Ce este Arta? Răspunsuri la această întrebare populară

America de Maurizio Cattelan , 2016, prin Muzeul Guggenheim, New York (stânga); cu Omul Leu Sculptură , ca. 38.000 î.Hr., prin Muzeul Ulmer, Ulm (dreapta)

Ce este arta? Contemplarea acestei întrebări necesită un punct de plecare către vastul labirint al ceea ce constituie arta. Este o imagine? Trebuie să fie vizual? Ce poate transmite? Acestea sunt doar câteva dintre multele întrebări pe care trebuie să le recunoașteți înainte de a zgâria pur și simplu suprafața. Acesta este unul dintre cele mai mari aspecte ale artei: dialogul. Creează conversații și narațiuni care ar putea să nu fi fost solicitate deloc. Poate că există un fir care leagă toată istoria artei împreună, indiferent de numeroasele stiluri, forme și funcții ale artei. În timp ce asumarea întregii istorii pare a fi o sarcină descurajantă, explorarea pe scurt a întrebării populare poate dezvălui câteva fire din țesătura a ceea ce este arta.

Ce este arta la început?

cal cool , acea. 34.000 î.Hr., prin Peștera Chauvet Pont-d'Arc

Arta, în primul rând, este parte integrantă a cunoașterii speciei noastre. Arta preistorica datează dinaintea oricărei civilizaţii pre-agricole. Pe pereții locuințelor noastre temporare și umile au fost documentate imagini ale numeroaselor animale cu care locuim pe pământ: cai, rinoceri, păsări și multe asemenea. Este fără îndoială că a percepe lumea, fizică sau imaginară, înseamnă a o procesa.

Cum creează omul imagine, fără să știe ce este arta sau creativitatea? Poate de la început, teoria proiecției punctului s-a dovedit a fi înțelegerea noastră principală și timpurie a pictorialului. Arta, în acest context de proiecție punctuală, fusese un instrument de a percepe lumea și o încercare de a o înțelege prin imitație. Cu toate acestea, reducerea rudimentară a imaginilor la o serie de raze de lumină nu se aplică caricaturii. Un portret abstract, cum ar fi cel al Arta africană sau cubismul , reprezintă individul ca fiind deformat sau distorsionat. Cu toate acestea, abstracția poate fi unică pentru acele trăsături specifice ale subiectului și, prin urmare, le poate corespunde individual. Poate că unul dintre cele mai notabile exemple în acest sens este văzut prin intermediul paleolitic sculptură, Venus din Willendorf .

Artă prin imitație

Venus din Willendorf, ca. 30.000 î.Hr., în Muzeul de Istorie Naturală din Viena, prin Google Arts & Culture

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Denumită ca o icoană a artei preistorice, sculptura în miniatură depășește teoria proiecției punctului pentru proporțiile ei exagerate. Brațele ei minuscule sunt proporționate nerealist; totuși, această abstracție este unică pentru ea și, prin urmare, este încă o reprezentare exactă a ei. Teoria proiecției punctuale presupune atunci o definiție specifică și destul de limitată a ceea ce constituie pentru a fi exactă. Modul în care subiectul este perceput și imitat variază în funcție de privitor și realizator și, în consecință, se manifestă în diferite imitații ale înfățișării sale.

La suprafață, perioada artei preistorice reprezintă un moment aparte în evoluția psihicului uman: simțul nostru de sine. Aşezând gunoiul pesterile din Lascaux , Franța sunt amprente de mâini umane care au fost suflate pe pereți cu salivă și ocru roșu zdrobit. În domeniul istoriei artei, unii au perceput că acestea sunt cele mai vechi exemple ale noastre de semnătură. Acest moment al semnării este o dovadă a progresului nostru ca specie, deoarece demonstrează în primul rând o identificare a sinelui, precum și motivația de a se imprima peisajului fizic. Această stare cognitivă avansată continuă să progreseze și plasează omenirea în vârful ierarhiei vieții inteligente.

Arta ca instrument simbolic de informare

Rătăcitor deasupra mării de ceață de Casper David Friedrich, 1818, prin Kunsthalle Hamburger

A doua teorie primară a ceea ce este arta se găsește fiind aceea a unui limbaj simbolic. În această formă, un copil trebuie să învețe să citească imaginea așezată înaintea lui. Artiștii înșiși au avut obiecții și rezerve față de teoria reprezentării proiecției punctuale. Arta atunci, conform teoriei simbolice, funcționează ca un descriptor al datelor la fel ca limbajul este un informator al sensului. Articularea lumilor imaginare sau non-fizice are un mare succes în domeniul estetic.

Creştin, bizantin , arta evreiască, islamică și toate cele religioase surprind deopotrivă experiențele lor transcendente și atemporale printr-un moment static în cadrul unei opere de artă. Mesajele lor sunt citite de cei care le recunosc iconografia. Experimentări similare cu planul intangibil pot fi găsite în reprezentările lui sublim . Captând amestecul de măreție, teroare și frumusețe, sublimul descrie o experiență percepută și trăită care depășește limitele tărâmului material. Unii ar putea citi pictura din secolul al XIX-lea cu un sentiment de hotărâre sau ca o chemare semnificativă la aventură.

Vizualizarea Visceralului

Enigma unei zile de Giorgio de Chirico , 1914, via MoMA, New York

Încet, până în epoca mai recentă, arta modernă și contemporană devine din ce în ce mai dezinteresată de reducerea sa la un sistem de raze de lumină cu puncte atribuite. În cadrul mișcărilor de artă modernă, portretizarea simbolică a minții inconștiente a crescut în popularitate la artiști prin mișcarea de suprarealism . Cultura vizuală a suprarealismului s-a dezvoltat din cauza primului război mondial și a devenit bine cunoscută pentru ruperea sa de logică și raționament. Prin dezvoltarea tehnicilor de creaţie prin automatism , aleatoriu și întâmplător, artiștii suprarealişti au căutat să permită inconștientului să se desfășoare în fața lor în opera însăși.

Există critici dacă asociațiile sale politice cu comunismul și anarhismul ar putea sugera că este separat de lumea creativă. Ce este arta, cu o narațiune predispusă, dacă nu propagandă? Și ar trebui să fie combinate imaginile propagandistice cu aceeași integritate culturală a artelor? Din acest punct înainte, arta modernă continuă să se desprindă de restricțiile a ceea ce este artă. Favorizarea mesajului general al artei se impune, deoarece forma este ușor lăsată să plece. Elemente de psihanaliză înțeleg lumea artei, lăsând în urmă un moment vital care apoi pivotează direcția artei moderne către modul în care este cunoscută astăzi.

Când arta devine conceptuală

Napoleon conduce armata peste Alpi de Kehinde Wiley , 2005, prin Muzeul Brooklyn

Când arta devine conceptuală, mesajul sau funcția depășește forma sa. Arta devine apoi un vehicul în care conversațiile dificile găsesc un refugiu sigur care poate nu era disponibil anterior. Noțiunea de revendicare a identității grupului devine celebrată și onorată în lucrarea artistului contemporan din Los Angeles, Kehinde Wiley . La fel ca mulți dintre cei 20thși 21Sfsecole, arta permite exprimarea gândirii asuprite anterior. Cum ar fi amprentele preistorice ale mâinilor, arta conceptuala reîncarnează articularea eului uman.

Arta în această stare extrem de experimentală poate fi chiar văzută fie satirică, fie critică, în funcție de opera de artă și de privitorul acesteia. Există multe critici în jurul artei contemporane sau conceptuale în ceea ce privește calitatea ei însăși. Adesea, criticul își poate aminti abilitățile tehnice expuse de cei ai marilor maeștri în istoria canonică a artei occidentale. Acest sentiment se poate referi la ideea că forma artei trebuie lăudată pentru a fi luată în serios pentru orice lectură ulterioară. Cu toate acestea, utilizarea de către Wiley a portretului tradițional eurocentric face asta, în timp ce o integrează perfect cu aspectele conceptuale bine-favorizate ale artă contemporană .

O definiție actuală a ceea ce este arta

Consecințe ale distrugerii eternității de Yayoi Kusama , 2009, prin Muzeul Hirshhorn, Washington D.C.

Având în vedere numeroasele perioade și culturi ale artei identificate și istoria sa bogată, este aproape imposibil să definim ce este arta într-o noțiune condensată. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că încercarea de a-l defini este în cele din urmă lipsită de sens. De-a lungul acestui articol sunt subliniate buzunare din vasta cronologie a artei ca încercări scurte de a surprinde însăși esența a ceea ce este arta. Răspunsul la întrebare nu este punctul de plecare, dar adresarea întrebării pentru a determina auto-inspecția ei este cheia pentru a intra în labirintul său întortocheat.

Un lucru este cert: arta va fi pentru totdeauna incongruentă cu ea însăși. Indiferent de noua modă a materialelor, narațiunilor și formelor pe măsură ce timpul trece, arta va găsi întotdeauna o modalitate de a lua poziția întregii terminologii care i-a fost dată de-a lungul istoriei sale cunoscute. Arta permite existenței sale să fie atemporală. Prezumțiile despre ceea ce este arta făcută în trecut se pot aplica prezentului, la fel cum termenii ei de mâine pot fi tratați față de astăzi.