Barkley Hendricks: Regele cool

Picturile ultra-elegante ale lui Barkley Hendricks ar putea fi ușor confundate cu o modă răspândită într-o revistă elegantă. Sunt, de fapt, picturi la scară mare ale căror modele sunt membri ai familiei, studenți din campusurile în care a predat și oameni pe care i-a întâlnit pe străzi. În timp ce Hendricks pictase din anii 1960, abia în anii 2000 opera sa și-a primit cuvenția. Să aruncăm o privire la pictorul contemporan ale cărui portrete au o atmosferă super-cool!

Cine a fost Barkley Hendricks?

Slick (Autoportret) de Barkley L. Hendricks , 1977, prin Atlantic

Barkley Hendricks a fost un artist afro-american născut în Philadelphia în 1945. A fost student al Academiei de Arte Frumoase din Pennsylvania înainte de a absolvi Școala de Artă din Yale, unde a primit BFA și MFA. A crescut în orașul Philadelphia și chiar a predat arte și meserii la Departamentul de Recreere din Philadelphia din 1967 până în 1970.

Ca student, Hendricks a călătorit în Europa și a văzut lucrările maeștrilor europeni. În ciuda faptului că se bucură de lucrările artiștilor inclusiv Rembrandt , Caravaggio , și Jan van Eyck , lipsa reprezentării negre pe acești pereți a fost un detaliu deranjant. În timp ce Barkley Hendricks este cel mai cunoscut pentru portretele sale la scară largă, dragostea lui pentru baschet (era fan 76ers) l-a văzut pictând lucrări legate de acest sport. Până la moartea lui în 2017, munca lui Hendricks inspirase o serie de Artiști negri inclusiv Kehinde Wiley și Mickalene Thomas.

Greg de Barkley L. Hendricks , 1975, via Art Basel

Portretele iconice ale lui Barkley Hendricks au fost precedate de experimente în peisaj și natură moartă. El a avut experimentat cu fotografia de când era adolescent înainte de a trece la pictură și la un moment dat a studiat sub renumitul fotograf și fotojurnalist Walker Evans . Chiar și după ce s-a trecut la pictură, Hendricks încă a încorporat fotografia în picturile sale și, deseori, avea o cameră legată de el când era afară și era pe cale să surprindă orice inspirație viitoare. Înainte de a le imortaliza pe pânză, Hendricks și-a fotografiat subiecții.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Hendricks nu și-a schițat niciodată picturile înainte de a lucra la ele, așa cum se știa că fac alți pictori. În schimb, artistul a lucrat direct din fotografie, pictându-și subiectele în uleiuri și acrilice. Trever Schoonmaker, directorul Muzeului de Artă Nasher de la Universitatea Duke, a spus: Portretele pentru care este cel mai cunoscut încep de obicei cu o fotografie, de la care și-ar putea elibera. ( Arthur Lubow, 2021 ) Pictura portretelor lui Hendricks sa oprit între 1984 și 2002, iar el a început să picteze peisaje, să cânte muzică jazz și fotografiați muzicieni de jazz .

Barkley Henricks era cunoscut pentru portretele sale uimitoare ale afro-americanilor care trăiesc în zonele urbane. Hendricks a pictat alegerile de ținute elaborate și elegante pe care le purtau afro-americanii pe străzi în anii 1960 și 1970. S-a ferit să picteze oameni de culoare în criză sau protest, optând să-i picteze în timpul rutinei lor zilnice. În stilul său fotorealist, subiecții lui Hendricks au emis o atmosferă rece și un puternic sentiment de conștientizare de sine prin stil, atitudine și expresie.

Nașterea lui Cool

Latină din Manhattan... Bronxul de fapt de Barkley L. Hendricks , 1980, prin Sotheby’s

Hendricks a început să picteze portrete la mijlocul anilor 1960. A cules subiecte pentru picturile sale de la familie, prieteni și oameni din cartier. Unii erau studenți pe care îi întâlnise din zilele sale ca membru al facultății la Connecticut College. Cu camera sa acționând ca un bloc de schițe, Hendricks a surprins fotografii cu oricine i-a atras atenția.

Unii dintre subiectele lui Hendricks au fost chiar considerate a fi personaje fictive, imaginare – în Latină din Manhattan... Bronxul de fapt , subiectul, îmbrăcat din cap până în picioare în negru, este cunoscut doar ca Mătăsos . Deci, ea ar putea fi un personaj din imaginația lui Hendricks. Acest mic detaliu nu a descurajat un cuplu din Michigan să achiziționeze latină din Manhattan pentru un pret estimat intre 700.000 de milioane de dolari și 1 milion de dolari . Între timp, Sotheby’s continuă să caute identitatea lui Silky.

Hendricks a oferit un spațiu pentru subiecții de culoare care nu era îmbrăcat în conflicte politice. După cum a spus artistul , subiectele din picturile sale erau oameni din viața lui, iar singurul indiciu de politică s-a datorat culturii care i-a consumat. La acea vreme, niciun alt pictor contemporan nu lucrase astfel. El s-a confruntat cu publicul în expoziția din 1971 a Muzeului Whitney, intitulată Artiștii negri contemporani din America , unde autoportretul său nud Viță de zahăr brun (1970) s-a confruntat cu publicul contemporan în timp ce el a revendicat dreptul de proprietate asupra sexualității masculine de culoare. La fel în Înzestrat strălucit (Autoportret) (1977), intitulat sardonic, Hendricks se pictează nud, cu excepția unei pălărie și a unei perechi de șosete.

Costumele minunate ale pictorului contemporan

North Philly Niggah (William Corbett) de Barkley L. Hendricks , 1975, prin Sotheby’sPhoto Bloke de Barkley L. Hendricks, 2016, prin NOMA, New Orleans

Subiecții lui Barkley Hendricks au avut alegeri de stil izbitoare. Pictorul contemporan a gravitat spre portrete atunci când contemporanii săi s-au adâncit în minimalism și pictura abstracta . Portretele sale erau în mărime naturală și dominau privitorul. În timp ce există nenumărați designeri inspirat de artiști precum Andy Warhol și Gustav Klimt, Hendricks a fost inspirat de viața de pe străzi. Ceea ce i-ar putea atrage adesea atenția erau cele mai mici detalii ale unei ținute, mai degrabă decât întregul lucru. A fost atent la coafuri cool, pantofi și tricouri interesante. Nu s-a putut abține să nu picteze aceste detalii în opera sa, pentru că asta era în jurul lui. Portretele lui Hendricks aveau adesea un fundal monocromatic. În North Philly Niggah (William Corbett) , Barkley Hendricks îl pictează pe William Corbett arătând cool și elegant într-o haină de culoare piersică, cu o cămașă magenta izbitoare care iese cu ochiul, izbitor pe un fundal monocromatic.

Steve de Barkley L. Hendricks , 1976, prin Muzeul de Artă Whitney

În Steve, Hendricks alege un subiect pe care l-a întâlnit pe stradă. Tânărul îmbrăcat într-un trenci alb are o ipostază puternică pe un fundal alb monocromatic. O scobitoare stă între buzele lui în timp ce stă într-o ipostază nonșală. Reflecția din ochelarii săi dezvăluie un alt portret al pictorului contemporan care stă înainte gotic ferestre.

Lawdy Mama de Barkley L. Hendricks , 1969, prin Smith College Museum of Art

Lawdy Mama are un fundal monocromatic asemănător, unul care orbiește în foiță de aur. În loc să fie o reprezentare a unei figuri politice așa cum credea publicul (sugerând că figura era Kathleen Cleaver), Hendricks și-a pictat vărul. Criticii au depășit limitele aici, sugerând că știau ceva mai mult decât artistul despre această lucrare și asta i-a iritat Hendricks . Pictura vărului său este proiectată la scară largă ca o figură sfântă care evocă arta bizantină. Afro-ul ei acționează ca un halou. Ea este imortalizată și, într-un fel, pare regală. Dragostea lui Hendricks pentru muzica soul și jazz a contribuit, de asemenea, la titlul operei de artă, care a fost numită după o melodie a lui Buddy Moss.

Aceasta nu este singura dată când pictorul contemporan a împrumutat piese de cântece pentru operele sale de artă. Există Ce se întâmplă, numit după albumul Marvin Gaye. Hendricks era încântat să cânte muzică și să fie spectator. A fotografiat legendele jazz-ului Miles Davis și Dexter Gordon. În 2002, după o pauză de două decenii de la pictarea portretelor, Hendricks a pictat portretul muzicianului nigerian Fela Kuti în Fela: Amin, Amin, Amin, Amin . Ca Lawdy Mama, Portretul lui Kuti este un semn din cap către sfințenie, deși mai evident datorită aureolei. Kuti se apucă și de picioare, aparent, în ciuda aureolei. Mai mult decât atât, Hendrick a plasat portretul ca un altar cu 27 de perechi de pantofi de femeie la picioare – un semn din cap către femeile cu care fusese implicată Kuti. Acest lucru se datorează probabil simțului umorului pictorului contemporan.

Foto Bloke de Barkley L. Hendricks , 2016, prin NOMA, New Orleans

Foto Bloke are un costum și o pereche de culori similară cu cea a lui Hendricks Steve pictura. Se știe că Hendricks își ia libertăți cu subiecții săi și a făcut acest lucru cu elegantul londonez pe care l-a portretizat în Foto Bloke . Bărbatul nu purtase tocmai acea nuanță de roz așa cum este reprezentată în Foto Bloke . Hendricks s-a amestecat cu roz acrilic și ultraviolet pentru a obține această culoare puternică.

Aprecierea târzie a lui Barkley Hendricks

Sir Nelson. Solid! de Barkley L. Hendricks, 1970, prin Sotheby’s

În timp ce Barkley Hendricks a făcut artă prin diverse medii încă din anii 1960, abia în 2008 a fost în sfârșit apreciat la o scară mai mare. În retrospectiva sa Barkley L. Hendricks: Birth of Cool , fan Hendricks, Trevor Schoonmaker a organizat spectacolul care a continuat să călătorească prin țară. Retrospectiva a arătat 50 de picturi ale lui Hendricks, dintre care cea mai veche datează din 1964. Astăzi, el este considerat o influență majoră în rândul pictorilor contemporani. Este interesant de știut că Hendricks a realizat și o sculptură inspirată de președintele SUA Barack Obama .

Înainte de retrospectiva sa plăcută publicului, Hendricks a predat la universități, i-a plăcut să cânte jazz și a pictat peisaje din călătoriile anuale în Jamaica. A realizat o serie de lucrări pe hârtie între 1974 și 1984, care sunt compoziții multimedia foarte îndepărtate de portretele sau picturile sale de baschet. De-a lungul carierei sale, Hendricks a continuat să fotografieze împrejurimile sale, de la coșuri de baschet și muzicieni de jazz până la mâncarea din cămară, iar aceste subiecte și-au făcut loc în arta lui. Factorul său motivant pentru pictură și artă s-a rezumat întotdeauna la plăcere și plăcere: există un mod mai inspirator de a trăi decât de a face ceea ce îți place să faci cel mai mult?