10 lucruri de știut despre Jan Van Eyck
Jan van Eyck a pus Țările de Jos pe drumul cel bun pentru o perioadă de dezvoltare revoluționară în artă.
Jan van Eyck a pus Țările de Jos pe drumul cel bun pentru o perioadă de dezvoltare revoluționară în artă.
O întruchipare a unui artist tragic, Amedeo Modigliani și-a respins educația burgheză italiană pentru a îmbrățișa viața ca un vagabond la Școala din Paris.
Lorenzo Ghiberti este adesea eclipsat de nume mai mari ale artei renascentiste, dar acest aurar legendar a fost cel mai celebru meșter din Florența din anii 1400. Citiți mai departe pentru a afla de ce.
Picturile artistului din secolul al XV-lea, Sandro Botticelli, au deschis calea pentru Renașterea europeană. Citiți mai departe pentru a descoperi mai multe despre inspirațiile sale artistice, creațiile magnifice și viața tumultoasă.
Jacopo Comin, mai cunoscut sub numele de Tintoretto, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii italiene. Stilul său de pictură și subiectul său au deschis calea contemporanilor și adepților săi să exploreze idei importante despre locul artei în viața umană.
Cel mai cunoscut ca fondatorul frăției prerafaelite, Dante Gabriel Rossetti a exercitat o influență uriașă asupra artei secolului al XIX-lea. Desfaceți viața artistului și lucrați cu aceste 10 fapte.
De la bârfe scandaloase la picturi somptuoase, Giorgio Vasari a contribuit la modelarea Renașterii italiene. Acest articol dezvăluie tot ce trebuie să știți despre părintele istoriei artei.
Când auzi numele Kaws, la ce te gândești? Corect, sunt aceste sculpturi, o interpretare a lui Mickey Mouse cu ochi x-ed.
Amy Sherald este o artistă americană cunoscută pentru portretul ei al lui Michelle Obama. Lucrările ei se adâncesc în discuția continuă a reprezentării corpului negru în istoria artei.
Ernst Ludwig Kirchner a fost un artist german proeminent și membru fondator al colectivului The Bridge. Opera sa a fost esențială în definirea expresionismului german și a artei moderniste.
Camille Claudel a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai timpului ei. Deși uneori umbrită de iubitul ei Auguste Rodin, opera ei a depășit granițele sculpturii figurale.
Notre-Dame de Paris a făcut prima pagină a ziarelor în 2019, din cauza incendiului care aproape a distrus catedrala gotică. Citiți mai departe pentru a descoperi cine a remodelat monumentul în secolul al XIX-lea.
De la epave devastatoare la apusuri orbitoare, picturile colorate ale lui J. M. W. Turner au transformat tradiția picturii peisagistice engleze.
Deși cariera ei a fost scurtată tragic, sculptoarea germano-americană Eva Hesse a lăsat în urmă o moștenire vastă și influentă, modelând viitorul sculpturii post-minimaliste.
Pictorul italian Carlo Crivelli din secolul al XV-lea se remarcă prin combinația sa uluitoare de decor medieval și naturalism renascentist. Picturile sale religioase sunt pline de texturi iluzioniste și trucuri vizuale inteligente.
Evelyn de Morgan a fost o intelectuală și artistă, parte a celei de-a doua jumătate a mișcării prerafaelite. Opera ei de artă a fost foarte influențată de mitologia greacă și de femeia.
Carolee Schneemann este o pictoră feministă prolifică și artist vizual experimental. Iată câteva fapte despre acest artist versatil.
Un pionier în fotografia secolului al XIX-lea, Anna Atkins a fost prima care a demonstrat întregul potențial creativ al cianotipului.
Guerrilla Girls au luptat împotriva sexismului, rasismului și discriminării din industria artei în anii 1980 cu o energie punk de neoprit. Campaniile lor de afișe conflictuale au schimbat lumea artei spre incluziune.
Ideile spirituale și mișcările oculte au jucat un rol important în arta abstractă a lui Hilma af Klint. Picturile ei au servit ca o reprezentare a cunoștințelor, cercetării și experienței ei spirituale.