Ce este suprematismul?

Suprematismul a fost o mișcare artistică profund influentă de la începutul anilor 20thsecol, fondat de un artist rus Kasimir Malevici . Astăzi, istoricii de artă recunosc acum Suprematismul ca fiind unul dintre primii complet artă abstractă miscarile. Dar cum arată de fapt arta suprematistă? Suprematismul s-a concentrat pe forme geometrice precum cercuri, pătrate și cruci, pictate în culori închise pe un fundal palid. Artiștii săi credeau că aceste forme aparent simple țin în ele esența pură și distilată a existenței noastre umane. Iată lista noastră la îndemână a celor mai importante fapte despre suprematism, pe care Malevici le-a descris drept supremația sentimentului sau percepției pure în artele picturale.

1. Suprematismul s-a prăbușit împreună cu futurismul și cubismul

Arta cubo-futuristă timpurie a lui Kasimir Malevich înainte de a adopta stilul suprematist în The Woodcutter, 1912, prin The New York Times

Nicio mișcare artistică nu există în vid, nici măcar una atât de abstractă precum suprematismul. Într-adevăr, formele simple de pătrate, cruci și cercuri pe care le-au pictat suprematistii făceau parte dintr-un proces lent și treptat de reducere. Mulți dintre artiștii asociați cu suprematismul făcuseră anterior artă în stilurile geometrice zimțate ale Cubism și Futurism , înainte de a-și reduce limbile la elementele lor cele mai de bază.

2. Prima expoziție despre suprematism a fost în 1915

Instalarea picturilor lui Malevici la Ultima Expoziție Futuristă de Pictură 0.10, Petrograd în 1915

Kasimir Malevici a fost primul artist care a început să experimenteze o versiune a suprematismului în jurul anului 1913. Mai târziu, i s-au alăturat artiștii Kseniya Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mihail Menkov, Ivan Puni și Olga Rozanova. Împreună, au format grupul Suprematist. Au organizat prima lor expoziție în Rusia, intitulată Ultima expoziție futuristă de pictură 0.10 . Împreună, artiștii au expus o serie de lucrări de artă prezentând doar forme geometrice pe fundal alb sau pal.

Kasimir Malevich, Compoziție suprematistă, 1916, prin Phaidon Press

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Adesea, artiștii și-au făcut pătratele, cercurile și dreptunghiurile înclinate pentru a apărea suspendate în aer, creând senzația de imponderabilitate. Artiștii au experimentat atât compoziții monocrome, cât și pasaje îndrăznețe și izbitoare de culoare, jucându-se cu care ar putea crea cel mai viu și mai dinamic impact vizual. Ei sperau că aceste modele directe, directe ar putea transmite spiritualismul interior al experienței umane , redus în elementele sale de bază, de bază.

3. Malevici a scris Manifestul Mișcării

De la cubism și futurism la suprematism: noul realism pictural de Kazimir Malevich, 1916, prin MoMA, New York

Ca și în cazul multor mișcări de artă modernă, manifestul emoționant, scris de Kasimir Malevich, a cimentat cu adevărat suprematismul ca un nou stil de artă care trebuie luat în considerare. Malevici a făcut o serie de afirmații mărețe și înalte în manifestul său, argumentând că a trecut pragul din lumea reală într-un tărâm nou, mai înalt al non-obiectivitatea .

Olga Rozanova, Compoziție non-obiectivă (suprematism), 1916, prin Charnel House

El a scris: „Sub suprematism înțeleg primatul sentimentului pur în arta creativă. Pentru Suprematist, fenomenele vizuale ale lumii obiective sunt, în sine, lipsite de sens; lucru semnificativ este sentimentul, ca atare, cu totul în afara mediului în care este chemat.

4. Pictura Piața Neagră, 1915, Suprematismul definit

Piața neagră de Kazimir Malevich, 1913, prin Tate, Londra

Dacă vreo operă de artă a ajuns să încapsuleze stilul suprematist, ar trebui să fie pictura iconică a lui Kasimir Malevich Piața Neagră, 1915, dezvăluit publicului în timpul primei expoziții de Suprematism (vezi mai sus). Deși acum suntem foarte obișnuiți să vedem astfel de picturi abstracte astăzi, este important să rețineți că, atunci când această lucrare de artă a fost realizată, nimeni nu mai văzuse nimic asemănător până acum, și a avea curajul de a picta ceva atât de clar, direct și simplu a fost un act. de adevărată vitejie care ar avea repercusiuni profunde pe parcursul istoriei artei.

La crearea acestui tablou, Malevici a scris: În anul 1913, încercând cu disperare să eliberez arta de greutatea moartă a lumii reale, m-am refugiat sub forma pătratului. Mulți istorici de artă citează acum radicalul lui Malevich Piața Neagră ca prima operă de artă abstractă.

5. Au fost criticați pe scară largă

Opera de artă constructivistă rusă a lui El Lissitsky 5. Globetrotter (în timp), 1923, prin Tate

La fel ca multe mișcări artistice de pionierat, suprematismul a căzut victima unor critici dure în timpul zilei sale. Mulți critici i-au criticat pe artiști, ignorând conotațiile spirituale ale geometriei lor și, în schimb, acuzându-i că fac artă care era nihilist și fără sens. Artistul și criticul Alexandre Benois a numit chiar arta lor o predică a nimicului și a distrugerii.

Cu toate acestea, mișcarea sa dovedit populară printre nenumărații artiști din Rusia. Mulți au găsit modalități de integrare a ideilor în jurul suprematismului în arta lor, așa cum se demonstrează în cele ce urmează Constructivistul rus circulaţie. După Revoluția Rusă din 1917, staliniștii au condamnat arta de avangardă care nu a aderat la doctrinele stricte ale realismului socialist, iar suprematismul și constructivismul s-au dizolvat treptat. Cu toate acestea, diverși artiști ruși care au călătorit în Europa și-au putut dezvolta și împărtăși ideile, inclusiv El Lissitzky și Naum Gabo.