Arta lui Pierre-Auguste Renoir: Când modernismul întâlnește vechii maeștri

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) este unul dintre cei mai faimoși pictori impresioniști din lume. A fost printre membrii inițiali ai mișcării, expunând în prima expoziție impresionistă și în câteva ediții ulterioare. Deși împărtășea interesele stilului în lumină, culoare și societatea modernă, relația lui Renoir cu impresionismul a fost categoric ambivalentă. Pasiunea lui pentru înfățișarea formei umane și reverența față de vechii maeștri l-au separat de colegii săi impresioniști.

Pierre-Auguste Renoir: Origini

Pierre -Auguste Renoir și-a început cariera ca pictor decorativ în orașul său natal, Limoges, o zonă celebrată de mult pentru producția de obiecte decorative precum porțelan și emailuri. Primul său angajator a fost o fabrică de porțelan din Limoges. Renoir a avut succes acolo, dar în curând a plecat să se apuce de pictura de șevalet. Vizitator regulat al Luvru, Renoir a fost captivat de cei mari maeștri francezi , în special pictorii din secolul al XVIII-lea Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard și François Boucher. Ca acestea Rococo predecesorilor, lui Renoir îi plăcea să picteze scene fermecătoare de oameni atractivi, bine îmbrăcați, care flirtează, interacționează și se bucură de petrecerea timpului liber. De asemenea, a admirat artiștii francezi din secolul al XIX-lea Eugène Delacroix și Gustave Courbet . Dragostea lui Renoir pentru Vechii Maeștri va rămâne cu el de-a lungul carierei sale.

Artistul și-a cunoscut viitorul în curând Impresionist compatrioții Claude Monet, Frederic Bazille și Alfred Sisley în timp ce studiau la atelierul parizian al lui Charles Gleyre. A început să picteze în aer liber ( en plein air ) împreună cu ei, adoptând stilul lor de pictură liber, asemănător schiței și interesul pentru portretizarea efectelor de lumină naturală. Când Monet și-a pictat faimosul La Grenouillere în 1896, Renoir era chiar acolo alături de el, pictând aceeași scenă.

Astfel de imagini cu parizieni din clasa de mijloc în joc ar deveni un element de bază al operei sale. Picturile lui Renoir de la sfârșitul anilor 1860 și 1870 sunt cele mai puternic impresioniste ale sale, dar el a păstrat întotdeauna un picior în lumea mai tradițională a picturii academice. El a continuat să prețuiască forma umană mai presus de efectele optice, iar unele dintre lucrările sale au fost chiar expuse la Saloanele de la Paris. Încă cea mai importantă expoziție de artă franceză în acest moment, majoritatea artiștilor asociați cu impresionismul s-au luptat să-și accepte lucrările de către Salon. Renoir a fost uneori respins și el, motiv pentru care s-a alăturat expozițiilor alternative impresioniste, dar a avut mai multe succese la Salon.

Subiectele sale portretistice au inclus numeroși bărbați și femei franceze proeminente, inclusiv gazda literară Madame Charpentier, patiserul Eugène Murer, bancherul Paul Berard cu familia sa și colegul impresionist Claude Monet. Alături de portretele comandate, Renoir a descris bărbați și femei de toate vârstele, inclusiv nenumărați copii, în picturi mai casual. Modelele au fost adesea prieteni și vecini, iar modelele preferate au apărut din nou și din nou. Unele dintre cele mai emblematice picturi ale lui Renoir înfățișează femei și fete din clasa de mijloc bine îmbrăcate, stând în jur, cântând la pian, coasând sau citind. Ele apar singure sau în grupuri, în interior sau în natură.

Criza impresionismului

După ce a expus în primele expoziții impresioniste, Renoir s-a desprins de mișcare în jurul anului 1878. A început să simtă că impresionismul era prea trecător, prea nesubstanțial și prea îndepărtat de marea artă a trecutului pentru a fi un stil viabil de-a lungul timpului. termen. El a spus celebru că a ajuns la sfârșitul impresionismului. Nu a fost singurul artist care a simțit acest lucru. Sentimentul că impresionismul a dus lucrurile prea departe este uneori numit Criza impresionismului; a dat naștere punctillismului de Georges Seurat iar experimentele formale ale Paul Cezanne , ca să numim doar două. În timp ce acei artiști au răspuns prin inovare în continuare, Renoir s-a uitat înapoi la trecut, la acei vechi maeștri pe care i-a iubit în primele zile în care a vizitat Luvru.

Decizia lui Renoir de a se îndepărta de impresionismul pur a devenit și mai puternică după vizita sa din 1880 în Italia. Acolo, el a fost inspirat de arta clasică, precum frescele supraviețuitoare de la Pompei și de maeștri renascentistes precum Rafael și Tizian. De asemenea, ar adăuga artiști precum Rubens și Goya pe lista sa de eroi după călătoriile ulterioare. Picturile lui Renoir de la sfârșitul anilor 1870 par deja mai strânse decât cele realizate la începutul deceniului, dar cele pe care le-a pictat după timpul petrecut în Italia au privit și mai evident înapoi la tradiție. Figurile sale au devenit mai tridimensionale și mai solide, spre deosebire de masele nedefinite care fuseseră anterior.

Renoir a început și el să picteze nudul feminin. Desenul și pictura după modele nud au fost o componentă semnificativă a practicii artistice europene încă din Renaștere, dar unii moderniști au minimizat sau au abandonat acest obicei. Pentru Renoir, totuși, imaginile cu femei nud, afișate adesea în timpul sau după baie, s-au alăturat picturilor sale mai obișnuite cu femei și fete bine îmbrăcate, din clasa de mijloc. Pe măsură ce era din ce în ce mai interesat de o reprezentare mai naturalistă a corpului uman, unele dintre nudurile și alte picturi cu figuri ale lui Renoir cu greu pot fi considerate opere de artă impresioniste în afară de stilul fundalului lor.

Arta compoziției

Studierea artei italiene l-a inspirat și pe Renoir să folosească compoziții mai atent planificate și echilibrate. Impresioniștii au evitat de obicei astfel de compoziții tradiționale în favoarea compozițiilor decupate, decentrate, asemănătoare instantaneelor, inspirate atât din fotografie, cât și din arta japoneză. În mod tipic impresionist, aceste compoziții aparent întâmplătoare au fost menite să imite experiențele de vizionare din lumea reală, care sunt rareori echilibrate sau simetrice și cu greu oferă linii vizuale optime. Niciodată, poate, la fel de adept al acestei practici ca cineva ca Degas, Renoir s-a îndepărtat și mai mult de ea după timpul petrecut în Italia.

Aspectele impresioniste reziduale, cum ar fi culorile strălucitoare și pensulele asemănătoare unei schițe, contrazic planificarea care a intrat în picturile ulterioare ale lui Renoir. Par mult mai casual decât sunt cu adevărat. În ciuda picturii en plein air , puține dintre lucrările sale majore au fost finalizate într-o singură ședință. A realizat chiar și schițe pregătitoare pentru picturi cu mai multe figuri, realizând compoziții atent controlate, care adesea par încă spontane.

Subiect modern

În ciuda noului său angajament față de tradiția artistică, Renoir nu a devenit în niciun caz un artist academic convențional. El este probabil descris mai exact ca răspunsul impresionismului la vechii maeștri, aducând o estetică modernă și un subiect practicilor de pictură onorate de timp. Renoir a împărtășit întotdeauna interesul impresionist de a portretiza viața modernă, deși tindea să prezinte o latură cu totul mai strălucitoare și mai optimistă a modernității decât artiștii precum Edouard Manet .

Iubitor de interacțiune umană, multe dintre cele mai iubite tablouri ale sale îi înfățișează pe parizieni bine îmbrăcați, bucurându-se de compania celuilalt pe timp liber în restaurante, petreceri de dans și excursii cu barca. Acesta era în sine destul de modern, deoarece ideea ca clasele de mijloc să aibă timp și resurse pentru a se bucura de activitățile de agrement era încă o noutate la acea vreme. Renoir a fost întotdeauna dornic să portretizeze oamenii la modă și veseli din viața franceză a secolului al XIX-lea, inclusiv prietenia, conversația și flirtul. De asemenea, este renumit pentru numeroasele sale picturi cu fete și femei pariziene bine îmbrăcate, fie singure, fie în perechi, prezentate în timp ce cântau muzică sau stăteau în grădini.

Nudurile sale, de asemenea, deși continuă o tradiție străveche, sunt femei franceze obișnuite la băile lor, în loc de zeițe clasice îndepărtate. Chiar și atunci când este plasat într-un peisaj, ca în compozițiile sale cu mai multe figuri, Renoir a reușit să evite atât aerul clasicizant al nudurilor academice, cât și scandalul nudurilor moderne precum cel al lui Manet. Prânzul pe iarbă și Olimpia . Deși solitare, aceste figuri par singure, dar nu singure, iar tonul se oprește chiar înainte de voyeuristic, deosebind încă o dată arta lui Renoir de cea a altor pictori impresioniști și postimpresionişti moderni ai generației sale.

În plus, tratarea de către Renoir a subiectelor non-figurative, cum ar fi picturile de peisaj și natură moartă, precum și elementele de fundal din scenele sale figurative, au rămas blânde și impresioniste. Există o diferență clară între portretizarea lui strânsă și volumetrică a formei umane și tratarea mai liberă a tot ceea ce o înconjoară. Acest lucru contrastează cu lucrările din perioada impresionistă, în care totul a primit același tratament pictor. Indiferent de toate celelalte considerații stilistice, reprezentările uluitoare ale luminii lui Renoir în scenele sale în aer liber fac întotdeauna clare legăturile sale impresioniste. Nimeni nu a făcut vreodată o treabă mai bună de a surprinde aspectul unor pete minuscule de lumină solară care își croiesc drum printr-o acoperire plină de copaci decât Renoir în nenumărate picturi în aer liber. Această lumină luminoasă și intensă a soarelui contrastează izbitor cu umbrele intense de albastru și violet, care sunt trăsături caracteristice impresioniste.

Arta astăzi a lui Pierre-Auguste Renoir

Renoir a fost un pictor prolific, care a lucrat până târziu în viața sa, în ciuda dizabilităților fizice. A realizat chiar și câteva sculpturi în ultimele sale decenii. Aceasta înseamnă că lucrările sale umplu muzeele din întreaga lume și tind să fie preferatele vizitatorilor, indiferent de subiectul lor. El este încă un artist atât de bine primit astăzi, deoarece lucrările sale sunt colorate, plăcute și atrăgătoare din punct de vedere vizual. Picturile sale sunt ușor de privit și, în general, înfățișează subiecte accesibile și necontroversate. Din acest motiv, el este un artist ușor de subestimat și mulți oameni nu își dau seama de adevărata sa semnificație în îmbinarea perfectă a modernului cu cel consacrat în pictura europeană. Făcând acest lucru, el a devenit o inspirație pentru generațiile viitoare de artiști, inclusiv pentru cei la fel de semnificativi precum Pablo Picasso și Henri Matisse.