Capul Medusei: Gorgona înfățișată în 6 lucrări uimitoare

Medusa, infama gorgonă, a fost o sursă de inspirație pentru nenumărați artiști în multe perioade istorice. În consecință, mulți artiști au folosit o varietate de tehnici pentru a reproduce alura hipnotică a Medusei. Astăzi, privirea ei continuă să captiveze publicul sub formă de mozaicuri, statui și desene cu iluzii optice. Capul Medusei este imediat recunoscut; privirea de confruntare frontală, șerpii în loc de păr, expresia contorsionată, o privire care pare să-l urmărească pe cel care percepe...

Toate aceste caracteristici sunt comune în arta Medusa. Cu toate acestea, fiecare artist a descris-o pe Medusa în moduri noi și neobișnuite pentru a reflecta gândurile societății din acel moment.

1. Capul Medusei lovește din car

Ornament de bronz dintr-un stâlp de car , secolele I-II d.Hr., prin The Metropolitan Museum, New York

În lumea antică, acest ornament fascinant ar fi găsit ca decor pe un car în secolele I – II d.Hr. Privirea provocatoare ar decora stâlpul carului care leagă cele două roți de car. Imaginați-vă efectul; roata se învârte într-o neclaritate rapidă, în timp ce capul Medusei, în centru, rămâne stoic și ferm. Un haos de mișcare o înconjoară pe Medusa, în timp ce privirea ei captează constant atenția publicului; o prelungire a comenzii pe care ar emana persoana din car.

Arheologii cred că acest ornament Medusa ar împodobi probabil mai degrabă un car de ceremonie decât un car de curse. Prin urmare, este probabil ca carul să fi transportat o persoană importantă care dorea să radieze aceeași alură. Capul Medusei a fost o alegere populară de decor datorită faptului remarcabil mit despre ea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Medusa a fost blestemată de Atena pentru că și-a profanat templul sacru și zeița a transformat-o într-o Gorgonă. Când Perseu, eroul grec, a venit și a ucis-o, i-a dat capul Medusei Atenei ca tribut. Athena a luat apoi capul Medusei și l-a așezat pe scutul ei sau, în unele versiuni, pieptarul ei. Astfel, capul Medusei, ucis, a devenit simbolul victoriei Atenei.

Când oamenii au ales să-și împodobească hainele și obiectele cu capul Medusei, ei au invocat același triumf pe care l-a luat Atena în moartea Medusei. Deși este probabil ca acest ornament să fi fost zugrăvit pentru a spori efectul, intenția rămâne în starea sa pătată, îmbătrânită; ochii Medusei din această lucrare de artă par mai strălucitori decât restul artefactului, astfel încât privirea a fost păstrată.

2. Medusa: Tragedie la teatru

Mozaic Medusa din Odeonul din Kibyra antică , c. Secolul I d.Hr., Kibyra, prin Daily Sabah

Această piesă de artă Medusa a fost găsită recent într-un Odeon (teatru) antic din Kibrya, Turcia, și ar putea să dateze din secolul I d.Hr. Din ceea ce a fost descoperit prin restaurare, putem vedea că această frumoasă piesă de artă Medusa se concentrează pe ochii și pe expresia ei. Părul Medusei și forma exterioară a feței ei sunt neclare și sângerează în fundalul distorsionat, dar colorat.

Acest tip de mozaic este neobișnuit și captivant, iar modelul combinat cu culoarea vibrantă sporește schimbarea dinamică de la față la împrejurimile sale. Oglindește puterea privirii Medusei, o forță de mărire care atrage publicul să privească la sursa puterii – ochii – de care privitorul va fi etern blocat. Prin centralizarea ochilor Medusei, aspectul ei de angoasă și durere este sporit, mizeria ei fiind arătată de sprâncenele strânse împreună și de gâtul răsucit. Ea simbolizeazătragedie, o temă potrivită pentru teatru.

Mozaic Medusa, c. Secolul I d.Hr., Kibyra, prin Daily Sabah

Grecii aveau două teme principale în teatru: tragedia și comedia. Medusa este un subiect perfect pentru decorarea teatrală, deoarece propriul mit al Medusei este o tragedie. Zeul Poseidon a violat-o pe Medusa în templul Atenei, ceea ce a încălcat caracterul sacral al templului. Atena a fost furioasă pe Poseidon, dar nu s-a putut răzbuna pe el din cauza statutului său de zeu, prin urmare mânia ei a căzut asupra victimei nemeritatoare: Medusa .

Stilul mozaicului îmbunătățește ilustrarea prinderii Medusei într-un blestem. Ea este plină de șoc și durere. Privirea în ochii Medusei provoacă un truc iluzionist, deoarece, în timp ce privești, mozaicul din jur pare să pulseze ușor. Fața ei angoasă pregătește scena pentru ca publicul teatrului să împărtășească empatic tragedia ei.

3. Medusa în oglindă

Bustul Medusei de Bernini , 1644-1648, via Musei Capitolini, Roma

Celebrul cap al Medusei al lui Bernini este magnific de privit.Berninia realizat această sculptură, inspirată de cea a lui Ovidiu Metamorfoze și poezia lui Giovan Battista Marino despre Medusa. The Metamorfoze este o colecție de mituri despre tranziție de ființe dintr-o stare în alta, iar Medusa însăși este transformată dintr-o femeie frumoasă într-o înfricoșătoare Gorgonă, într-un remarcabil trecere . Poezia lui Marino, pe de altă parte, trebuie citită din perspectiva Medusei însăși:

Nu știu dacă dalta muritor m-a sculptat astfel, / sau, reflectându-mă într-un pahar limpede, /vederea mea m-a făcut așa.
(din The Gallery, 1630)

Ca urmare, Capul Medusei de Bernini este izbitor în ea metaforic capacitatea de a reprezenta capacitatea sculptorului de a-i împietri pe cei care îi admiră priceperea. Sculptura afișează momentul în care Medusa se uită într-o oglindă imaginară și, cu groază, se transformă în piatră. Medusa în artă ilustrează nu numai puterea zeiței Athena de a transforma un om într-un monstru, ci și puterea sculptorului de a transforma piatra într-o capodopera realistă.

În mitul Medusei, nu există nicio înregistrare despre Medusa însăși să se transforme în piatră. Bernini și alți artiști au creat povești intrigante „ce ar fi dacă?” prin continuarea mitului Medusa în adaptările operelor de artă. Medusa a continuat să inspire artele creative și artiștii introspectivi de-a lungul istoriei.

4. Medusa: Victimă sau Monstru?

Perseus și Medusa adormită de Alexander Runciman , 1774, prin The Metropolitan Museum, New York

Această piesă de artă Medusa este o gravură de Alexandru Runciman , iar efectul mediului estompează imaginea într-o imagine neclară din mit. În această lucrare de artă, capul Medusei nu este în centrul atenției, ci face parte dintr-o dinamică, care ilustrează violența și vulnerabilitatea. Capul Medusei este înclinat pe spate, expunând gâtul, pe care sabia lui Perseus este la câteva momente să nu-l lovească fatal. Accentul excesiv pe fizicul lui Perseus, în contrast cu forma vulnerabilă de somn a Medusei, indică în continuare dezechilibrul puterii. Forma lui Perseus este activă și dreaptă, ușor de apărat, în timp ce Medusa are brațele deschise, pieptul expus și stă neprotejat.

Ceea ce este deosebit de interesant este că șerpii dorm, iar privirea ei este întoarsă; Capul Medusei este mic și deloc conflictual, spre deosebire de alte opere de artă. Ochii Medusei sunt închiși - arma ei, sau blestemul ei, este o privire care transformă oamenii în piatră și astfel, în această opera de artă, mijloacele ei de apărare au fost anulate. Fără puterea blestemului ei în spate, ea este doar o femeie adormită. Poate că această opera de artă ar trebui să-l facă pe perceptor să se gândească ce fel de erou este aplaudat pentru uciderea unei femei adormite? O transmite pe Medusa ca victima unui blestem și a violenței masculine.

5. Medusa In Art: Pastel Petrification

Capul Medusei de Franz Von Stuck , 1892, prin Arthive Online Exhibitions.

Această piesă de artă Medusa de Franz Von Stuck a fost creată cu pasteluri pe hârtie. Von Stuck a urmat popularul Art Nouveau și Simbolism mișcarea timpului său. Aceste stiluri de artă au favorizat reprezentarea misticului și a visului, cu accent pe forme și linii fluide. În această pictură, șerpii care înconjoară chipul palid al Medusei formează un flux sinuos de întuneric.

Spre deosebire de întunericul reptilian, ochii strălucitori ai Medusei luminează. Paloarea și intensitatea feței și a ochilor îi conferă Medusei o privire hipnotică, strălucitoare. Acest lucru este în concordanță cu arta de vis pe care o încuraja simbolismul. Mitologia greacă a fost un subiect popular pentru artiștii din mișcarea Simbolism. În loc să înfățișeze imagini realiste și naturale, simboliștii s-au bazat pe idei care prezentau curioșii și ciudații.

Arta Medusa a surprins emoția fricii, angoasei și terorii, precum și tristețea și melancolia; un studiu potrivit pentru simbolist. Arta Medusa a lui Franz Von Stuck are efectul de a face privitorul să se simtă mai degrabă neliniştit decât simpatic. În această reprezentare, Medusa pare să fie stăpâna voită a noii ei puteri de a transforma privitorul în piatră.

Medusa a devenit cu adevărat un monstru în acceptarea blestemului ei.

6. Medusa: Ziua prezentă în piatră

Medusa cu capul lui Perseus de Luciano Garbati , 2008, prin Proiectul MWTH.

În lumina mișcării #MeToo, această statuie a lui Luciano Garbati a generat multă atenție. Aceasta este o lucrare extrem de revizionistă, care răsturnează narațiunea mitului Medusa.

În timp ce în mit, Perseus o ucide pe nebănuită Medusa în somn și folosește capul Medusei ca trofeu, în această piesă de artă Medusa, rolurile sunt inversate. Medusa stă triumfătoare cu capul ucis al lui Perseu în mână, cu o privire hotărâtă pe care mulți au luat-o să o simbolizeze furia femeilor împotriva asupririi. În loc să prezinte exclusiv capul Medusei, această opera de artă a reunit capul decapitat cu corpul.

Această piesă neobișnuită de artă Medusa îi redă Medusei întreaga ei formă și puterea care vine cu corpul ei, mai degrabă decât să o înfățișeze în momentul înfrângerii, reprezentată de un cap dezmembrat. În loc să fie un trofeu și supusă chinului etern ca ornament, această Medusa reiterează apelul la schimbare și împinge pentru noi perspective în societate, pentru a nu trata femeile ca pe niște monștri sau trofee. Statuia a fost plasată într-un parc în afara Tribunalului Penal al Județului New York, unde mulți cazuri sunt judecați pentru violență împotriva femeilor.

Capul Medusei în artă și literatură

Medusa, de Caravaggio , prin caravaggio.org

Carol Ann Duffy , poetul englez Laureate, a scris poemul Medusa . Poemul ei evidențiază o temă similară a violenței împotriva femeilor și modelul de învinovățire a victimelor care a fost descoperit.

Ultimele versuri ale poeziei sunt următoarele:

Și aici vii
cu un scut pentru o inimă
și o sabie pentru o limbă
și fetele tale, fetele tale.
Nu eram frumos?
Nu eram parfumat și tânăr?
Uită-te la mine acum.

Medusa, pentru crimele lui Poseidon, a fost pedepsită cu blestemul ființei transformată într-o Gorgonă . A fost acuzată pe nedrept pentru acțiunile violente ale unui bărbat, iar poemul lui Duffy și statuia lui Garbati evidențiază efectul violenței continue împotriva unei femei care a fost inițial bună, dar din cauza unor circumstanțe repetate, s-a transformat într-un monstru răzbunător.

Ultimul vers al poemului Privește-mă acum este un dublu sens. Medusa poruncește publicului să se uite la ea, astfel încât să-și poată provoca cu furie privirea ei împietritoare? Sau este ultimul vers al Medusei din poem un strigăt de disperare pentru viața ei așa cum a fost cândva înainte de violență? Privirea impunătoare a statuii lui Garbati elucidează aceeași putere de confruntare, cerând perceptorului să privească.