Ascensiunea picturii figurative: 6 artiști contemporani de cunoscut

trei tablouri figurative contemporane

trei tablouri figurative contemporane





Pictura figurativă – artă care prezintă oameni și povești – a cunoscut o creștere fără precedent în ultimul deceniu, stilul dominând tendințele pieței de artă și expozițiile muzeelor ​​din întreaga lume. Știm cu toții că pictura figurativă a fost o trăsătură a istoriei artei de secole, dar stilurile de pictură de artă contemporană pe care le vedem în curs de apariție astăzi sunt orice altceva decât tradiționale. Acestea au culori strălucitoare, imagini zdrobite și bucăți brute de vopsea, ceea ce demonstrează că încă mai este atât de mult de explorat în această arenă. Stilurile, abordările și imaginile sunt extrem de variate, dar au apărut mai multe teme comune care sugerează că aceasta este o adevărată mișcare de artă contemporană în ascensiune. O astfel de temă este abordarea jucăușă, neo-pop, a culorilor strălucitoare și a modelului plat. Un altul reflectă identitatea contemporană, cu mulți artiști explorând moștenirile lor de rasă mixtă sau problemele legate de cultura neagră și rasism. Să aruncăm o scurtă privire asupra evoluțiilor istorice care au deschis calea picturii figurative de astăzi, înainte de a explora unele dintre cele mai izbitoare exemple din ultimii ani.

O scurtă istorie a picturii figurative

hockney mr mrs clark pictură

Domnul și doamna Clarke și Percy de David Hockney , 1970-1971, via Tate Gallery, Londra



Dacă pictura figurativă a dominat o mare parte din istoria artei timpurii, la începutul anilor 20thsecolului, genul devenise un simbol al tradiției învechite, unul împotriva căruia să se răzvrătească cu stiluri progresive de abstractizare avangardă. Pop Art și Fotorealismul anilor 1970 au adus pe masă o nouă formă de figurație, care era la fel de șlefuită și lustruită ca o fotografie proaspăt tipărită, de la a lui David Hockney portrete stilizate la a lui Chuck Close motive surprinzător de realiste. Neo-expresioniştii anilor 1980, inclusiv Julian Schnabel şi Georg Baselitz, au făcut din nou la modă pictura figurativă dezordonată. Acești artiști au lucrat cu stiluri brute, experimentale, care s-au apropiat de abstractizare; un etos care a răsunat în imaginile anarhice, rebele și intenționate „rele” ale pictorilor conceptuali germani Albert Oehlen și Martin Kippeberger.

alex katz hiroshi marcia pictură figurativă

Hiroshi și Marcia de Alex Katz , 1981, prin Tate Gallery, Londra



Dar la începutul anilor 2000, a avut loc un boom cu adevărat exploziv al picturii figurative, condus de un echipaj internațional de artiști, inclusiv George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton și John Currin. Deși diverși din punct de vedere stilistic și răspândiți în întreaga lume, acești artiști contemporani împărtășesc dorința de a realiza imagini care îmbină referințele culturii pop cu materia lipicioasă și lipicioasă a vopselei. De atunci, a apărut un al doilea val de pictură figurativă, care este similar ca stil, dar cu un accent mai mare pe politicile identitare de astăzi și o paletă de culori și mai intensă, saturată, care pare să facă referire la tărâmul digital. Iată doar câțiva dintre artiștii contemporani care conduc drumul cu această nouă tendință captivantă a picturii figurative.

1. Aliza Nisenbaum

aliza nisenbaum anton kern galerie personal pictură

Personalul Galeriei Anton Kern de Aliza Nisenbaum , 2019, prin Anton Kern Gallery, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Aliza Nisenbaum este o artistă în ascensiune din New York, cu o expoziție personală viitoare la Tate Liverpool, programată pentru iunie 2021. Deși subiectul ei a fost extrem de variat de-a lungul anilor, ea este cel mai bine cunoscută pentru pânzele sale colorate, de format mare, care portretizează diverse grupuri comunitare: personalul de la Galeria Anton Kern , lucrătorii NHS sau membrii echipei de la metroul londonez. Aceste grupări complexe de figuri captează amestecurile pline de viață și multiculturale de oameni care alcătuiesc atât de multe dintre comunitățile de astăzi. Îi place în special să picteze pielea umană, observând diferențele sale nuanțate de la o persoană la alta, observând că culoarea este ceva foarte contingent. Toată lumea îl percepe diferit și este un mit că chiar și într-o anumită rasă există o culoare fără sudură. Pictate cu panouri plate de culoare acidă strălucitoare și model atrăgător, picturile ei bogate decorative îndreaptă la fel de mult din cap spre interioarele Henri Matisse ca portretul Pop Art a lui David Hockney.

2. Michael Armitage

michael armitage a promis pictura terenului

Țara Făgăduinței de Michael Armitage , 2019, prin The Museum of Contemporary Art, Australia



Artistul născut în Kenya, Michael Armitage, a făcut furori în lumea artei internaționale cu picturile sale visătoare, complexe și pline de culoare. Acum este considerat unul dintre cei mai interesanți și aventuroși pictori de artă contemporană care lucrează astăzi. O mare parte din arta sa este realizată ca răspuns la turbulențele din Africa de Est, luând influență de la evenimente istorice, amintiri personale și știri recente, pe care le prăbușește împreună în imagini fragmentate, cu mai multe straturi.

michael armitage pictura mydas

Mydas de Michael Armitage , 2019, prin White Cube Gallery, Londra



Scenele urbane sau din junglă pe care le creează sunt pline de figuri surprinse în mijlocul acțiunii, ca și cum s-ar clătina în pragul violenței sau al colapsului, o stare care reflectă incertitudinile continue în cadrul societății africane. Dar este, de asemenea, dornic să păstreze orice referințe politice oblice și ascunse, permițând ca calitățile romantice ale artei să aibă prioritate. Există o latură poetică a artei în care nu poți avea încredere ca document istoric, notează el, dar este latura poetică care poate fi în mișcare și care poate oferi și un mod subtil, mai puțin politic, de a pune în discuție o situație. Armitage dă din cap, de asemenea, spre istoria artei europene, făcând referire la un vast grup de predecesori, inclusiv Paul Gauguin, Titian , Francisco de Goya , Edouard Manet , și Vincent van Gogh , ale cărui culori puternice și motive compoziționale primesc o nouă viață în arta sa.

3. Jordan Casteel

jardan casteel shirley pictură figurativă

Shirley (Spa Boutique2Go) de Jordan Casteel , 2018, prin The Brooklyn Rail, New York



Artistul american Jordan Casteel pictează figuri marginalizate în negru și maro, care au fost trecute din punct de vedere istoric și excluse din instituțiile de artă. Culorile ei sunt intensificate, aplatizate și saturate, permițând un impact vizual maxim. Ei amintesc de portretele recente ale lui David Hockney, colorate artificial, inspirate de nuanțele Day-Glo ale unui ecran digital. La fel ca Hockney, Casteel pictează oameni din cercul ei social imediat din New York City. Le surprinde în ipostaze relaxate și în decoruri informale acasă sau la serviciu, înconjurată de efemerele aparent banale ale vieții de zi cu zi. Observarea aspectelor obișnuite ale vieții acestor oameni îi permite lui Casteel să-și evidențieze ciudațiile și idiosincraziile și să sublinieze umanitatea lor fragilă și accesibilă.

4. Luați în considerare Samson

cinga samson two piece 2 pictura figurativa

Două piese 2 de Cinga Samson , 2018, prin Art Africa Magazine



Lucrările artistei sud-africane Cinga Samson sunt pictate cu nuanțe profunde și captivante de aur, negru și verde, dându-le un aer liniștit somptuos de mister. Cea mai recentă lucrare a lui este o explorare a autoportreturilor, dar propria sa imagine este doar un punct de plecare de la care să se extindă într-o reflecție mai amplă asupra a ceea ce înseamnă să fii un bărbat tânăr și negru astăzi. La fel ca portretele tradiționale care Rembrandt van Rijn realizate cu peste 300 de ani în urmă, autoportretele lui Samson sunt un proces de auto-descoperire, în continuă schimbare pe măsură ce experimentează diferite montări, îmbrăcăminte și ipostaze. El setează articole de lux, inclusiv lanțuri de aur, pantofi sport de lux și lenjerie intima strălucitoare, alături de elemente de recuzită mai generice și banale, cum ar fi hanorace, căni de cafea și pastă de dinți. Așezându-și adesea figurile în fundaluri luxuriante și tropicale, Samson se referă la flora și fauna botanică a copilăriei sale din Africa. Cu toate acestea, aceste scene îi îndepărtează și personajele de lumea reală și mai aproape de tărâmurile visului și al fanteziei.

5. Jonas Wood

jonas wood leslie michael pictura figurativa

Leslie și Michael de Jonas Wood , 2013, prin Anton Kern Gallery, New York

Pictorul Jonas Wood din L.A. face observații în stil benzi desenate ale vieții sale de zi cu zi, pictând oamenii, locurile și obiectele care îl înconjoară într-un stil plat, decorativ, care zbârnește cu plante, modele și imprimeuri în conflict. Stilul său jucăuș, neo-pop de artă contemporană a fost asemănat cu o gamă largă de predecesori, de la Henri Matisse la David Hockney și Alex Katz, împărtășind cu ei dragostea pentru textura vibrantă, suprafața și culoarea. O mare parte din munca sa este condusă de dorința de a picta ceea ce el numește un jurnal vizual din experiența personală. Nu voi picta ceva care să nu aibă nimic de-a face cu mine, scrie el, Dintre toate lucrurile posibile pe care le-aș putea picta, lucrul care mă interesează este ceva de care mă pot apropia suficient pentru a picta. asta sincer.

6. Lynette Yiadom-Boakye

pictura fitil lumina aprins

Lumina fitilului aprins de Lynette Nu mi-e frică , 2017, prin Revista Fader

Artista și scriitoarea britanică Lynette Yiadom-Boakye este renumită astăzi pentru portretele sale figurative captivante ale personajelor fictive negre, pictate din imagini găsite, memorie și imaginație. Așezați în mijlocul unei lumini ascuțite în ipostaze active și costume sau îmbrăcăminte neobișnuite, ei sugerează povești fără a dezvălui jocul, lăsând semnificația lor în seama interpretării personale. Titlurile ambigue adaugă mai multe straturi de semnificație lucrării ei, încurajându-ne să căutăm mai profund poveștile care se ascund în interior. Una dintre cele mai importante pictori care au apărut în ultimii ani, a fost nominalizată la Premiul Turner în 2013, iar picturile ei sunt expuse într-o vitrină majoră la Tate Britain până în mai 2021.

Pictura figurativă în cadrul artei contemporane: Privind înainte

pensulă de artă contemporană cu imagine de carte reală

O pensulă cu realul: pictura figurativă astăzi de Margherita Dessanay și Marc Valli , 2014, via Chioșc pentru elefanți

Arta figurativă continuă să fie unul dintre cele mai populare genuri în practica artei contemporane, ocupând tot mai mult spațiu în studiouri, locații de artă și vânzări la licitație din întreaga lume. În publicație O pensulă cu realul: pictura figurativă astăzi (2014), Margherita Dessanay și Marc Valli susțin că pictura figurativă este antidotul perfect pentru lumea saturată de media în care trăim, observând că rolul îndeplinit de pictură nu a fost niciodată atât de vital sau de oportun: în cultura noastră saturată de imagini, tehnologia digitală a dat picturii și imaginilor sale lente, cu rezoluție completă, o nouă viață.

emily mae smith mături cu vedere pictură

Mături cu vedere de Emily Mae Smith , 2019, prin Revista Art Maze

Scriitorul Dean Kissick a observat, de asemenea, ironic o nouă tendință în ascensiune în cercurile de artă contemporană pentru ceea ce el numește pictură figurativă proastă, scriind cu dispreț în The Spectator, Există atât de mult. El susține că această ramură specială a picturii figurative proaste este definită de imagini ciudate, brute sau grosolane, care urmăresc să ne atragă imediat atenția, în același mod ca un instantaneu puternic de pe rețelele sociale. Exemplele citate includ lucrarea suprarealistă, ușor deranjantă a artistei texane Emily Mae Smith, în care oamenii sunt reimaginați ca niște mături așezate în mijlocul kitsch-ului, peisajelor saturate și interioarelor, sau pictorului francez Julie Curtiss , a cărui lume ciudată și neobișnuită este dominată de părul castaniu strălucitor. Numai timpul va spune unde poate duce următorul drum al picturii figurative.