Carlo Crivelli: Artificiul inteligent al pictorului Renașterii timpurii

Carlo Crivelli (c. 1430/5-1495) a fost un pictor religios italian. S-a născut la Veneția și și-a început pregătirea artistică acolo, unde a fost influențat de celebrul atelier al Jacopo Bellini . După ce a fost exilat din Veneția, a petrecut timp la Padova (Italia) și Zara (Croația) înainte de a se stabili în Marche, o zonă din centrul-estul Italiei de pe coasta Adriaticii. Acolo s-a desfășurat cariera sa matură și a pictat multe retablouri pentru biserici din Marche, în orașe precum Massa Fermana și Ascoli Piceno. Cele mai multe dintre altarele sale au fost de atunci sparte, iar panourile lor au fost împrăștiate în multe muzee europene și americane. Fratele său Vittore a pictat și el într-un stil similar, deși lucrările lui Vittore nu au același impact vizual ca și ale lui Carlo.

Arta lui Carlo Crivelli

Fecioară cu Pruncul cu sfinți și donator, de Carlo Crivelli, c. 1490, prin Muzeul de Artă Walters

Exclusiv pictor religios, Carlo Crivelli și-a câștigat existența creând retablouri și tablouri pe panouri pentru devotamentul religios privat. În consecință, subiectul său cel mai obișnuit a fost Madona și Pruncul (Fecioara Maria și Pruncul Iisus) care ocupa adesea panoul central al retablourilor cu mai multe panouri numite poliptice.

De asemenea, a pictat nenumărați sfinți, în special sfinți individuali în picioare, pentru panourile laterale ale unor astfel de poliptice și alte scene religioase precum Plângeri și Buna Vestire. Lucrând ca el într-o perioadă de tranziție între dominația vopselei tempera și popularitatea vopsea cu ulei , a pictat în ambele, uneori pe aceeași lucrare. Niciunul dintre subiectele lui nu este deloc neobișnuit. De fapt, nenumărați pictori au portretizat aceleași subiecte cu iconografii similare înainte și după el. Era, în schimb, modul în care le-a portretizat - într-un stil care era în părți egale decorul medieval de modă veche și actualul de atunci. Renaştere tendințe — ceea ce îl face pe Crivelli demn de remarcat.

Picturi de aur-sol

Madona cu Pruncul, de Carlo Crivelli, c. 1490, prin Galeria Națională de Artă, Washington

Arta lui Crivelli aparține unei tradiții medievale târzii de picturi pe bază de aur. Aceasta se referă la picturi pe panouri, realizate de obicei cu vopsea tempera viu colorată pe fundaluri acoperite cu foi subțiri de foită de aur. Solul de aur a fost o alegere populară pentru picturile religioase, în special retablouri cu mai multe panouri pentru decorurile bisericești, o tendință care a fost probabil cel puțin parțial inspirată de icoanele religioase bizantine. Aceste retablouri ar fi fost așezate în rame complicate din lemn aurit, care au fost adesea decorate cu aceleași arcade ascuțite, tracerii și pinnacule ca cele găsite pe împrejurimi. Clădirea bisericii gotice s. Aceste cadre elaborate supraviețuiesc rar astăzi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Picturile de pământ auriu nu utilizează perspectiva liniară, care nu era folosită în perioada lor de glorie. În schimb, fundalurile lor aurii par în esență plate, deși adesea frumos texturate. Incepand cu maeștrii Renașterii timpurii precum Giotto, astea aur fundalurile au fost în cele din urmă înlocuite cu fundaluri de peisaj din ce în ce mai naturaliste și cu perspective. Pictura de sol cu ​​aur nu a dispărut peste noapte, dar a devenit mai puțin populară în timp.

Peisajele naturaliste au devenit în cele din urmă norma pentru picturile figurative occidentale. Crivelli a folosit atât fundaluri auriu, cât și peisaje pe diferite picturi și uneori a pictat și o combinație de peisaj cu cer auriu. Până în epoca lui Crivelli, pictura cu sol cu ​​aur ar fi fost considerată o alegere conservatoare, de modă veche, mai potrivită pentru patronii provinciali decât cei din orașele mari. Folosirea acestuia la sfârșitul secolului al XV-lea dă multor oameni impresia falsă că artistul însuși era conservator și retrospectiv, poate fără cunoștințe despre inovațiile contemporane ale picturii florentine.

Istoricii de artă caracterizează în mod obișnuit arta lui Crivelli ca fiind gotic internațional, un stil favorizat de curțile regale europene din Evul Mediu târziu. Fie că este vorba de retaule sau manuscrise iluminate, Goticul Internațional se caracterizează prin decorațiuni copioase, culori strălucitoare și mult aur. Este luxos, dar nu deosebit de naturalist.

Jocuri vizuale

Madona cu Pruncul, de Carlo Crivelli, c. 1480, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Unul dintre primele lucruri pe care cei mai mulți oameni le observă despre un tablou Carlo Crivelli sunt toate textilele frumoase - îmbrăcămintea pe care o poartă figurile religioase, taperurile bogate din spatele lor, pernele, covoarele și multe altele. Unele dintre cele mai spectaculoase apar pe rochiile cu model auriu ale Fecioarei Maria, pe armura fantastică a Sfântului Gheorghe și pe veșmintele ecleziastice bogat brocartate ale Sfinților Nicolae și Petru. Artistul a creat aceste textile fastuoase printr-o combinație de vopsea și aurire, pe cea din urmă a creat-o adesea în jos relief printr-o tehnică numită pastaglia. Această tehnică apare pe halouri, coroane, săbii, armuri, bijuterii , și alte elemente de recuzită pentru costume, estompând liniile dintre iluzie și realitate.

Deseori, Crivelli pare să fi acordat mai multă atenție texturilor îmbrăcămintei și fundalurilor oamenilor decât a făcut-o figurilor în sine, motiv pentru care aceste modele domină de obicei compoziția generală. Reprezentările sale ale veșmintelor sfântului episcop, de exemplu, care includ frecvent ornamente largi decorate cu figuri religioase mici - picturi cu sfinți în picturi cu sfinți.

Tripticul Camerino (Tripticul lui San Domenico), de Carlo Crivelli, 1482, prin Pinacoteca di Brera, Milano

Acest accent pe modelarea decorativă este un atribut foarte medieval și mulți îl consideră opusul naturalismului renascentist. Cu toate acestea, Crivelli a folosit atât modelul, cât și naturalismul unul lângă altul, folosind adesea combinația pentru a juca trucuri vizuale inteligente pentru publicul său. Oamenilor le place să creadă că picturile lui Crivelli sunt simple din punct de vedere intelectual, dar nimic nu poate fi mai departe de adevăr. El a fost un maestru al picturii iluzionistice, după cum o demonstrează caracteristicile precum parapeții din faux-marmură găsite în fața multor imagini ale Fecioarei cu Copilul pe care le-a creat. În persoană, ele arată ca adevărate plăci de marmură la prima vedere. El a folosit aceste abilități pentru a crea detalii decorative cu un picior în lumea picturii și un picior în realitatea privitorului.

Luați în considerare, de exemplu, ghirlandele trompe l'oeil de fructe care atârnă deasupra capului Fecioarei cu Copilul în atât de multe dintre picturile lui Crivelli. Ei joacă pe vechiul obicei de a decora picturile religioase prețuite cu ghirlande și alte ofrande la ocazii importante. Aici, ghirlanda este în interiorul tabloului, nu adăugată deasupra ei, dar Crivelli a vrut să fim momentan nesiguri. Dimensiunea și amplasarea obiectelor, cum ar fi muștele iluzioniste mari care aterizează lângă piciorul copilului Hristos, au mai mult sens atunci când sunt înțelese ca exterioare compoziției, mai degrabă decât ca elemente din interiorul lumii picturii. În mod similar, coroanele cu bijuterii și alte ofrande de la picioarele Fecioarei sunt redate în pastaglia în jos relief, mai degrabă decât pictură complet iluzionistă, iar acest lucru nu face decât să adauge la inteligența vizuală.

Ambele picturi au aparținut inițial aceluiași altar pentru biserica San Domenico din Fermo, Italia. Stânga: Sfântul Gheorghe de Carlo Crivelli, 1472, prin Muzeul Metropolitan de Artă. Dreapta: Sfântul Nicolae din Bari de Carlo Crivelli, 1472, prin Muzeul de Artă din Cleveland

La cealaltă extremă, Crivelli era cunoscut și pentru că a adăugat elemente reale, tridimensionale, în arta sa. De exemplu, cheile papale ale Sfântului Petru — atributul său de identificare — nu sunt întotdeauna picturi plate în arta lui Crivelli; în schimb, artistul a atașat picturii chei din lemn complet tridimensionale de cel puțin două ori (la Dressing triptic ilustrat mai sus este un exemplu). Prin urmare, obiectele care arată ca și cum ar fi exterioare picturii, cum ar fi ghirlandele de fructe și alte ofrande, pot fi iluzii pictate complete, în timp ce obiectele care par integrante compoziției pictate pot fi parțial sau complet tridimensionale. Crivelli a fost cu siguranță inteligent și inteligent.

El a fost, de asemenea, un artist priceput și sofisticat, deși utilizarea copioasă a aurului și accentul pus pe modele decorative ne distrag adesea atenția de la acest fapt. Picturi ca ale lui c. 1480 Fecioara cu Pruncul la Muzeul Metropolitan de Artă din New York sau Buna Vestire cu Sf. Emidie la Galeria Națională din Londra (cea mai faimoasă lucrare a sa) își demonstrează capacitatea de a picta forme umane naturaliste, volum și perspectivă cu cele mai bune dintre ele. Chiar și atunci când figurile lui nu sunt complet volumetrice, nu sunt niciodată incomode sau inelegante. Jocurile sale vizuale complexe și șmecheria iluzionistă nu sunt în mod clar opera unui artist naiv la fel de mult decât a unuia care a ales să urmeze convenții diferite în momente diferite.

Moștenirea lui Carlo Crivelli

Răstignirea, de Carlo Crivelli, c. 1487, prin Institutul de Artă din Chicago

În mod paradoxal, stilul unic al lui Crivelli i-a sabotat reputația și locul de mai târziu în istoria artei. Pur și simplu, el nu se încadrează bine în narațiunea tradițională a naturalismului în creștere în Renașterea italiană. Stilul său s-ar fi încadrat mult mai bine într-o tradiție anterioară decât într-o tradiție aproximativ contemporană Leonardo da Vinci . În consecință, generațiile anterioare de istorici de artă au ales de obicei să-l ignore, considerându-l o anomalie retrospectivă care nu era importantă pentru dezvoltarea generală a artei renascentiste. În plus, locația sa în Marche, mai degrabă decât un mare centru artistic precum Florența sau Veneția, l-a relegat, în ochii lor, la statutul de provincie. Acest lucru nu înseamnă, totuși, că colecționari importanți precum Isabella Stewart Gardner nu și-au cumpărat și nu sa bucurat de munca sa. Cu siguranță au făcut-o și, în cele din urmă, au donat lucrările lui la muzee importante, în special în America.

Din fericire, vremurile s-au schimbat, iar oamenii de știință au început să recunoască că istoria artei nu este întotdeauna la fel de liniară cum se credea odinioară. În sfârșit, există spațiu pentru Crivelli. Deși arta sa încă nu se încadrează în narațiunea tradițională, impactul ei vizual nu mai este ignorat. Muzeele își expun din ce în ce mai mult picturile Crivelli, iar noi cărți, expoziții și cercetări ne ajută să ne cunoaștem mai bine cu acest cel mai fascinant pictor al Renașterii timpurii.