Care sunt cele mai bune 9 mișcări de artă contemporană?

  9 cele mai bune mișcări de artă contemporană





Arta contemporană este un termen care se aplică artei zilelor noastre sau „arta de astăzi”. În general, termenul face referire la cea mai îndrăzneață, inovatoare și experimentală artă care depășește granițele și pune întrebări importante despre locul nostru în lume de astăzi. În timp ce data oficială de începere a artei contemporane variază de la o sursă la alta, este în general de acord că această eră a artei a apărut de la sfârșitul anilor 1960 până la începutul anilor 1970. Acesta a fost un moment important în istoria artei, pe care istoricii de artă îl consideră a fi sfârșitul erei moderne și începutul erei postmoderne sau contemporane . Arta contemporană este un larg termen umbrelă care cuprinde mai multe mișcări artistice; ne uităm prin unele dintre mișcările majore care se încadrează sub stindardul artei contemporane.



1. Minimalism

  Lucrare fara titlu din aluminiu emailat, de arta contemporana Donald Judd
Lucrare fără titlu din aluminiu emailat, de Donald Judd, prin amabilitatea MoMA

Minimalism a apărut din simplitatea și puritatea modernismului târziu, care a dezbrăcat arta înapoi la formele sale de bază și a rezultat într-o formă utopică de abstractizare pură. Cu toate acestea, minimalismul a dus aceste idei la noi extreme, bazându-se pe grile și geometrie, împreună cu scheme de culori reduse și suprafețe lustruite și curate. Le-a cerut spectatorilor să vadă arta ca obiect, mai degrabă decât ca reprezentare. În timp ce minimalismul a fost un stil popular de artă contemporană în anii 1960 și 1970, prin artiști inclusiv Donald Judd , Agnes Martin și Și Flavin , acum a fost înlocuit de alte stiluri. Cu toate acestea, mulți artiști de astăzi arată influența minimalismului în arta lor.



2. Arta conceptuală

  joseph kosuth unul și trei scaune
One and Three Chairs de Joseph Kosuth, 1965, prin MoMA, New York.

Artă conceptuală este una dintre cele mai importante mișcări de artă contemporană din timpurile contemporane, iar parametrii ei sunt largi. În general, arta conceptuală este cea care este condusă de idee sau concept, mai degrabă decât de materiale sau proces. Apărut în anii 1970, conceptualismul este o caracteristică semnificativă a artei contemporane care continuă până în zilele noastre. Câteva exemple cheie includ desenele de perete ale lui Sol LeWitt, în care a scris instrucțiuni despre cum să facă lucrarea și a lăsat realizarea efectivă în seama unei echipe de asistenți și Joseph Kosuth e Unu și Trei scaune, 1965, în care artistul explorează ceea ce el numește un cod vizual, un cod verbal și un cod în limbajul obiectelor pentru a reprezenta scaunul umil, cerându-ne să ne gândim la conceptele de valoare și reprezentare.



3. Fotorealism

  mare autoportret mandrina aproape
Big Self-Portret de Chuck Close, 1967-68, prin Walker Art Center, Minneapolis

Fotorealism a marcat o perioadă importantă de tranziție în artă, când artiștii s-au îndepărtat de la reprezentarea lumii reale, la încorporarea efectelor digitale în arta lor. O mișcare populară în anii 1970, fotorealismul a dus pictura la noi culmi, deoarece artiștii au replicat în mod deliberat fotografiile cu atenție minusculă la detalii, reprezentând uneori detalii minuscule, cum ar fi firele de păr și porii pielii, așa cum se vede în Chuck Close autoportretele magistrale ale lui. Mulți artiști încă explorează elemente ale fotorealismului astăzi, cum ar fi Vija Celmins și Glenn Brown , și este o caracteristică cheie a artei contemporane.



4. Flux

  yoko ono piesă tăiată artă contemporană
Imagine statică din performanța artistului japonez american Yoko Ono Cut Piece, 1964-65



curgere a fost o mișcare de artă experimentală care a cuprins anii 1970, cuprinzând o gamă largă de medii și abordări. Impulsat de dorința de a distruge convențiile, inclusiv artiștii Fluxus Joseph Beuys și Yoko Ono s-a jucat cu spectacole, întâmplări și evenimente, alături de fotografie și film, susținând că arta ar trebui să fie mai degrabă despre experiență decât despre obiecte de artă comerciale, burgheze, care au fost concepute pentru a satisface piața de artă. Încă vedem influența Fluxus în cea mai mare parte a artei contemporane de astăzi, cum ar fi spectacolele libere ale lui Marvin Gaye Chetwynd și spectacolul de groază și arta filmului lui Paul McCarthy.



5. Land Art/Earth Art

  robert smithson debarcader spiralat
Spiral Jetty de Robert Smithson, 1970, prin Fundația Holt/Smithson, Santa Fe

Mișcarea artistică Land Art , cunoscută și sub numele de Earth Art, a apărut pentru prima dată în anii 1970, dar continuă să se dovedească o abordare populară în cea mai mare parte a artei contemporane de astăzi. Artiștii s-au implicat direct cu mediul, prin acte de performanță, intervenție, fotografie și film, analizând relația noastră cu lumea naturală într-o perioadă precară de industrializare în creștere.

6. Generația Pictures

  cindy sherman clovn mișcări de artă contemporană
Cindy Sherman, Untitled #414, 2003, imagine oferită de Saturday Paper

Generația Pictures a fost o mișcare de artă de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 din New York, ai cărei artiști s-au jucat cu fotografia și imaginile digitale, cerându-ne să punem la îndoială dominația sa asupra tărâmurilor mass-media și a reclamei și modul în care manipulează viziunea noastră despre noi înșine. și locul nostru în lume. Liderii mișcării includ un fotograf american Cindy Sherman , și pictorul american Richard Prince .

7. Neoexpresionismul

  avignon de georg baselitz
Avignon Ade de Georg Baselitz, 2017

Mișcarea de artă contemporană Neoexpresionismul a apărut în anii 1980 ca un antidot la precizia rece și curată a minimalismului și a fotorealismului. A fost un moment important în dezvoltarea artei contemporane, când artiștii s-au jucat cu felul în care elementele dezordonate, picturale de la începutul anilor 20 th secolul Expresionismul ar putea fi încorporat cu referiri la lumea reală.

8. Textul art

  martin creed totul în regulă artă contemporană text artă
Martin Creed, Totul va fi bine, 1999

Art. text este o componentă importantă a artei contemporane. Artiștii au experimentat modul în care textul poate fi încorporat în operele de artă încă din anii 1970, iar astăzi multe exemple importante de artă contemporană prezintă text. Acestea variază de la semnalizarea liniștitoare cu neon a lui Martin Creed până la David Shrigley mâzgălile viclene ale lui și Arta ușoară a lui Jenny Holzer .

9. Tinerii artiști britanici

  damien hirst rechin
Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește de Damien Hirst, 1991, prin intermediul site-ului oficial al lui Damien Hirst

The Tineri artiști britanici (YBA), au fost o trupă de artiști britanici din anii 1990 care s-au jucat cu tactici de șoc și pacaleli care atrage atenția pentru a trezi lumea artei internaționale. Liderii mișcării includ Tracey Emin , celebru pentru că a făcut din patul ei nefăcut o operă de artă, și Damien Hirst, care a șocat publicul cu animalele sale conservate în formaldehidă. Atitudinea lor că arta ar trebui să provoace senzație continuă să se răspândească în arta contemporană astăzi.