Camille Claudel: Un sculptor de neegalat

Camille Claudel în studioul ei din Paris (stânga) , și un portret al lui Camille Claudel (dreapta)

Reflectând la viața ei de sculptor la începutul secolului, Camille Claudel s-a plâns Ce rost avea să muncești atât de mult și să fii talentat, să fii răsplătit astfel? Într-adevăr, Claudel și-a petrecut viața în umbra colaboratorului și iubitului ei Auguste Rodin . Născut într-o familie din clasa de mijloc, cu idei mai tradiționale despre ocupația fiicei lor, stereotipurile despre femeile artiști au urmat-o din adolescență până la vârsta adultă. Cu toate acestea, ea a produs un corp vast de lucrări care au demonstrat nu numai strălucirea ei artistică, ci și gama sa sculpturală impresionantă și sensibilitatea față de interacțiunile figurale. Astăzi, Camille Claudel primește în sfârșit recunoașterea care i se datora cu mai bine de un secol în urmă. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre motivul pentru care această artistă femeie tragică și pioniera este mult mai mult decât o muză.

Camille Claudel ca o fiică sfidătoare

Portretul modelului Isabelle Adjani cu sculptură

Claudel s-a născut la 8 decembrie 1864 în Fère-en-Tardenois, în nordul Franței. Cel mai mare dintre cei trei copii, talentul artistic precoce al lui Camille a îndrăgit-o de tatăl ei, Louis-Prosper Claudel. În 1876, familia s-a mutat la Nogent-sur-Seine; aici și-a prezentat fiica Louis-Prosper Alfred Boucher , un sculptor local care câștigase recent al doilea preț pentru prestigioasa bursă Prix de Rome. Impresionată de abilitățile tinerei, Boucher a devenit primul ei mentor.

Până la mijlocul adolescenței, interesul crescând al lui Camille pentru sculptură a creat o ruptură între tânăra artistă și mama ei. Femeile artiste erau încă o rasă unică la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar Louise Anthanaïse Claudel și-a implorat fiica să-și abandoneze meseria în favoarea căsătoriei. Cu toate acestea, ce sprijin nu a primit de la mama ei, Camille a găsit cu siguranță în fratele ei, Paul Claudel . Născuți la patru ani distanță, frații au împărtășit o legătură intelectuală intensă care a continuat până la vârsta adultă. Multe dintre cele mai vechi lucrări ale lui Claudel – inclusiv schițe, studii și busturi de lut – sunt asemănări cu Paul.

La 17 ani, se mută la Paris

Camille Claudel (stânga) și Jessie Lipscomb în studioul lor din Paris la mijlocul anilor 1880 , Muzeul Rodin

În 1881, doamna Claudel și copiii ei s-au mutat pe Bulevardul Montparnasse nr. 135, Paris. Deoarece École des Beaux Arts nu admitea femei, Camille a urmat cursuri la Académie Colarossi și a împărțit un studio de sculptură la 177 Rue Notre-Dame des Champs cu alte tinere. Alfred Boucher, profesorul din copilărie al lui Claudel, a vizitat elevii o dată pe săptămână și a criticat munca lor. În afară de bust Paul Claudel are treisprezece ani , altă lucrare din această perioadă include un bust intitulat Bătrâna Helen ; a lui Claudel stil naturalist i-a adus complimentele lui Paul Dubois, directorul École des Beaux-Arts.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Talentul ei i-a atras atenția lui Auguste Rodin

averea de Camille Claudel, 1904, Colecție privată

Un punct de cotitură major în viața profesională și personală a lui Claudel a avut loc în toamna anului 1882, când Alfred Boucher a părăsit Parisul în Italia și i-a cerut prietenului său, renumitul sculptor Auguste Rodin, să preia supravegherea atelierului lui Claudel. Rodin a fost profund mișcat de munca lui Claudel și în curând a angajat-o ca ucenic în studioul lui. Fiind singura studentă a lui Rodin, Claudel și-a dovedit rapid profunzimea talentului ei prin contribuții la unele dintre cele mai monumentale lucrări ale lui Rodin, inclusiv mâinile și picioarele mai multor figuri din Porțile Iadului . Sub tutela celebrului ei profesor, Camille și-a perfecționat, de asemenea, înțelegerea profilului și a importanței exprimării și fragmentării.

Camille Claudel și Auguste Rodin: O poveste de dragoste pasională

Auguste Rodin de Camille Claudel, 1884-85, Muzeul Camille Claudel

Claudel și Rodin împărtășeau o legătură dincolo de sculptură, iar până în 1882 perechea a fost angajată într-o aventură amoroasă furtunoasă. În timp ce majoritatea portretelor din ziua de azi subliniază elementele tabu ale întâlnirii artiștilor – Rodin nu era doar cu 24 de ani mai mare cu Claudel, dar era și aproape căsătorit cu partenera lui de o viață, Rose Beuret – relația lor era întemeiată pe respectul reciproc pentru geniul artistic al celuilalt. Rodin, în special, era îndrăgostit de stilul lui Claudel și a încurajat-o să-și expună și să-și vândă lucrările. De asemenea, l-a folosit pe Claudel ca model atât pentru portrete individuale, cât și pentru elemente anatomice pe lucrări mai mari, cum ar fi Gând și Sarutul . Claudel a folosit și asemănarea lui Rodin, mai ales în Portretul lui Auguste Rodin .

Mai mult decât o muză

Les Causeuses, cunoscut și sub numele de Les Bavardes, 2 th versiune de Camille Claudel, 1896, Muzeul Rodin

În ciuda influenței pregătirii lui Rodin, arta lui Camille Claudel este în întregime proprie. În o analiză a operei lui Claudel , savantul Angela Ryan atrage atenția asupra afinității ei pentru subiectul unificat minte-corp care s-a îndepărtat de limbajul corporal falocentric al contemporanilor ei; în sculpturile ei, femeile sunt subiecte spre deosebire de obiecte sexuale. În monumental Sakountala (1888), cunoscut și ca Vertume și Apple , Claudel înfățișează corpurile împletite ale unui cuplu celebru din mitul hindus cu un ochi către dorința și senzualitatea reciprocă. În mâinile ei, granița dintre masculin și feminin se estompează într-o singură celebrare a spiritualității corporale.

Scaune de dragoste de Camille Claudel, 1893, Muzeul Camille Claudel

Un alt exemplu al operei lui Claudel este Scaune de dragoste (1893). Turnată în bronz în 1893, lucrarea miniaturizată înfățișează femei ghemuite într-un grup, cu trupurile înclinate ca și cum ar fi fost angajate într-o conversație. În timp ce scara uniformă și detaliile unice ale fiecărei figuri sunt o mărturie a priceperii lui Claudel, piesa este, de asemenea, o reprezentare singulară a comunicării umane într-un spațiu nepolarizat, fără gen. Contrastul dintre dimensiunea diminuată a Scaune de dragoste iar cifrele mai mari decât viața din Sakountala De asemenea, vorbește despre gama lui Claudel ca sculptor și contrazice ideea predominantă că arta femeilor era pur decorativă.

Imortalizarea Heartbreak

varsta mijlocie de Camille Claudel, 1902, Muzeul Rodin

La zece ani de la prima lor întâlnire, relația romantică dintre Claudel și Rodin s-a încheiat în 1892. Totuși, ei au rămas în relații bune din punct de vedere profesional, iar în 1895 Rodin a susținut primul comision al lui Claudel din partea statului francez. Sculptura rezultată, varsta mijlocie (1884-1900), cuprinde trei figuri nude într-un aparent triunghi amoros: în stânga, un bărbat mai în vârstă este atras în îmbrățișarea unei femei asemănătoare unei bărbați, în timp ce în dreapta o femeie mai tânără îngenunchează cu brațele întinse, parcă implorându-l pe bărbat să rămână cu ea. Această ezitare la punctul central al destinului este considerată de mulți ca fiind ruperea relației dintre Claudel și Rodin, în special refuzul lui Rodin de a părăsi Rose Beuret.

Varianta din ipsos a varsta mijlocie a fost expus în iunie 1899 laSocietatea Națională a Artelor Frumoase. Debutul public al lucrării a fost tragerea la moarte a relației de lucru dintre Claudel și Rodin:Șocat și jignit de piesă, Rodin și-a rupt complet legăturile cu fostul său iubit. Comisia de stat a lui Claudel a fost ulterior revocată; deși nu există dovezi definitive, este posibil ca Rodin să fi făcut presiuni asupra ministerului artelor plastice pentru a-și pune capăt colaborării cu Claudel.

Luptă pentru recunoaștere

Perseus și Gorgona de Camille Claudel, 1897, Muzeul Camille Claudel

Deși Claudel a continuat să fie productiv în primii câțiva ani ai celor 20thsecolul, pierderea susținerii publice a lui Rodin a însemnat că ea era mai vulnerabilă la sexismul instituției artistice. Ea s-a chinuit să găsească sprijin pentru că munca ei a fost considerată excesiv de senzuală – extazul, până la urmă, a fost considerat teritoriu masculin. Cele menționate mai sus Sakountala , de exemplu, a fost expus pentru scurt timp la Muzeul Chateauroux, doar pentru a fi returnat după ce localnicii s-au plâns de portretizarea artistei a unui cuplu nud, îmbrățișat. În 1902, ea și-a finalizat singura ei sculptură mare de marmură care a supraviețuit, Perseus și Gorgona . Parcă făcând aluzie la necazurile ei personale, Claudel i-a oferit nefericitei Gorgon propriile ei trăsături faciale.

Afectat de probleme financiare și respingere din partea mediului artistic parizian, comportamentul lui Claudel a devenit din ce în ce mai neregulat. Până în 1906, ea trăia în mizerie, rătăcind pe străzi în haine de cerșetori și bea în exces. Paranoic că Rodin o urmărea pentru a-și plagia opera, Claudel i-a distrus cea mai mare parte a operei sale, lăsând doar aproximativ 90 de exemple din munca ei neatinsă. Până în 1911, ea se îmbarcase în studioul ei și trăia ca o izolata.

Un sfârșit tragic

Vertume și Apple de Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel a murit pe 3 martie 1913. Pierderea celui mai consecvent susținător familial ei a semnalat căderea finală a carierei lui Claudel: în câteva luni, Louise și Paul Claudel au închis-o forțat pe Camille, în vârstă de 48 de ani, într-un azil, mai întâi în Val. -de-Marne și mai târziu la Montdevergues. Din acest moment, ea a refuzat ofertele de materiale de artă și a refuzat să atingă chiar și argila.

După sfârșitul Primului Război Mondial, medicii lui Claudel au recomandat eliberarea ei. Fratele și mama ei au insistat însă să rămână închisă. Următoarele trei decenii din viața lui Claudel au fost afectate de izolare și singurătate; fratele ei, cândva confidentul ei apropiat, a vizitat-o ​​doar de câteva ori, iar mama ei nu a mai văzut-o niciodată. Scrisorile către puținele ei cunoștințe rămase vorbesc despre melancolia ei în acest timp: trăiesc într-o lume atât de curioasă, atât de ciudată, a scris ea. Din visul care a fost viața mea, acesta este coșmarul.

Camille Claudel a murit la Montdevergues pe 19 octombrie 1943. Avea 78 de ani. Rămășițele ei au fost îngropate într-un mormânt comunal nemarcat pe terenul spitalului, unde rămân până în prezent.

Moștenirea lui Camille Claudel

Muzeul Camille Claudel , 2017

Timp de câteva decenii după moartea ei, memoria lui Camille Claudel a lânceit în umbra lui Rodin. Înainte de moartea sa, în 1914, Auguste Rodin a aprobat planurile pentru o cameră Camille Claudel în muzeul său, dar acestea nu au fost executate până în 1952, când Paul Claudel a donat patru dintre lucrările surorii sale. Muzeul Rodin . În donație a fost inclusă varianta din ipsos varsta mijlocie , însăși sculptura care a provocat ruptura finală în relația dintre Claudel și Rodin. La aproape șaptezeci și cinci de ani de la moartea ei, Claudel și-a primit propriul monument sub forma de Muzeul Camille Claudel , care s-a deschis în martie 2017 la Nogent-sur-Seine. Muzeul, care încorporează casa adolescenței a lui Claudel, prezintă aproximativ 40 de lucrări ale lui Claudel, precum și piese de la contemporanii și mentorii ei. În acest spațiu, geniul unic al lui Camille Claudel este în cele din urmă sărbătorit într-un mod pe care obiceiurile sociale și normele de gen l-au împiedicat în timpul vieții.

Piese licitate de Camille Claudel

Valsul (a doua versiune) de Camille Claudel, 1905

Valsul (a doua versiune) de Camille Claudel, 1905

Pret Realizat: 1.865.000 USD

Casa de licitații: Sotheby’s

Gândul profund de Camille Claudel, 1898-1905

Gândul profund de Camille Claudel, 1898-1905

Pret Realizat: 386.500 GBP

Casa de licitații: Christie’s

L'Abandon de Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon de Camille Claudel, 1886-1905

Pret Realizat: 1.071.650 GBP

Casa de licitații: Christie’s