Arta realismului lui George Bellows în 8 fapte și 8 lucrări de artă

Cerb la Sharkey’s de George Bellows , 1909, prin Muzeul de Artă din Cleveland

George Bellows a fost un artist american care pictează în mișcarea de artă a realismului de la începutul secolului al XX-lea. Născut în Columbus, Ohio, Bellows s-a îndreptat în cele din urmă către New York City, unde a apărut el însuși în realitatea dură a unui oraș american recent industrializat. Iată 8 fapte despre realistul american George Bellows.

1. George Bellows sa concentrat pe arta realismului din America

Portretul lui George Bellows , prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows s-a înscris la Universitatea de Stat din Ohio în 1901. Cu toate acestea, s-a plictisit de viața academică. A renunțat la studii și a plecat la Marele Măr, unde a studiat arta.

În New York, George Bellows a văzut un oraș divizat. Bogații din partea de sus a Manhattanului locuiau în castele aparent de fildeș, care priveau săracii de dedesubt, blocați în locuințe aglomerate și lucrau ore îndelungate la fabrici pentru a aduce alimente familiilor lor. Bellows a fost interesat să arate această diferență drastică de clasă și burta întunecată și mizerabilă a New York subteran . Picturile lui Bellows sunt un exemplu excelent de american realism artă și nu i-a fost frică să arate greutățile unuia dintre cele mai mari orașe ale Americii.

Picturile lui George Bellows sunt întunecate și cu linii picturale brute. Acest stil face să pară că figurile sunt în mișcare. Privitorul poate simți căldura străzilor supraaglomerate ale orașului, cu oameni și mașini care se deplasează în direcții diferite. Moștenirea sa a trăit, iar picturile sale cu scena boxului subteran au rezistat timpului.

2 . El a fost asociat cu școala Ashcan

New York de George Bellows , 1911, prin The National Gallery of Art, Washington D.C.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când George Bellows a sosit la New York în 1904, s-a înscris la New York School of Art. Profesorul său, Robert Henri, a fost un artist asociat cu The Eight sau the Şcoala Ashcan . Școala Ashcan nu a fost o școală fizică, ci un grup de artiști concentrat pe pictarea operelor de artă cu realism. Picturile artiștilor Ashcan au fost un comentariu la pastelurile idealistice ușoare și frumoase ale impresionişti. Alături de Robert Henri în școala Ashcan erau William James Glackens, George Luks, Everett Shinn și John Sloan.

Robert Henri credea arta de dragul vietii, care diferă de expresia populară, arta de dragul artei. Henri a considerat că arta ar trebui să fie pentru toți oamenii, mai degrabă decât pentru puținii care își permit să cumpere tablouri sau să le vadă în muzee și galerii. Henri credea, de asemenea, că pictorii arătau doar lumea ideală în care toată lumea dorea să trăiască, mai degrabă decât ceea ce se întâmplă de fapt. Henric și-a pus misiunea de a descrie situații, decoruri și oameni din viața reală, chiar dacă era greu de văzut. Lumea modernă se schimba din cauza boom-ului industrializării, iar Școala Ashcan a vrut să înregistreze schimbările pe măsură ce se întâmplau.

În ciuda faptului că erau artă realism, artiștii de la Ashcan School, inclusiv George Bellows, nu erau interesați să facă comentarii politice. Și ei erau bărbați din clasa de mijloc, care se bucurau de aceleași restaurante, cluburi de noapte și petreceri la care participau bogații. Acești artiști au vrut să arate New York-ul adevărat, fără a înveli adevărul pentru a vinde lucrări. Cu toate acestea, ei nu trăiau printre supușii lor.

3. George Bellows a inventat numele Ashcan School

Amiază de George Bellows , 1908, via H.V. Allison & Co.

Prin Henri, George Bellows a colaborat cu școala Ashcan, numele venind dintr-un desen al lui Bellows intitulat , Dezamăgirile cutiei de cenușă în 1915. Termenul de școală Ashcan a fost atribuit artiștilor după ce școala și-a pierdut popularitatea. Artiștii școlii Ashcan au fost cunoscuți ca avangarda din New York până la Armory Show din 1913, când americanii au simțit gustul moderniștilor europeni precum Henri Matisse , Marcel Duchamp , și Pablo Picasso . Acești artiști au devenit noua obsesie a lumii artei americane cu lucrările lor suprareale și interesante din punct de vedere geometric. Arta realista a Școlii Ashcan a fost lăsată în întuneric.

Cu toate acestea, George Bellows a continuat să picteze în stilul Ashcan până când a murit în 1925.

4. Bolnav de academie, a creat Armory Show

Detaliu de Ambii membri ai acestui club de George Bellows , 1909, prin The National Gallery of Art, Washington D.C.

În 1913, George Bellows era profesor cu normă întreagă la Academia Națională de Design după ani în care a organizat expoziţii pentru academie. Burduful trebuie să fi uitat cât de obositoare și plictisitoare era pentru el școala și, după un timp, avea nevoie de o pauză. Totuși, această pauză nu ar fi una goală. George Bellows a asistat la înființarea Expoziției Internaționale de Artă Modernă. În 1994, expoziția a devenit spectacolul Armory, care există și astăzi. The Spectacol de arme este o expoziție care se concentrează pe artiștii de top din modernitate și timpuri contemporane. Bellows dorea ca orașul să aibă un gust al operelor de artă realismului american. A fost trist în multe privințe, deoarece Armory Show a dus la căderea Școlii Ashcan.

5. El a experimentat cu litografie

Studiu nud de George Bellows , 1923, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Mai cunoscut ca pictor, George Bellows s-a ramificat la alte medii de artă, inclusiv litografie. În 1915, când Bellows a început să experimenteze cu mediul de imprimare, litografia nu a fost la fel de populară ca gravura. Deși asemănătoare, litografie se imprimă folosind piatră sau metal ca placă de bază. Artistul folosește unsoare pe zonele în care doresc ca cerneala să rămână, și respingător de cerneală pe restul.

Imprimarea a fost un mediu popular pentru operele de artă cu realism. O mulțime de studii de tipărituri celebre ale formei și expresiei umane. Printurile litografice ale lui George Bellow nu sunt diferite. În a lui Studiu nud tipărită în 1923, Bellows explorează naturalismul formei umane. Această figură le ascunde fața privitorului. Privitorul nu poate vedea cine sunt sau ce simte. Această cifră este doar un studiu al formei, după cum sugerează titlul.

Educația și sensibilitățile Ashcan ale lui Bellows l-au influențat în continuare Studiu nud și alte tipărituri litografice. Umbrirea formei sale este destul de întunecată, iar ascunderea feței simbolizează rușinea sau tristețea, pe care mulți dintre subiecții săi au expus.

6. Cunoscut pentru peisaje urbane, a finalizat și portrete

Mr. and Mrs. Phillip Wase de George Bellows, 1924, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows este cel mai cunoscut pentru peisajele sale din New York-ul adevărat. Cu toate acestea, Bellows a pictat câteva portrete la vremea lui. Peisajele sale, ca și portretele sale, nu sunt o idealizare a modelului. În portretele clasice, modelul îi va cere adesea artistului să-și facă maxilarul mai ascuțit sau corpul mai înalt. Când Bellows picta, portretele au devenit mai puțin idealizate. Fotografia exista pe vremea lui Bellows și mulți pictori doreau ca portretele lor să fie la fel de realiste ca fotografiile.

Un portret celebru Bellows picta cu câteva luni înainte de moartea sa în 1924. Este o pictură cu domnul și doamna Phillip Wase , vecinii lui Bellows din Woodstock, New York. În tablou, cuplul stă țeapăn unul lângă celălalt pe canapea. Doamna Wase pare obosită și îngrijorată față de spectator în timp ce domnul Wase își îndepărtează privirea, pierdut într-o visare cu ochii deschiși. Deasupra domnului și doamna Wase este portretul unei tinere femei. Poate că acesta este portretul unei tinere doamne Wase, femeia care și-ar dori să fie încă.

Papagalul stă în vârful canapelei, în spatele doamnei Wase. Păsările închise în cuști au fost adesea atribuite femeilor în secolul al XIX-lea. Aceste păsări încuiate simbolizează modul în care femeile s-au simțit prinse în casele lor și în structurile sociale. Pasărea nu este într-o cușcă, dar casa ar putea fi o cușcă pentru doamna Wase.

Acest portret este o capodoperă în mișcarea artistică a realismului. Domnul și doamna Phillip Wase își doresc tinerețe și simt durerea nostalgiei și nu sunt singurul cuplu care simte asta. Bătrânețea vine la toate, asta este realismul.

7. Artă sau Baseball?

Portretul cărții de baseball al lui Tony Mullane, ulcior pentru Cincinnati Red Ciorapi , 1887-90, prin Biblioteca Congresului, Washington D.C.

Deși un hobby, arta nu a fost prima carieră aleasă de George Bellows. Când Bellows a urmat Universitatea de Stat din Ohio, a jucat baseball și baschet și a excelat ca atlet.

Când a absolvit, Bellows a trebuit să facă o alegere. El a fost abordat de un cercetaș care i-a oferit un loc pe Ciorapi roșii Cincinnati . Bellows a respins oferta de a juca baseball și a decis să călătorească la New York pentru a urma o carieră de pictură pentru mișcarea de artă a realismului.

8. Cum boxul a pus arta realismului lui George Bellows pe hartă

Dempsey și Firpo de George Bellows , 1924, via Whitney Museum of American Art, New York

Atârnat în Muzeul Whitney de Artă Americană din New York City este Dempsey și Firpo . Înfățișat este un moment intens în box Meci. Brațul lui Firpo este în mișcare în fața corpului său, iar Dempsey se prăbușește în mulțime după ce Firpo se întâlnește cu maxilarul lui Dempsey. Publicul îl prinde pe Dempsey și încearcă să-l împingă înapoi în meci. George Bellows a pictat această opera de artă cu realism în 1924 și este poate cea mai faimoasă lucrare a sa.

Toată școala Ashcan și stilul de artă realism al lui Bellows l-au influențat Dempsey și Firpo. Întunericul decorului creează o scenă grea. Aerul este plin de fum de țigară, creând iluzia unui spațiu aglomerat și mic. Membrul publicului asupra căruia cade Dempsey este încețoșat de mișcare haotică.

Acest tablou descrie o scenă foarte masculină, care a fost în primul rând New York-ul subteran. Pântecele slăbite ale orașului New York nu erau la fel de drăguțe și calme precum scenele naturii impresioniste. Bellows nu susține că acele scene din natură sau relație nu erau reale; el expunea o altă realitate, una ascunsă. Bellows a adus această realitate pe pânză și pentru totdeauna în atenția publicului.