Arta lumii islamice: 7 caracteristici comune

Savanții în istoria artei discută despre operele de artă islamice ca fiind cele create într-o lume în care islamul era o religie dominantă sau o forță culturală majoră și nu neapărat artă religioasă. Termenul de artă islamică se referă la o tradiție artistică care se întinde pe mai multe continente și peste o mie de ani de istorie. Include lucrări inspirate de idei și credințe religioase ale islamului, precum și artă realizată în ținuturile deținute de conducătorii islamici. Ca și în cazul oricărui alt stil din istoria artei, arta islamică diferă în funcție de perioade și țări. În ciuda varietății bogate de limbaj și producție artistică, există elemente unificatoare care definesc arta islamică. Caligrafia islamică, picturile, măiestria și desenele arată toate contribuțiile unice ale artiștilor islamici.
1. Apariția artei islamice: tradiție și originalitate

În timpul acestuia primele secole, statul islamic și-a dezvoltat încet propria tradiție artistică bazată pe stilurile și munca regiunilor pe care le-a cucerit. Exemple de arta islamică timpurie , precum Domul Stâncii și Marea Moschee din Damasc demonstrează aceste integrări ale culturilor existente. Principalele surse pentru vocabularul artistic islamic au provenit din viile copte și motivele geometrice ale Egiptului, lucrările metalice sasanide și meșteșugurile din ceea ce este acum Irak și mozaicuri bizantine înfățișând animale și plante. A existat un echilibru între continuitate și inovație, cu noi tipuri de afișare vizuală, cum ar fi utilizarea decorativă a grafiei arabe și schimbări tehnologice în ceramică și sticlă.
Datorită fracturilor politice din lumea islamică din timpul Evului Mediu, stiluri distinctive ale acestei arte a început să se dezvolte în diferite părți ale lumii cunoscute. Turcii selgiucizi din Iran au dezvoltat moschei cu un plan de patru iwan, în timp ce selgiucizii din Anatolia au făcut pași mari în sculptura în lemn, combinând derularea elaborată și formele geometrice. În Cairo, mamelucii au construit moschei, madrase și mausolei, mobilate cu lux; arta Peninsulei Iberice maure a fost un spațiu de colaborare multiculturală fără precedent.
2. Artă și arhitectură islamică

Unul dintre cele mai timpurii tipuri de artă islamică care s-a dezvoltat a fost arhitectura. Considerând că se bazează pe religie , arta islamică a dezvoltat un tip unic de arhitectură religioasă. Templele islamice sunt numite moschei , sau masjid în arabă și sunt folosite ca locuri de adunare de rugăciune, educație ( madrasa ), și reflecție.
Prima moschee a fost casa profetului Mahomed din Medina, care a fost folosită ca exemplu de construcție a viitoarei moschei. Arhitectura moscheii, universală în funcție, depinde de perioada și locul în care a fost construită, rezultând diverse stiluri, amenajări și decorațiuni. O caracteristică comună a moscheii este o curte deschisă, etapă , menită să dețină o populație mare și o fântână mare folosită pentru curățarea rituală.
Unul dintre cele mai recunoscute aspecte ale arhitecturii moscheilor este minaret , un turn din care se anunță chemarea la rugăciune și o amintire vizuală a prezenței islamului. Majoritatea moscheilor au una sau mai multe cupole, numite Domul in araba. Provin de la Arhitectura bizantină , este o reprezentare simbolică a bolții cerului.
În interiorul moscheii, elementul esențial este mihrab , o nișă în perete care indică direcția spre Mecca, spre care se roagă toți musulmanii. În arabă se numește direcția spre Mecca qibla . În consecință, mihrabul este plasat într-un perete qibla , care este zona cea mai decorată a unei moschei. Pe lângă multe alte lucrări semnificative ale arhitecturii islamice, Marea Moschee din Samarra, Marea Moschee din Kairouan și Marea Moschee din Cordoba sunt toate recunoscute de către UNESCO ca situri de patrimoniu mondial .
3. Lipsa reprezentării figurative în arta islamică: reală sau mit?

Al-Mas’udi, un istoric arab din secolul al X-lea, descrie primele mozaicuri documentate care decorează o clădire islamică. Kaaba, cel mai sfânt loc din Islam, a fost decorat cu mozaicuri luate probabil dintr-o biserică bizantină în 684, dar îndepărtate la scurt timp după aceea în 692. Importanța mozaicurilor deținute în primele secole ale Islamului este văzută prin utilizarea lor în Domul Stâncii din Ierusalimul, construit în anii 690. Mozaicurile de perete și tavan prezintă motive vegetative și suluri, vase și coroane înaripate. După cum se vede în Domul Stâncii, principala caracteristică a mozaicurilor islamice este absența reprezentării figurative în arta religioasă. Rezistența provine din credința că crearea formelor vii este unică pentru Dumnezeu.
Ar fi greșit să credem că arta islamică este complet aniconică, deoarece reședințele private ale suveranilor erau pline cu o varietate de picturi figurative, mozaicuri și sculpturi. Qusayr ‘Amra a fost construit în secolul al VIII-lea ca reședință în deșert a califilor omeiazi și o fortăreață cu o garnizoană. Cele mai importante părți sunt sala de recepție și hamam (baie), ambele bogat decorate cu fresce figurative. Domul cu semne zodiacale, portrete umane și reprezentări ale animalelor în scenele de vânătoare reflectă arta islamică seculară timpurie.
4. Sculptura în islam: dovedirea concepțiilor greșite

O altă dovadă că ideea că Islamul interzice reprezentările figurative este o concepție greșită este arta sculpturală comandată de califi islamici . Secolele al VIII-lea și al IX-lea au cunoscut o reînnoire a tradițiilor sculpturale antice grecești și romane și a subiectelor mitologice clasice. Palatul Omayyad din Mshatta a găzduit cel puțin o statuie care se mai păstrează și probabil reprezintă o personificare a unuia dintre anotimpuri ca o femeie care poartă o bucată de fruct. În piatră sculptată a Fațada lui Qasr al-Mshatta , găsim reprezentări de grifoni, păuni, lei și fazani printre frunzele de vie.
Prezentările figurate pot fi văzute și în meșteșugul islamic. Din nou, în timpul califilor omeiazi, a fost construit un palat al-Fudayn, care a păstrat o decorație bogată. brazier de bronz . Palatul este situat pe rutele comerciale care unesc orașe precum Gerasa (Jerash) cu Peninsula Arabă și a aparținut strănepotului excepțional de bogat al celui de-al treilea calif Rashidun ‘Uthman ibn ‘Afan. Brazierul este decorat cu imagini dionisiace. Figura zeului vinului, Dionysos , menade erotice, satirii, cupluri intime și Pan sugerează că brazierul ar fi fost folosit în baia excavată la palatul omeiazi.
5. Caligrafia: cea mai înaltă formă de artă

Termenul caligrafie provine din cuvintele grecești kallos (frumusețe) și grafice (scris) și se referă la proporția armonioasă a ambelor litere dintr-un cuvânt și a cuvintelor dintr-o pagină. Fiind strâns legată de fundamentele islamului însuși, caligrafia este un element fundamental al artei islamice. Caligrafia arabă a primit un statut universal în cultura islamică, deoarece Coranul, cartea sfântă a islamului, fusese scrisă și transmisă în ea. Folosirea caligrafiei ca ornament avea un aspect estetic, dar avea și un element talismanic. În ciuda componentei sale decorative, funcția sa principală a fost de a transmite credință, legitimitate și putere. Caligrafii sunt considerați în mare parte în cultura islamică, formându-se riguros și fiind foarte educați. Majoritatea proveneau dintr-o familie de caligrafi sau din clasele superioare ale societății.
Caligrafia apare atât pe obiecte religioase, cât și pe cele seculare în orice mediu: arhitectură, hârtie, ceramică, covoare, sticlă, bijuterii, sculptură în lemn și metalurgie. Primul script caligrafic care a câștigat importanță în manuscrisele, arhitectura și operele de artă portabile ale Coranului a fost Kufic și variațiile sale. Ca și în cazul tuturor tipurilor de artă islamică, caligrafia are variațiile sale cronologice și regionale, cu Maroc folosit în principal în Spania și Africa de Nord, în timp ce nasta'liq a fost un script folosit în Iran și Asia Centrală.
6. Geometrie și infinit

Unul dintre principalele elemente decorative ale artei islamice este design geometric . Modelele geometrice de bază provin din tradiţiile artistice preislamice ale imperiilor bizantin și sasanian, adoptate de artiștii din secolele al VII-lea și al VIII-lea care le-au dat o nouă formă și utilizare. În timp ce aceste tradiții anterioare aveau o utilizare marginală a geometriei, artizanii islamici au susținut modelele geometrice, acoperind suprafețe întregi cu ele. Această schimbare se explică parțial prin evitarea formelor figurale în arta religioasă și publică. Cele mai multe modele geometrice sunt derivate dintr-o grilă de poligoane, sau teselație regulată, în care un poligon regulat este repetat pentru a placa planul.
Ornamentarea se bazează pe ideea că fiecare model poate fi repetat și extins la infinit, amintind simbolic de infinitatea lui Allah. Un aspect al geometriei islamice este repetarea simetrică de bază și oglindirea formelor care creează un sentiment de armonie.
Majoritatea modelelor geometrice islamice sunt bidimensionale, rareori având umbrire sau distincție fundal-prim-plan. În unele cazuri rare, artiștii vor crea iluzia de profunzime și vor produce o compoziție plăcută din punct de vedere vizual și jucăuș.
7. Arabesc : „În moda arabă”

Cel mai comun motiv în arta islamică din toate țările și perioadele este arabescul, o formă de ornament vegetal compus din valuri spiralate sau stilizate și elemente abstracte. Acest termen a fost inventat la începutul secolului al XIX-lea după Faimoasa expediție a lui Napoleon în Egipt . Termenul arabesc înseamnă pur și simplu „la modă arabă” în franceză și este folosit doar rar de oamenii de știință ai artei islamice.
Originile arabescului islamic pot fi găsite în tradițiile artistice clasice și sasanide și a căpătat forma sa tipică în secolul al IX-lea sub stăpânirea abbazidă. Unul dintre aceste exemple de arabesc islamic medieval este amvon (un amvon într-o moschee unde imamul stă pentru a ține predici) al Moscheei Qayrawan din Tunisia, cu plăci importate din capitala abbazidă Bagdad în secolul al IX-lea.
În această perioadă timpurie, arabescul este frecvent combinat cu alte motive sau caligrafie. Una dintre cele mai comune sunt păsările, cărora li se dă un caracter arabesc prin stilizare extremă, în special în designul aripilor. La fel ca modelele geometrice, arabescul constituie un model infinit care se extinde dincolo de lumea materială, simbolizând infinitatea și natura creației lui Allah. Pentru adepții islamului, arabescul este un simbol al credinței lor unite și al modului în care culturile islamice tradiționale privesc lumea.