Ce este estetica relațională?

Gătitul și cina pot fi artă? Ce-ai zice să aluneci într-un furtun în mijlocul unui muzeu? Sau construirea și administrarea unui magazin, pictarea unui râu, vorbirea cu străinii, producerea de sifon într-o cooperativă și promovarea reconstituirilor istorice?

Potrivit Esteticii Relaționale, da, toate aceste lucruri pot fi artă! Estetica relațională este arta care, în epoca vitezei tehnologice și a comunicațiilor virtuale, și-a îndreptat atenția către conexiunea umană. Este arta colaborării, a contactului și a legăturii de la persoană la persoană. Este ceva care estompează liniile dintre artă și schimburile sociale, dintre instituții și spațiul public.

Nașterea esteticii relaționale

În 1992, oamenii au mers la Galeria 303 din New York pentru a vedea lucrările artistului argentiniano-thailandez Rirkrit Tiravanija. Nu existau pânze pe pereți, nici sculpturi pe podea, nici colaje informaționale. Mai degrabă, Tiravanija a pus mâna pe o cameră din galerie pentru a găti o cină pad thai pentru publicul său.

Această cină a fost, de fapt, opera de artă reală. Nu mâncarea în sine, ci întregul eveniment și adunarea. Conversațiile dintre cei prezenți, experiența împărtășirii mâncării și interacțiunile care au avut loc acolo — toate acestea au făcut parte din munca.

a lui Tiravanija Fără titlu (gratuit) este o reprezentare perfectă a intereselor care au preluat arta anilor 1990: producții efemere și interactive, o dematerialitate în creștere și un accent pe experiențe peste fizic obiecte . Tineri artiști precum Tiravanija explorau evenimente organizate, experiențe la fața locului și situații care conectau sau inserau opera de artă direct în lume.

La acea vreme, operele de artă ca aceasta erau adesea trecute cu vederea de către critici, respinse ca neclasificabile sau dezordonate și comparate constant cu mișcările de avangardă din anii 1960. Criticul de artă și curatorul Nicolas Bourriaud a fost primul care a făcut o încercare serioasă de a le înțelege. Pentru Bourriaud, arta care a luat amploare în anii 1990 nu a putut fi analizată corespunzător prin comparație cu mișcările precedente. A cerut o nouă paradigmă teoretică. Identificând tendința de interactivitate, dematerialitate și un interes tot mai mare pentru relațiile umane și sociale, Bourriaud a inventat termenul estetica relațională .

Termenul a fost folosit pentru prima dată în expoziția colectivă de artă din 1996 Trafic la Muzeul Contemporan CAPC din Bordeaux. În calitate de curator, Bourriaud a venit cu conceptul de estetică relațională în timp ce discuta despre expoziție cu artiștii săi, printre care Rikrit Tiravanija, Vanessa Beecroft, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Jorge Pardo, Gabriel Orozco, Liam Gillick, Christine Hill și alții. artiști cheie în arta relațională.

În 1998, Bourriaud și-a publicat cartea Estetica relațională , care a devenit un fel de best-seller în lumea artei și a dat naștere propriei sale industrii ulterioare de comentariu și critică. Compusă dintr-o colecție de eseuri despre arta deceniului, cartea a clasificat arta relațională ca o artă luând ca orizont teoretic tărâmul interacțiunilor umane și contextul său social, mai degrabă decât afirmarea unui spațiu simbolic independent și privat .

Genealogia esteticii relaționale

Teoria esteticii relaționale se bazează pe o serie de practici artistice radicale care a devenit proeminentă la mijlocul secolului al XX-lea. Deși obiectivele și sensibilitățile artiștilor relaționali sunt diferite de mișcările anilor 1960 și 1970, ei se bazează totuși pe inovațiile mai multor dintre aceste grupuri artistice inovatoare.

Întâmplările lui Allan Kaprow

La mijlocul anilor 1950, artist Allan Kaprow a inventat termenul Se întâmplă pentru a desemna un eveniment artistic care a prezentat ceva spontan, ceva ce tocmai se întâmplă . Întâmplările lui Kaprow au fost de fapt bine planificate și extrem de participative. Termenul a prins curând ca o modalitate de a se referi la practici și spectacole de artă.

Internaționala Situaționistă

Internaționala Situaționistă a fost un grup intelectual, artistic și revoluționar care a funcționat între 1957 și 1972. Artiștii din Internaționala Situaționistă au căutat să construiască situatii sau evenimente în care oamenii ar intra în contact direct unii cu alții și cu spațiul din jurul lor, perturbând regulile pieței artei și baza însăși a burghezului capitalist societatea spectacolului .

Situaționiștii au creat și promovat practici precum cel derivat (acțiunea de a merge fără țintă și de a se pierde în oraș), psihogeografia (studiul relațiilor dintre oameni și spațiul geografic pe care îl locuiesc) și deviere (acțiunea de a însuși și de a submina reclamele și alte mijloace de propagandă consumeristă).

curgere

curgere a fost o mișcare artistică internațională, multidisciplinară, activă în anii 1960 și 70. Operând adesea prin subversiv umoristică, jucăușă, Fluxus s-a declarat o non-mișcare, producând anti-artă. Artiștii au lucrat în opoziție exprimată față de obiectul de artă ca marfă. Muzica experimentală, spectacolele și întâmplările din Fluxus au avut ca scop să prăbușească granițele dintre artă și viața de zi cu zi, incluzând uneori participarea publicului.

Interactivele lui Hélio Oiticica

În anii 1960 și 1970, Hélio Oiticica a început să se îndepărteze de lucrările sale moderniste în forme radical noi. Oiticica a realizat lucrări de artă purtabile îmbinând liniile dintre sculptură, îmbrăcăminte, dans și performanță. Instalațiile sale senzoriale ca Eden , Tropicália, si Cosmococ sunt lucrări fundamentale în arta contemporană braziliană care au introdus noi forme de practici interactive în lumea artei.

Mâncarea lui Gordon Matta-Clark

În 1971, artistul american Gordon Matta-Clark a deschis FOOD, un restaurant în Soho, NYC. În același timp, un proiect de artă și o afacere de furnizare de servicii, FOOD a angajat artiști ca personal și a experimentat cu arta alimentară implicată social, prăbușind granițele dintre bucătărie, arta performanței și viața de zi cu zi.

Anii 1990 și forma relațională

În urma sfârșitului de războiul Rece , anii 1990 au cunoscut un avans rapid al globalizării și consumerismului neîngrădit. A fost deceniul boom-ului tehnologic digital, internetul și World Wide Web. Comunicarea a devenit digitalizată și instantanee.

Sosirea spațiului virtual a conectat diferite părți ale lumii, dar a permis și ca mai multe domenii ale relațiilor umane să fie transformate în produse și zone de consum. În urma acestor evoluții, a luat ființă arta relațională. Lucrările relaționale au căutat să distileze experiențele sociale în artă, creând legături directe cu lumea și îndreptându-i atenția către conexiunile umane într-un moment în care acestea au devenit din ce în ce mai comercializate.

Obiectul general al artei relaționale nu este rezultatul interacțiunilor, ci interacțiunile în sine. Nicolas Bourriaud afirmă în cartea sa emblematică Estetica relațională (1998) că Arta este o stare de întâlnire . Acest spațiu-timp al colaborării și comunicării este uneori denumit a microtopie . Perspectivele sociale ale esteticii relaționale nu au scopul final de a schimba lumea prin întrezărirea unei rearanjamente sociale utopice, așa cum a fost adesea cazul în mișcările de avangardă de la începutul secolului al XX-lea. În schimb, arta relațională creează adesea aceste microtopii ca o lume care este adusă la viață într-un eveniment, chiar dacă este cuprinsă de regulile specifice ale piesei de artă. Artiștii care lucrează cu estetica relațională s-au jucat cu regulile instituționale, uneori subminând așteptările cu privire la cum ar trebui să fie o piesă de artă expusă într-o galerie sau muzeu și alteori implicând oameni complet în afara instituțiilor artistice.

Opere de artă relaționale cheie

Ca multe mișcări de artă contemporană care nu sunt destul de mișcările, estetica relațională nu are un set de reguli sau limite stricte. Câteva exemple de lucrări relaționale importante includ totul, de la instalații interactive, sculpturi participative, interviuri stradale, intervenții urbane și întâmplări.

Acestea includ Rirkrit Tiravanija’s Fără titlu (gratuit/încă) evenimente legate de mâncare precum cina pad thai din 1992. Piesa a fost reactivat de mai multe ori în locuri diferite, în 1995, 2007 și 2011. Alte exemple includ Gillian Wearing Semne care spun ceea ce vrei tu să spună și nu semne care spun ceea ce altcineva vrea să spui (1992-1993), unde artistul le-a cerut străinilor să scrie pe o pancartă orice doreau și i-a fotografiat.

Există și sculpturi ale lui Felix Gonzalez-Torres precum Fără titlu (Portretul lui Ross în L.A) (1991) care constă într-o grămadă de bomboane reprezentând iubitul artistului, Ross Laycock. Teancul de bomboane are o greutate ideală de 175 lbs, greutatea pe care o avea Laycock înainte de a contracta SIDA. Lucrarea încurajează publicul nu numai să atingă opera de artă, ci și să o mănânce. Pe măsură ce publicul ia bomboana pentru sine, munca se diminuează, referindu-se la boală.

Christine Hill's Magazinul Poporului este un proiect început în 1993 care este încă în derulare. Ea ia forma mai multor magazine înființate de artistă, unde aceasta vinde o serie de produse, reintroducând elementul uman în tranzacțiile comerciale. a lui Jans Haaning Glume turcești (1994) a prezentat un spectacol în care artistul a jucat glume turcești înregistrate pe străzile din Oslo, confuzând și excluzând norvegienii care nu cunoșteau limba turcă, în timp ce leagă norvegienii și imigranții care o cunoșteau.

În casa lui Jeremy Daller Bătălia de la Orgraeve (2001) artistul a creat o reconstituire a unui conflict istoric între poliție și muncitori în grevă, implicând oameni care au fost acolo pentru evenimentul propriu-zis. Daller a expus mai târziu o înregistrare a reconstituirii și a înregistrărilor istorice ale conflictului real în instalații care estompează granițele dintre ficțiune și istoria înregistrată.

Carsten Höller, pe de altă parte, face instalarea de tobogane gigantice în clădiri obișnuite. Artista a lucrat cu diapozitive de mai multe ori, de la Valerio diapozitive la Bienala de la Berlin din 1998 la masiv Site de testare diapozitive la Tate Modern în 2006. Jucăria îi îndeamnă pe oameni, în special pe adulți, să se joace.

După Estetica relațională

Estetica relațională a fost criticată încă de la începuturile sale, în special în cercurile artistice americane și britanice. Criticile comune au susținut că conceptul era mult prea vag, în așa fel încât toată arta ar putea fi considerată tehnic relațională. Au apărut întrebări cu privire la natura publicului care a participat la lucrările de artă și la eficacitatea acestuia ca proces „democratic” împotriva elitismului lumii artei. Mulți au susținut, de asemenea, că termenul a devenit banal, ca și cuvânt relaționale a început să fie folosit interschimbabil cu interactiv sau participativ .

Teoria a fost revizuită și revizuită de câteva ori de alții, inclusiv de Nicolas Bourriaud însuși. Cercetările sale în estetica relațională sunt strâns legate de lucrările sale ulterioare, cum ar fi Post-producție (2003) și Vârsta-modernă (2009). Estetica relațională (conceptul), lucrări de artă relațională și Estetica relațională (cartea) a rămas populară și influentă, în special în rândul artiștilor și studenților la artă. Este sigur să spunem că estetica relațională a făcut munca importantă de a introduce noi cadre de referință pentru artă și noi moduri de a gândi despre practicile și formele de artă.