Ce este Sfumato în artă? (4 exemple cheie)
Termenul de artă sfumato (tradus în general prin „scăpat în fum” sau „dispărut”) se referă la efecte vizuale moi, fumurii, care estompează marginile oamenilor și ale obiectelor, astfel încât acestea se îmbină perfect cu împrejurimile lor. A fost o tehnică populară care a apărut în timpul Renașterea italiană perioada, iar termenul este cel mai frecvent folosit de către istoricii de artă pentru a se referi la arta acestei perioade de timp. Unul dintre cei mai importanți practicanți ai sfumato-ului a fost Leonardo da Vinci , care a pictat în mod deliberat „fără linii” pentru a-și crea operele de artă enigmatice, atmosferice. Un alt lider în pictura sfumato a fost Giorgione , ale căror lucrări de artă tulburătoare arată figuri care par să se îmbine cu spațiul din jurul lor.
1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503
Nicio discuție despre sfumato nu ar fi completă fără o referire la pictorul renascentist florentin Leonardo da Vinci, pionierul care a folosit pentru prima dată această tehnică afumată, atmosferică. În timp ce a folosit tehnica sfumato în aproape toate cele mai cunoscute opere ale sale de artă, the Mona Lisa, pictat în 1503, este unul dintre cele mai bune exemple, arătând măiestria artistului asupra efectelor moi, neclare și estomparea completă a contururilor și a marginilor. V-om vedea Da Vinci este umbrit cel mai clar joacă în pielea ei, deoarece lumina și umbrele sunt modelate cu atenție pe fața și mâinile ei pentru a-i oferi atât profunzime sculpturală, cât și o calitate enigmatică, misterioasă.
2. Giorgione, Portretul unui tânăr, 1504
Pictorul renascentist florentin Giorgione a fost un contemporan al Da Vinci și a adoptat, de asemenea, un stil sfumato similar, îmbinând delicat tonurile împreună pentru a crea efectul de lumină moale și tulbure, împreună cu efecte de clarobscur . În Portretul unui tânăr, 1504, Giorgione înfățișează un tânăr bărbătesc cu mare sensibilitate, observându-i cu grijă expresia liniștită, contemplativă. Vedem în această lucrare de artă cum Giorgione pictează modularea subtilă a tonurilor pe chipul tânărului și modul în care pielea lui se îmbină cu părul său des, castaniu închis. Pe fundal, lumina cade pe jumătatea picturii, coborând în negru complet pe stânga.
3. Antonio da Correggio, Nașterea Domnului (Noaptea Sfântă), 1529-30
Maestru înaltă Renaștere Antonio da Correggio a fost un alt practicant de sfumato, împletindu-l într-o mare varietate de subiecte. Pe tot parcursul celor 16 th secolul Correggio și-a dezvoltat o reputație puternică pentru a crea cele mai magice efecte de lumină atmosferică prin folosirea unui limbaj din ce în ce mai complex de sfumato. În Nașterea Domnului (cunoscută și sub numele de Noaptea Sfântă sau La Notte), 1529-30, îl vedem pe Correggio cel mai bun, captând aura strălucitoare de lumină care emană de la Maria și Iisus în centru, în timp ce lumina se amestecă treptat în exterior în scena intimă a păstorilor și îngerilor adoratori de dincolo, ale căror trupuri se amestecă la rândul lor cu umbre întunecate ale nopții dincolo.
4. Rafael, Portretul lui Bindo Altoviti, 1515
Pictorul italian renascentist Raphael a fost un alt fan al tehnicii sfumato. Spre deosebire de altele Renaştere Artiști sfumato, opera lui Raphael a fost mai clară și mai strălucitoare, cu sclipici strălucitoare de culori vii. Cu toate acestea, vedem adesea în mâinile și fețele subiecților săi gradații subtile și moi de lumină în întuneric, pentru a surprinde formele rotunjite, ondulate ale pielii umane. În a lui Portretul lui Bindo Altoviti, 1515, Rafael pictează un tânăr cu capul în vedere în trei sferturi, surprins parcă neștiind privind peste un umăr.
În acest tablou cu lumină slabă, Raphael acordă o atenție deosebită efectelor de lumină care vin din stânga, observând cum prinde zonele evidențiate ale feței tânărului și cade treptat în zone de umbră gri și moale în jurul orbitei și sub bărbia lui. La fel ca mulți pictori de sfumato, Raphael transmite un aer de ușurință, liniște și mister liniștit cu aceste efecte de lumină blânde, atent amestecate.