Arta minimalistă a lui Rachel Whiteread și efectele sale uimitoare

Artista britanică Rachel Whiteread (născută Londra, 1963) a fost prima femeie artistă care a câștigat Premiul Turner în 1993. Whiteread este uneori inclusă în discuțiile cu tinerii artiști britanici, alături de artiști precum Damian Hirst și Tracey Emin. Cu toate acestea, nefiind o parte esențială a acestui grup, munca ei are o liniște unică și bântuitoare care o deosebește. Bazându-se pe moștenirea esteticii minimalismului și a relațiilor cu privitorii, munca lui Whiteread a fost numită minimalism cu inimă .

Cine este Rachel Whiteread?

Studiind pentru prima dată pictura la Politehnica din Brighton, Rachel Whiteread a continuat să studieze sculptura la Slade School of Art. Aici a început să dezvolte metoda de realizare a sculpturii căreia i-a rămas remarcabil de loială de-a lungul cea mai mare parte a carierei sale: turnarea. Mai precis, turnarea spațiu negativ în interiorul și în jurul obiectelor și interioarelor de zi cu zi.

De la mici la mari (sticle de apă caldă până la case întregi), sculpturile turnate ale lui Whiteread au fost realizate în principal din obiecte din intern sferă. Acestea le defamiliarizează prin inversare, transformând spațiul din jurul sau din interiorul lor într-un obiect solid, un indice care amintește neobișnuit de obiectul sursă: ciudat de familiar și familiar de ciudat.

Ce este castingul?

Gândiți-vă la orașul conservat al Pompeii , măști mortuare, matrițe dentare și producție de masă. Acestea sunt câteva dintre domeniile culturii istorice și ale vieții contemporane în care distribuțiile și turnarea ar putea fi cel mai frecvent întâlnite. Turnarea este procesul prin care un material, de obicei lichid, este turnat în sau în jurul unui obiect și lăsat să se întărească, creând o inversare solidă a obiectului original. În inginerie, medicină și artă, aceasta poate fi apoi utilizată, prin diferite metode și repetări ale procesului, pentru a crea copii ale formei originale. În mod tradițional, sculpturile din bronz sunt realizate prin turnarea în jurul unei sculpturi originale de ceară pentru a face o matriță în care poate fi turnat bronzul lichid.

Abaterea de la arta tradiții, sculpturile turnate ale lui Whiteread sunt făcute din obiecte găsite, mai degrabă decât din sculpturile pe care le-a făcut. Mai mult, ea a îmbrățișat materialele industriale în crearea sculpturilor sale, cum ar fi ipsos, cauciuc, beton și rășină. În loc să creeze copii ale unei forme originale, practica lui Whiteread s-a concentrat pe interesul față de negativ formă.

Începuturi: Primele turnări ale lui Whiteread

În primul ei spectacol din 1988, Whiteread a expus primele exemple ale modelelor ei de gips de spațiu negativ. Acestea au fost numite dulap, manta, respirație superficială, și trunchi . Dulap era o ghips ghips din interiorul unui dulap, acoperit cu pâslă neagră. Manta era o turnare a spațiului de sub o masă, cu blatul de sticlă a mesei reatașat. Decorațiile de suprafață ale acestor prime aventuri în turnare, pâsla și blatul mesei au fost ceva ce Whiteread a lăsat în urmă, concentrându-se mai departe asupra turnării în sine.

Respirație superficială a fost o turnare a spațiului de sub pat, în timp ce trunchi reprezentau cavitatea din interiorul unei sticle cu apă fierbinte, ambele, din nou, în ipsos. Ambele piese timpurii au o calitate antropomorfă, subliniată de referințele titlurilor lor la corpul uman. Evitarea directă expresie, cel sculpturile turnate sunt încărcate cu conotații vagi de intimitate și vulnerabilitate a corpurilor din spațiul patului. Se pot referi la intimitate, copilărie sau boală. Respirație superficială a fost sprijinit vertical de perete, aproximând prezența unei figuri umane în picioare. Ecoul corpului în trunchi pleaca fara sa spuna. Whiteread s-a referit la aceasta și la sculpturile ulterioare ale trunchiului ca ea copii fără cap, fără membre .

Adăugându-se la neobișnuința spațiului negativ solidificat și la paloarea fantomatică a tencuielii, există o dublare a Respirație superficială și trunchi în cum, inversând tradițiile istorice ale artei minimalist trunchiuri alungite și clasice, par să sugereze o prezență umană, indexând indirect urmele corpurilor umane și absența acestuia, acționând ca un obstacol.

Whiteread s-a întors la spațiul din și sub paturi și saltele de mai multe ori, apelând uneori la cauciuc ca material de turnare pentru acestea (ca în Pat cu aer II (1993) de exemplu). De-a lungul carierei, ea a turnat în mod repetat interiorul sticlelor de apă caldă folosind o varietate de materiale.

De la obiect la interior: Fantomă, 1990 și casa, 1993

În următorul ei proiect major, Whiteread va extinde această metodă pentru a turna întregul interior al unei camere de familie victoriană. Din nou, materialul principal pentru aceasta a fost tencuiala. Camera a trebuit să fie turnată în secțiuni și asamblată din nou in situ pentru a crea obiectul ciudat de inaccesibil. Într-o recunoaștere directă a efectului bântuitor al turnărilor ei, Whiteread a numit această lucrare Fantomă.

Cu fundații în Dulap, distribuția ei din 1988 a unui dulap, distribuția unei camere întregi a schimbat relația dintre privitor și operă. La această scară, privitorul are sentimentul suplimentar de a fi „alungat” dintr-un spațiu. Whiteread a vorbit despre o intenție de a mumifica aerul din cameră cu această lucrare. Vechimea camerei este un aspect important al lucrării, tencuiala ridicând urme și imperfecțiuni pe pereți.

Din nou, forma generală și prezența Fantomă amintiți-vă minimalismul, dar recunoașterea ciudată a originilor sale, ajutată de detaliile ușii și șemineului, perturbă acest lucru. O sugestie de istorie și memorie pătrunde, palpabilă, dar, în cele din urmă, închisă. Această simultaneitate de conectare și îndepărtare este ceea ce ar putea fi înțeles ca fiind cel mai emoționant despre munca lui Whiteread în general. Putem vedea spații în care să intrăm și obiecte pe care să le atingem, dar nu putem face asta.

Whiteread a fost nominalizat pentru Premiul Turner pentru Fantomă . Dar a fost pentru ea controversată instalare Casa că a câștigat-o, împreună cu un torent de critici . Aceasta este probabil lucrarea pentru care este cel mai cunoscută, deși a existat doar câteva luni înainte de a fi distrusă. Bazându-se pe principiul Fantomă, Casa este o turnare de ciment a unei întregi case cu terasă din estul Londrei, care făcea parte dintr-un șir de case care urma să fie demolate. Casa a fost susținută cu structuri metalice, stropite cu beton, iar apoi i-a fost îndepărtat exteriorul inițial.

Lucrarea a devenit un punct de referință în dezbaterile aprinse despre locuințele publice. În mod inevitabil, această lucrare a scos sculpturile turnate ale lui Whiteread din galerie și în spațiul public pentru prima dată, un tărâm în care se va întoarce frecvent în cariera ei. Faptul că Casa acum există doar în fotografii, iar conversația înseamnă că funcționează la o îndepărtare chiar mai mare decât înainte. Cu toate acestea, metoda de turnare a clădirilor întregi și-a lăsat amprenta și a trăit de-a lungul carierei lui Whiteread, luând o varietate de forme.

Casting the Uncisible: Fără titlu (Coridoare de cărți ), 1998 și Memorialul Holocaustului , 2000

Un altul dintre cei mai expuși și dezbătuți de la Whiteread public operele de artă au fost Memorialul ei Judenplatz Holocaust din Viena, Austria. Sculptura memorială ia forma unei clădiri inaccesibile cu un singur etaj, o bibliotecă asemănătoare mormântului cu ușa închisă. Pereții sunt alcătuiți din rânduri de cărți închise turnate în beton, cu coloana vertebrală îndreptată spre interior, departe de privitor. Ceea ce vedem sunt paginile strâns împachetate de rând după rând de povești imposibil de citit. Este o tăcere grea despre lucrare.

Memorialul Holocaustului lui Whiteread a durat peste cinci ani pentru a se realiza în 2000. În această perioadă, planurile lui Whiteread s-au confruntat cu obstacole de control și critici. Un fel de precursor pentru această lucrare este Whiteread’s 1998 Coridoare de carte . Aceste modele de ipsos ale raftului bibliotecii sunt totuși inversiuni ale ceea ce apare în Memorialul Holocaustului. Aici, cărțile nu sunt doar închise, ci absențe vizibile, indexate în tencuială.

Un alt fel de fantomă: turnările în rășină ale lui Rachel Whiteread

Un aspect important al unui număr mare de proiecte a fost introducerea rășinii ca material de turnare. Deși apar și alte materiale, alături de rășina de ipsos este un material la care Whiteread a revenit frecvent în sculpturi mici și mari. În sfera publică, au fost incluse exemple ale acestora Turn de apă (1998) și Memorial (2001), iar în galerie piese ca Fără titlu ( O sută de spații) (o mie noua sute nouazeci si cinci), Lumina II (2010) , și alte versiuni ale ei trunchi sculptură.

Transparența rășinii conferă acestor piese o calitate ciudată, care se deosebește de opacitatea alungatoare a tencuielii și a betonului. Obiectele par eterice, fantomatice și pe jumătate prezente. Spațiul a fost solid aici, din nou, dar lumina trece până la capăt. Acest lucru adaugă un alt strat de neobișnuit, un alt moment de incertitudine, turnărilor ulterioare ale geamurilor precum Lumina II.

Comanda lui Whiteread pentru al patrulea soclu gol din Trafalgar Square din Londra încununează plinta cu o oglindă ciudat de translucidă a ei înșiși, ca și cum ar fi fost reflectată într-un alt element sau, într-adevăr, într-o altă lume. Adăugarea de culoare puternică cu rășină conferă lucrărilor o calitate de altă lume, ca de basm. Dintr-un unghi, de exemplu, o sută de spații ghipsele arată ca gumă gigantică.

Rachel Whiteread astăzi

O altă direcție pe care Whiteread și-a luat munca în spațiul public este crearea a ceea ce a numit-o sculpturi timide . Aceste diferite sculpturi mari turnate într-un sens urmează modul lucrărilor publice, cum ar fi Casa și memorialul Holocaustului, dar ocupă spații publice ascunse, mai puțin evidente. Acestea includ Gran Boathouse (Norvegia, 2010) și Cabină (Governer’s Island, NYC, 2015).

Undeva între spațiile publice și cele ale galeriei, poate, comisia Whiteread’s Tate Modern Turbine Hall terasament (2005) a fost alcătuită din turnuri de polietilenă din cutii de carton. Înrădăcinată într-o experiență de a împacheta bunurile mamei sale după moartea ei, transparența acestor obiecte amintește de calitatea eterică a rășinii în altă parte a practicii ei, iar modelele au fost comparate estetic cu cuburile de zahăr.

În 2021, Whiteread a introdus lumea într-o pauză cu metoda ei de turnare în expoziție Obiecte interne la Galeria Gagosian din Londra . Titlurile celor două sculpturi principale, Poltergeist și Doppelganger, par să sune înapoi la prima distribuție a lui Whiteread Fantomă și referința sa neobișnuită la interioarele locuite, la istoriile personale făcute absente, dar prezente în lucrare. Sunt albe, amintesc de gipsurile ei. Cu toate acestea, aceste structuri de magazie nu sunt rezultatul turnării. Sunt asamblate din diverse materiale, apoi vopsite.