Care sunt lucrările de artă care trebuie văzute în Galeria Uffizi, Florența?

Odată deținut de bogata si influenta familie Medici , Galeria Uffizi din Florența este una dintre cele mai faimoase galerii de artă din lume astăzi, găzduind capodopere ale unei serii de Epoca renascentista si baroc artiștilor. Sunt, de asemenea, una dintre cele mai populare atracții ale Italiei, atrăgând în fiecare an aproximativ patru milioane de turiști din întreaga lume. Cu mai mult de 100 de camere și aproximativ 2.200 de lucrări de artă expuse, s-ar putea petrece cu ușurință o zi întreagă examinând vasta lor colecție de muzeu. Cu toate acestea, am adunat un ghid la îndemână, care prezintă cinci dintre cele mai importante atracții din Galeria Uffizi, pentru a face direct, prin Sandro Botticelli , Rafael , Artemisia Gentileschi , Caravaggio , și Michelangelo , în cazul în care plănuiți o vizită mai scurtă.

1. Nașterea lui Venus, de Sandro Botticelli, 1480

Această capodopera uluitoare de Sandro Botticelli este considerată o atracție vedetă în Uffizi. Bogat în sens alegoric, povestește despre Venus născută din mare, luată din Metamorfozele lui Ovidiu . Botticelli pictează Venus goală, cocoțată pe o scoică, în timp ce forțele cerești o aruncă în aer spre malul mării. În dreapta, o roabă ridică un șal pentru a acoperi modestia marii frumuseți când intră în lume pentru prima dată. Portretul lui despre povestea antică este împodobită cu detalii complicate, inclusiv țesătură pâlpâitoare și apă de mare albastră strălucitoare, transportându-ne într-un loc magic, de altă lume.

2. Madonna of the Goldfinch, de Rafael, 1505-6

Una dintre cele mai venerate icoane ale istoriei artei, Raphael a produs unele dintre cele mai semnificative și influente lucrări din întreaga istorie a artei. A lui Madonna of the Goldfinch nu face excepție, cu culorile sale strălucitoare, iluminarea sfumato și atenția uimitoare la detalii și poveste. El a aranjat cu grijă cele trei figuri centrale într-un design piramidal echilibrat, subliniind ordinea matematică care simbolizează arta epoca renascentista . Pictura demonstrează, de asemenea, maestrul lui Rafael în înfățișarea expresiei umane, cu expresii blânde și iubitoare pe fețele figurilor.

3. Judith and Holofernes, de Artemisia Gentileschi, 1620

Cea mai cunoscută femeie pictor a Renașterii, Gentileschi și-a câștigat o reputație larg răspândită ca pictor remarcabil în timpul vieții , într-o perioadă în care femeile erau rareori luate în serios. Ea a descris adesea povești despre suferința sau răzbunarea femeilor, cu picturi cu eroine, femei războinice și sinucideri ale femeilor, evidențiind propriile lupte cu care s-a confruntat în propria viață. Iată ea repovesti povestea biblică a lui Judith și Holofernes , concentrându-se asupra apogeului terifiant și înfiorător al acțiunii, momentul în care Judith își decapită inamicul asirian după ce și-a păcălit drumul în camera sa privată. Ea dă viață poveștii groaznice iluminare clară, clarobscur și tenebrism dramatic , udând fundalul picturii în negru catifelat pentru a sublinia durerea și teroarea dintre personajele centrale.

4. Bacchus, de Caravaggio, 1598

Pictorul baroc italian Caravaggio este renumit în întreaga lume pentru abilitățile sale de a povesti teatral și pentru acest portret al Bacchus, zeul vinului este un remarcabil din cariera sa lungă și ilustră. Comandat de patronul său Cardinal del Monte ca un cadou pentru Marele Duce al Toscana Ferdinand I, Caravaggio a pictat această scenă seducătoare și indulgentă ca o piesă de spectacol pentru a-și demonstra abilitățile excepționale. Îl pictează pe Bacchus cu o atenție atentă și atentă la detalii, înfrumusețând efectele de lumină ale pielii lui pe un fundal maro stins. În jurul lui Bacchus, Caravaggio include suprafețe prestate cu atenție, de la pliurile mototolite ale țesăturii până la suprafața netedă și tare a fructelor și luciul lucios al sticlei care conține vin bogat și închis la culoare.

5. Doni Tondo, de Michelangelo, 1507

Acest tondo, sau pictura rotundă, a fost realizată de veneratul polimat Michelangelo , ilustrând Sfânta Familie înconjurată de nuduri clasice, toate cuprinse într-o singură scenă aglomerată. Fiind unul dintre puținele picturi ale lui Michelangelo, având în vedere preferința sa puternică pentru sculptură, este un exemplu deosebit de rar în Galeria Uffizi și merită o vizită pentru a vedea manipularea sculpturală a vopselei de către artist, care a informat lucrarea sa tridimensională.