Care este simbolismul în frunzele lui Whitman de iarbă?

Walt Whitman este adesea considerat părintele poeziei americane moderne: o etichetă pe care probabil că ar fi stat cu mândrie în spatele vieții sale. După ce a petrecut peste 40 de ani scriind poezie, a avut intenții puternice de a-și introduce opera în canonul literar al națiunii sale și de a face sensibilitatea din spatele acesteia convențională încă de la început. Alegerea sa de a-și păstra toată poezia în aceeași carte este cel puțin neobișnuită și îi roagă pe cititori să se întrebe ce semnificație profundă face Whitman. Frunze de iarbă .

Prima lansare și teme timpurii

Frunze de iarbă a fost autopublicat în 1855 și conținea doar douăsprezece poezii fără titlu. Whitman a luat inițiativa nu numai de a tipări și de a distribui el însuși toate copiile acestei ediții originale, ci și de a susține sprijinul pentru munca sa scriind recenzii pozitive pentru el sub pseudonime și tipărindu-le în ziare. Nu ar fi trebuit să acționeze ca propriul său critic pentru mult timp și, pe măsură ce anii de la prima lansare au trecut, conștientizarea și aclamația au crescut una lângă alta, odată cu tot mai multe critici împotriva ei. Whitman ar publica cinci ediții noi ale Frunze de iarbă , cu reeditări ocazionale, înainte de a termina cea de-a șaptea și ultima ediție „patul de moarte” a cărții, care conținea peste 300 de poezii și a uzurpat toate edițiile anterioare. Conținând toată poezia sub un singur titlu, îi ajută pe cititorii să-și vadă opera așa cum o face el: vie, în creștere și indivizibilă. Dar cum altfel lucrează Whitman în jurul acestei teme a vieții?

Contiguitatea vieții

Aceste rânduri din cel mai lung și mai notoriu poem al lui Whitman „Song of Myself” inițiază un flux de gândire conștientă care demonstrează extinderea imaginației sale. Oricât de mult se bucură de culoarea ierbii și de senzația acesteia în strânsoarea lui sau sub culcare, Whitman simte în iarbă fazele și caracterul vieții eterne care a venit înaintea ei, ghicind că iarba poate fi un copil. însuși – „prunicul produs al vegetației” – sau „frumosul păr netuns al mormintelor”. Unul dintre elementele cheie ale simțului lui Whitman frumuseţe este această contiguitate omniprezentă a vieţii. Totul are o valoare imensă bazată pe apartenența sau participarea sa la progresul neîncetat al vieții și al creației, făcând, în esență, fiecare formă și obiect individual demn de a fi adorat în sine. Unicitatea ierbii, ca toate celelalte, este auxiliară omniprezenței substanței sale.

Whitman își recunoaște propriul loc în această rețea a vieții, dar nu se descrie atât de strâns legat de el încât s-ar putea dizolva în aer subțire în orice moment. O parte din scopul lui Whitman cu poezia și motivul pentru care se inserează în ea, este să stea alături de cititorii săi și să-i ajute complet să înțeleagă amploarea existenței așa cum a făcut-o el. Acest lucru necesită acordarea unei atenții deosebite experienței umane; și păstrarea spațiului pentru ca minunea și frumusețea distinctă a corpului să nu fie subsumată în suma întregii existențe. Acest lucru, totuși, îi lasă suficient spațiu pentru a se poziționa ca fiind mai perspicace sau mai conștient decât cititorii săi, chiar dacă este bine intenționat:

„Nu sunt un pământ și nici un adjunct al unui pământ,

Sunt partenerul și tovarășul oamenilor, toți la fel de nemuritori și de nepătrunși ca mine;

Ei nu știu cât de nemuritori, dar eu știu.”

Atingerea vieții și a morții

Nu trebuie să privim dincolo de „Song of Myself” pentru a urmări modul în care vocea lui Whitman se schimbă atunci când vorbește despre corp și despre alți oameni. Mai târziu în poezie, Whitman oferă următoarea descriere a propriului său corp și simț:

„A fi sub orice formă, ce este asta?

Dacă nimic nu era mai dezvoltat, quahaug-ul și învelișul său insensibil erau de ajuns.

A mea nu este o coajă insensibilă,

Am conductori instant peste mine, indiferent dacă trec sau mă opresc,

Ei apucă fiecare obiect și îl conduc inofensiv prin mine.

Pur și simplu amestec, apăs, simt cu degetele și sunt fericit,

Să-mi ating persoana de a altcuiva înseamnă atât cât pot suporta.”

Când Whitman a văzut și a simțit iarba, mintea lui s-a putut mișca rapid și liber prin spațiu și timp pentru a imagina și a privi toate viețile și formele posibile care abia acum se prezintă ca iarbă. Cu toate acestea, fantezia lui pare să încetinească în prezența altei persoane.

A fi om

Whitman vede viața în jurul lui; marchează fiecare trăsătură a lui lume și indică o forță mai mare, singulară a creației, care ține totul împreună cu o îmbrățișare caldă. Cu toate acestea, el nu neagă că a fi om și, mai important, a fi alături de un alt om, vine cu o încântare mai pronunțată, copleșitoare, de parcă concentrarea mai mare a vieții prezente în fața lui îl forțează să încetinească și să scrie cu un simț mai întemeiat. de apreciere. Cu toate acestea, fiorul vieții și al iubirii nu se stinge niciodată de inevitabilitatea moarte , iar iarba servește ca o reamintire că oportunitatea de a fi, de a simți și de a fi simțit, nu este niciodată trecătoare:

„Cel mai mic mugur arată că într-adevăr nu există moarte,

Și dacă a existat vreodată a dus viața înainte și nu așteaptă la sfârșit să o aresteze,

Și a încetat în momentul în care viața a apărut.”

Titlul Frunze de iarbă oferă suficient cititorilor să se gândească la amploarea vieții și a creșterii și, poate, să dezlipească straturile prezentului lor pentru a prețui tot ce ar fi fost înainte: o invitație de a ne imagina pe noi înșine eliberat de limitele începuturilor și sfârșiturilor.