Care este diferența dintre arta fantastică și arta fantastică?

„Fantezie” și „fantastic” sunt termeni care au fost folosiți pentru a descrie o mare varietate de subiecte în artă. Cei doi termeni sunt ușor și adesea confundați, deoarece conținutul celor două genuri se suprapun. Chiar și Wikipedia redirecționează „artă fantastică” la „artă fantastică”, ceea ce indică faptul că separarea celor două este o problemă extrem de dificilă, care poate atrage multe dezbateri. De asemenea, artiștii nu se limitează la un singur gen, iar lucrările lor există într-un spectru care îmbină o formă cu alta și depășește granițele expresiei artistice.

Ca atare, este dificil de definit unde se termină arta fantastică și unde începe arta fantastică. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, există tendințe în cadrul celor două teme ale expresiei artistice care pot oferi indicii în definirea lor ca entități separate. Există diferite subiecte, stiluri și perioade de timp care afectează clasificarea operelor de artă în cauză.

Iată ce le face diferite și ce le face la fel.

Artă fantastică de la început

Deși arta fantastică nu poate fi definită ca fiind supusă vreunei perioade distincte din istorie, există anumite teme predominante în diferite perioade de timp care au definit genul. În același sens, arta fantastică nu este definită de o școală dedicată de artiști. Mai degrabă, există artiști care au făcut parte din școli de artă, cum ar fi suprarealismul, romantismul și manierismul, care și-au împrumutat imaginația pânzei pentru a produce lucrări care pot fi definite ca artă fantastică.

În esență, arta fantastică, care are teme găsite și în reprezentări ale artei fantastice contemporane, a început în contextul realismului imaginativ. A înfățișat, într-o manieră realistă, lucruri care nu sunt reale. Cu rădăcinile sale în arta mitică, folclorică și mistică, apar o mulțime de creaturi. Se poate argumenta că arta fantastică își are rădăcinile încă din preistorie, cu arta rupestre înfățișând idei ezoterice, dar aceste reprezentări sunt prea îndepărtate cronologic de genul fantastic pentru a stabili o comparație foarte semnificativă. Arta fantastică este o temă întâlnită de-a lungul istoriei artei și nu este neapărat legată de perioade de timp și nu este caracterizată de niciun stil unic.

De dragul clasificării, un punct ușor în care să începeți clasificarea artei deosebit de remarcabile și celebre ca artă fantastică ar fi corpul semnificativ de Hieronymus Bosch precum şi arta lui Piero di Cosimo. Cu toate acestea, arta cu tematică biblică poate fi clasificată ca fiind separată de arta fantastică. Nu se poate nega că lucrările lui Bosch înfățișează elemente fantastice ale peisajelor presărate cu tot felul de creaturi și obiecte imaginative.

Aproximativ în aceeași perioadă, Piero di Cosimo a pictat artă fantastică, adesea sub forma expunerii miturilor grecești. Este interesant de observat că aceste forme timpurii de artă fantastică au multe în comun cu arta fantastică contemporană, în special cea care se ocupă de imagini pline de acțiune, afișând grupuri de aventurieri care se ocupă de întâlniri care le sunt prezentate în decorurile Dungeons & Dragons (fantezie eroică) . Acest lucru ridică o problemă în a determina unde se termină arta fantastică și unde începe arta fantastică. Cele două s-au împletit și s-au suprapus de peste jumătate de mileniu!

Dacă ar fi să comparăm cele două tablouri, la prima vedere, ele ar părea diferite. Cu toate acestea, la un studiu mai atent, asemănările încep să apară. Ambele imagini conțin spații largi deschise pline de acțiune. Ambele au creaturi fantastice și ambele sunt reprezentări dinamice ale luptei. Principalul lucru care îi separă cu adevărat este de aproximativ 500 de ani.

Se poate argumenta că arta fantastică contemporană este adesea o abordare actuală a artei fantastice mai vechi. În timp ce una este considerată „artă plastică”, cealaltă este considerată „sprânceană joasă” de mulți entuziaști de artă plastică. Motivele pentru aceasta ar putea fi multe, dar cu siguranță nu este pentru lipsa de pricepere a artistului.

Cu toate acestea, arta fantastică a evoluat ca temă și stil. În secolul al XVIII-lea, romanticul Francisco Goya a reprezentat fantasticul în „picturile sale negre .” Sabatul vrăjitoarelor (1798) și Saturn devorându-și fiul (1819 – 1823) se remarcă ca exemple principale de artă fantastică.

O versiune a artei fantastice contemporane...

Acolo unde ceea ce este considerat a fi artă fantastică se îndepărtează cu adevărat de stilurile tradiționale a fost în secolul al XIX-lea, cu artiști precum belgianul. James Ensor (1860 – 1949), care, prin simbolism, a avansat teme de artă fantastică în tărâmurile expresionismului european și suprarealismului. Stilul său grotesc viu colorat se ocupă adesea de moarte și introduce o formă unică de absurditate suprarealistă în gen.

Până în secolul 21, arta fantastică a evoluat într-un ritm rapid încorporând noi stiluri artistice, inclusiv Dadaismul , Suprarealism, modernism, abstracție și Cubism . Având în vedere amprenta uriașă și definiția liberă a ceea ce este considerat „fantastic”, lista artiștilor din secolul al XX-lea și al secolului XXI care pot fi clasificați drept artiști fantastici este, într-adevăr, foarte lungă. Include artiști precum Picasso , Magritte , Max Ernest , Gheorghe din Chirico , Jean Arp , Louise Bourgeois , și multe altele.

Astăzi, multă artă fantastică este abia de recunoscut ca produs evolutiv al temelor tradiționale de artă fantastică produse în secolele al XV-lea, al XVI-lea, al XVII-lea și al XVIII-lea.

Cealaltă versiune a artei fantastice contemporane...

Se poate separa arta fantastică contemporană în subseturi, cum ar fi abstracția fantastică, dadaismul fantastic etc. și critic, în acest caz, realismul fantastic și realism magic , care extind arta fantastică prin includerea suprarealismului și simbolismului într-un stil care nu este integral și neobișnuit primei idei de artă fantastică contemporană menționată mai sus. În plus, science fiction devine o considerație. În aceste tărâmuri linia distinctivă dintre fantezie și fantastic devine estompată. În timp ce prima versiune a artei fantastice contemporane este departe de arta fantastică în ceea ce privește stilul (din cauza explorării „fantasticului” în mișcările artistice menționate mai sus), cea din urmă devine o rudă apropiată a artei fantastice, iar temele din ambele începe să fuzioneze în centrul unui spectru.

Artiștii de remarcat ai realismului fantastic aici ar include Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfgang Hutter , și alți membri ai Școala de realism fantastic din Viena , fondată în 1946.

Pe lângă fondatorii realismului fantastic, ar include și alți artiști renumiți, în special Zdzisław Beksiński , H.R. Giger , Michael Whelan și Rodney Matthews, pentru a numi câțiva. De asemenea, ar fi și artiștii a căror operă este considerată artă fantastică și nu artă fantastică. Și astfel confuzia continuă...

Un punct major care leagă ambele percepții ale artei fantastice contemporane este că acestea tind să se concentreze asupra absurdului și imposibilului. Acest lucru este în contrast cu arta fantastică care înfățișează în general subiecții în situații credibile, dacă nu sunt reale.

Deci, unde se încadrează arta fantastică?

Arta fantastică își are rădăcinile în același loc cu arta fantastică. Până în anii 1960, arta fantastică și arta fantastică ocupau același spațiu și este discutabil dacă cele două au existat de fapt ca subiecte separate. Ceea ce este aparent este că a existat o abatere în teme, subiecte și stiluri între una și alta când Frank Frazetta picta coperțile cărților despre Conan și inspirând alți artiști să facă lucruri similare. În acest moment, era necesară o nouă distincție pentru a separa ceea ce era considerat „fantastic” și ceea ce era considerat „fantezie”.

În timp ce unele stiluri de artă fantastică se îndepărtau radical de la rădăcini și se amestecau cu alte mișcări artistice ale epocii, arta fantastică a păstrat realismul imaginativ și magic al artei fantastice tradiționale. În acest sens, apare argumentul dacă arta fantastică a fost o nouă adăugare în lumea artei sau dacă există ca o formă revigorată a artei fantastice tradiționale. Acest lucru nu înseamnă că arta fantastică nu a evoluat radical de-a lungul deceniilor. A făcut asta doar în limitele a ceea ce a fost considerat inițial artă fantastică.

Un punct major al artei fantastice contemporane este că a fost ghidată de o întreprindere comercială. Nu a fost inițial conceput ca artă în propriul spațiu, ci mai degrabă ca o podoabă pentru produsele vândute. Arta fantastică contemporană a îmbrăcat coperțile cărților, apoi jocurile, apoi cărțile de joc, până la jocurile pe calculator. În cele din urmă, genul s-a eliberat de aceste întreprinderi, iar artiștii au obținut suficient prestigiu și recunoaștere pentru a crea artă menită să existe în propriile sale condiții. Ca atare, arta se găsește acum în galerii. Există o respingere din partea elementelor conservatoare ale lumii artei care resping arta fantastică ca formă sau stil de artă relevant care merită aceeași considerație ca și arta fantastică contemporană, care este iubită și afișată public fără să se gândească a doua.

Arta fantastică s-a eliberat, de asemenea, de limitele sale de „fantezie eroică” și explorează progresiv stiluri și subiecte artistice găsite în arta fantastică contemporană. Ca fantezie eroică, este ferm în domeniul artei fantastice, dar pe măsură ce arta încorporează alte teme și stiluri, începe să se îmbine și să se transforme în arta fantastică. Dar, deoarece artiștii sunt considerați artiști fantastici, opera lor de artă fantastică este definită și acceptată ca artă fantastică.

Un element al disputei aici este că arta fantastică încorporează adesea forma feminină în moduri pe care mulți oameni din societatea modernă le consideră problematice. Este dificil, totuși, să vedem aceasta ca o situație unică în lumea modernă. Artă erotică a existat din timpuri imemoriale și a fost cu siguranță un element al artei fantastice și al altor forme de artă plastică de-a lungul veacurilor. Din aceasta rezultă un nou argument în care reprezentările femeilor în arta fantastică contemporană sunt considerate un produs al privirii masculine sau un simbol al puterii feminine.

Compoziție: un exemplu de diferență evolutivă

Arta fantastică contemporană poate fi separată de arta fantastică tradițională în mai multe moduri. Un exemplu în acest sens este că, deși subiectul poate rămâne același, compoziția este extrem de diferită. Arta fantastică, în cea mai mare parte, a fost definită de piața pentru care este destinată. Dacă ne uităm la o scenă de luptă, de exemplu, liniile fluide ale moravurilor renascentiste lasă loc unor modele mai realiste în care combatanții sunt mai puțin împletite fizic. Cu alte cuvinte, în arta fantastică contemporană, se pune mai puțin accent pe înfățișarea fizicității prin lupte și se concentrează mai mult pe figurile individuale și pe armele pe care le folosesc.

Chiar și scenele de luptă din perioadele artistice ulterioare implică o cantitate nerealistă de atingeri inutile; totuși, acest lucru s-ar putea datora în mare măsură faptului că artiștii încercau să afișeze cât mai multe personaje posibil într-o zonă relativ mică.

Avertisment, totuși, este că tema este una generală și există multe exemple din arta fantastică și arta fantastică care acționează ca excepții de la această observație.

O luare în considerare a modului în care arta fantastică contemporană diferă de arta fantastică tradițională, prin urmare, este percepția a ceea ce constituie realismul (sau realismul imaginativ). Cu alte cuvinte, subiecții, pozițiile lor, mișcările lor și interacțiunile lor unul cu celălalt sunt supuse unor interpretări diferite a ceea ce pare realist.

Atât arta fantastică tradițională, cât și arta fantastică sunt genuri cu o largă acoperire, care sunt foarte puțin definite. Ele se suprapun și se întrepătrund și apoi sunt separate de publicul care dorește să le privească în propriile contexte. Mare parte din ceea ce diferențiază cele două genuri există în afara calităților fizice reale ale artei și în domeniul scopului propus. Acolo unde unul a fost destinat să împodobească pereții unei galerii sau tavanul unei biserici, celălalt este destinat să facă publicitate unui produs sau să decoreze o carte de joc. Percepția noastră asupra scopului definește modul în care ne raportăm la artă. Și, ca atare, ceea ce este considerat a fi artă fantastică se găsește să fie considerat laude de către pasionații de artă plastică, în timp ce ceea ce este considerat a fi artă fantastică se luptă să atingă același nivel de prestigiu, chiar și atunci când cele două pot fi imposibil de distins.

Având în vedere acest lucru, este important să subliniem că această opinie este problematică, deoarece se bazează pe generalizările comunității pasionaților de artă plastică și cu siguranță vor fi mulți oameni în această comunitate care rup cu percepțiile comune ale superiorității afectate, care ar putea furniza o gamă largă de argumente și contraargumente cu privire la natura artei fantastice și fantastice. Pe scurt, definițiile sunt mai degrabă afirmațiile indivizilor decât un consens oficial.

În ceea ce privește arta fantastică contemporană, forma mai abstractă a acesteia este extrem de diferită de arta fantastică în ansamblu, fie că este artă fantastică contemporană, fie că este artă fantastică/fantastică tradițională. Latura de realism magic și imaginar a artei fantastice contemporane, totuși, are multe suprapuneri cu arta fantastică contemporană și multe opere de artă pot fi considerate a fi definite de ambele.