele, a primit critici substanțiale pentru practica ei. Mulți ocultiști credeau că mediumnitatea nu era doar o practică frauduloasă, ci o mare lipsă de respect față de puterile superioare. O astfel de abordare a devalorizat eforturile artiștilor, nepermițându-le să participe la industria artei la un nivel superior.

Motivul 3: Rareori își prezentau arta ca artă

Ce anume face arta, artă ? Ce separă o piesă de artă de o ilustrație pictată manual într-un atlas anatomic? Și care este diferența dintre liniile de pe o bucată de hârtie, mâzgălite în timpul unei teleconferințe plictisitoare și un desen prezentat într-o galerie și poate făcut din aceeași cerneală și hârtie? Răspunsul scurt este intenția artistică.

Această intenție a fost unul dintre motivele pentru care femeile abstracționiste de pionierat au fost deconectate de lumea artistică consacrată. Emma Kunz, un vindecător elvețian și o artistă autodidactă, a realizat desene colorate asemănătoare unei mandale folosind un pendul în mișcare. Ea a retras mișcarea lui pe hârtie și mai târziu a conectat punctele și liniile. Singura problemă a fost că Kunz nu a considerat niciodată desenele ei drept opere de artă. Erau diagramele unor forțe nevăzute, ajutând în practica ei de vindecare împreună cu amestecuri de plante și pietre.

O mare parte a operei Hilmei af Kint a avut mult mai mult de-a face cu tradiția occidentală a desenului științific și a diagramelor. Potrivit lui af Klint, lucrările ei nu erau doar picturi, ci bucăți codificate de cunoștințe sacre transmise ei de ființe supranaturale. Etichetându-și opera în acest fel, af Klint a separat-o personal de restul practicii ei artistice. La vremea ei, a fost o portretistă și ilustratoare pricepută bine integrată în societatea suedeză și a trăit din pictură la comandă.

Motivul #4: Hilma af Klint și alții s-au ținut pentru ei înșiși

Atribuirea greșită deliberată nu a fost singurul motiv pentru care istoricii de artă au trecut cu vederea artiști precum Hilma af Klint și Emma Kunz. O altă explicație ar putea fi găsită în recluzia lor conștientă și în contactul limitat cu lumea exterioară. De exemplu, Emma Kunz și-a părăsit rar regiunea natală Brittnau, Elveția, crezând că misiunea ei de vindecător era să-i ajute pe locuitori și să înregistreze cât mai multe cunoștințe spirituale posibil în timpul vieții. Multă vreme, ea a fost cunoscută doar de localnici, prima ei expoziție publică având loc abia în anii 1970.

În ciuda carierei sale de succes ca artist figurativ, Hilma af Klint a preferat să-și păstreze explorările spirituale pentru ea și pentru un grup limitat de indivizi de încredere. Deși contrar credinței populare, ea și-a expus lucrările oculte în timpul vieții, nu a făcut-o niciodată în spații de artă desemnate. Af Klint și-a găsit audiența la diferite adunări și evenimente spirituale. Cu toate acestea, ea credea că lucrările ei nu erau potrivite pentru timpul ei și că generațiile viitoare vor avea suficiente cunoștințe pentru a le decoda.

Un aspect important al acceptării unui artist ca parte a narațiunii istorice a artei este prezența acestuia pe scena artistică și influența asupra altor artiști și mișcări. Datorită contactului limitat al femeilor abstracționiste de pionierat cu lumea exterioară, este greu de urmărit posibilele contacte și surse de influență. Dar nu înseamnă neapărat că au fost inexistente. Potrivit unor surse, Wassily Kandinsky, aflat pe atunci în perioada sa pre-abstractă, ar fi putut avea șansa să vadă munca lui Hilma af Klint și chiar să o cunoască personal. Dacă este adevărat, artiștii și-ar fi putut schimba ideile într-o anumită măsură. Poate că, cercetările suplimentare ar descoperi mai multe legături între artiștii consacrați și străinii , îmbogățind astfel canonul istoric al artei.