Ce este chiaroscurul în artă? (5 exemple cheie)

Chiaroscuro este un termen de artă stilistic derivat din cuvântul italian, care înseamnă „luminos-întuneric” (chiaro înseamnă strălucitor și scuro înseamnă întuneric). În timp ce lucrul cu contrastul tonal poate fi urmărit din cele mai vechi timpuri, termenul de clarobscur a apărut în timpul Renașterea italiană . Este folosit în general pentru a descrie arta acestei perioade și în epocile manieriste și baroc, care foloseau lumina direcțională și contraste tonale ridicate pentru a crea volum, modelare și adâncime de câmp atmosferică. Unii dintre cei mai importanți artiști care au explorat clarobscurul includ maestrul Renașterii Leonardo da Vinci , renumitul Epoca de aur olandeză pictor Rembrandt van Rijn , și pictorul baroc de frunte Caravaggio . Aruncăm o privire prin doar câteva dintre picturile care demonstrează cât de puternică și captivantă din punct de vedere emoțional poate fi această tehnică de artă.

1. Fecioara Stâncilor, de Leonardo Da Vinci, 1492-9 și 1506-8

Italiană Renaştere pictor Leonardo da Vinci a fost unul dintre primii care a stăpânit cu adevărat arta clarobscurului, pe care a lucrat-o în picturile sale atmosferice, încântătoare, împreună cu un efect moale, cețos, sfumato. pictura lui Da Vinci Fecioara Stâncilor, (1492-9/1506-8), acum în Galeria Națională din Londra, prezintă capacitatea artistului de a surprinde gradații moi în lumină și umbră, de la umbrele maro profunde ale stâncilor și copacilor până la lumina palidă și clară care este aruncată. peste fețele Fecioarei Maria, Sfântul Ioan Botezătorul, vărul lui Hristos și un înger. El realizează aceste efecte prin estomparea marginilor figurilor, astfel încât acestea par să se îmbine în peisajul din jur.

2. Sfânta Familie, de Rafael, 1518

maestru renascentist Rafael a realizat mai multe picturi înfățișând Sfânta Familie, experimentând de fiecare dată grupări de figuri în diferite decoruri. Aici personajele cheie par să iasă dintr-un fundal aproape negru, făcând din această pictură un precursor timpuriu al tenebrismului „în lumina reflectoarelor” care a urmat. Rafael acordă o atenție deosebită Mariei și lui Hristos, accentuându-le cu cele mai clare și mai strălucitoare luminițe pentru a accentua luminiscența lor sfântă.

3. Salomeea cu Capul lui Ioan Botezătorul, Caravaggio, 1607-10

Incredibilul Stil baroc pictor Caravaggio a fost maestrul teatralității, stârnind cele mai înfricoșătoare scene prin puterea pură a luminii și a umbrei. Mulți cred că Caravaggio este părintele tenebrismului, o ramură a clarobscurului în care contrastul dintre lumină și întuneric este sporit pentru a crea un aer de tensiune și neliniște. În acest tablou vedem cum el pictează fundalul aproape în întregime negru, în timp ce personajele sunt luminate dramatic din stânga pentru a-și accentua volumul în spațiu.

4. Bărbat în costum oriental, Rembrandt van Rijn, 1632

Un alt mare pionier al clarobscurului a fost pictorul olandez al Epocii de Aur Rembrandt , care a stăpânit un stil de pictură cu nuanțe bogate, profunde, pământești, accentuate de auriu și galben, pentru a crea o adâncime credibilă a spațiului și o soliditate grea în șatenții săi. În acest portret grandios Rembrandt jucării cu modul în care lumina aruncată din stânga aruncă evidențiere pe corpul bărbatului și îmbrăcămintea voluminoasă, lăsând cealaltă parte în umbră. El alternează, de asemenea, colțurile cele mai întunecate ale picturii din dreapta cu o aură strălucitoare în jurul dreptei omului, subliniind spațiul din spatele lui și creând astfel o mai mare adâncime de câmp.

5. Fata cu cercelul de perle, de Johannes Vermeer, 1665

Johannes Vermeer a fost o altă figură importantă din Epoca de Aur olandeză, iar Fata cu un cercel de perle este una dintre cele mai celebre picturi din toate timpurile. El o plasează pe tânără pe un teren aproape în întregime negru, subliniind în același timp efectul luminii care îi cade pe față și pe îmbrăcăminte, dându-i un aer de mister enigmatic care a intrigat experții și pasionații de artă de secole.