Arta inspirată de catolic a lui Graham Sutherland: Aducerea necunoscutului la viață
Cariera de pictură a lui Graham Sutherland a început abia în 1930. A ales să-și îmbrățișeze talentul de pictură după ce a vizitat Pembrokeshire în 1935. Peisajele izolate din Pembrokeshire au devenit sursa de inspirație a lui Sutherland.
Alături de John Piper și Henry Moore, Sutherland a devenit unul dintre cei mai mari artiști de război din Marea Britanie. A devenit un renumit artist neo-romantic, iar mai târziu în cariera sa (după al Doilea Război Mondial), a devenit mentorul lui Francis Bacon. Ca artist care s-a convertit mai târziu la catolicism, Sutherland a făcut în cele din urmă trecerea către opere de artă cu tematică religioasă.
Cine a fost Graham Sutherland?
Graham Sutherland este unul dintre cei mai ignorați artiști britanici ai secolului XX. În comparație cu opera omologilor săi, opera de artă a lui Sutherland din ultimii ani a primit o expunere minimă. Ca artist peisagist , a produs tablouri care erau extaze numinoase. Posibilul impact al catolicismului asupra operelor sale de artă rămâne nestudiat. În ciuda etichetării lucrării sale drept neo- Romantic , unele dintre arta lui Sutherland au o nuanță „religioasă”, chiar dacă nu este întotdeauna în mod evident catolic sau creștin. Sutherland a găsit o modalitate de a împăca învățăturile teologice catolice cu modernism .
De la începutul până la mijlocul anilor 1920, Sutherland a studiat gravura și gravura la Goldsmiths School of Art sub îndrumarea lui Frederick Landseer Griggs (1876–1938), care a fost un convertit și desenator catolic englez. Odată cu trecerea timpului, ceva despre Sutherland sa schimbat; noile sale lucrări de artă au devenit diferite de cele anterioare; erau diferite în ceea ce privește dimensiunea (erau mai mari), foloseau culori simple și aveau teme noi.
Lady Flavia de Gray (Flavia Irwin), o studentă de lungă durată la Chelsea, pictor și soția lui Roger de Grey, fostul președinte al Academiei Regale, a spus următoarele despre Graham Sutherland :
„Era o persoană teribil de drăguță, atât de sensibilă, atât de înzestrată... Atat de mult era dependența lui de tehnică, încât studenții au înfășurat totul cu foarte mare blândețe – să înțeleagă culorile. Spune că a făcut totul din observație. Nu făcuse aproape nicio predare când am venit eu. A fost un pictor foarte atmosferic. El a vrut să-ți găsești propriul drum. El a purtat [a tolerat] culorile atroce pe care le-am folosit. Cu greu a vorbit despre propria sa muncă. Doar două sau trei ore cu acest om, te-ar pregăti pentru lume. Era foarte atent – își cunoștea materialele. A folosit guașă aproape exclusiv. El a lăsat elevii să folosească culorile pe care și le-au dorit.” (Editat din discursul Flavia de Gray cu Sara Morgan, Biblioteca Tate, 2005)
Contextul catolic
Sutherland s-a convertit la catolicism cu un an înainte de a se căsători cu soția sa catolică Kathleen (nee Barry) Sutherland. După căsătoria lor, Sutherland i-a mărturisit criticului de artă Robert Melville că convertirea la catolicism i-a venit firesc. De-a lungul anilor 1930 și 1940, Sutherland și-a dezvoltat propriul vocabular pentru a parafraza și a obiectiva esența credinței sale catolice, care a devenit aspectul principal al operei sale de artă.
Sutherland a spus că, prin participarea la Liturghie, a fost martor la mistere care l-au încântat; în cuvintele sale exacte, el a spus: „Biserica obiectivează misterul și necunoscutul. A oferit aspirațiilor mele către anumite scopuri o direcție mai clar definită decât aș fi putut găsi vreodată singur. Mi-a dat o concepție despre un sistem prin care toate lucrurile create, umane și de altă natură, până la cel mai mic atom - și constituenții săi - sunt integrate. S-a lărgit și a înlocuit panteismul meu vag. De asemenea, mi-a dat un sentiment de tradiție și de a fi membru al societății. Nici acum nu pot intra într-o biserică de pe continent fără a simți un fior curios de a fi prezent la punerea în scenă a misterelor, care sunt puse în aplicare exact în același mod în practic fiecare țară din lume, adesea în același timp. Sentimentul canalizării gândurilor și energiilor la o scară atât de vastă mă uluită. Cât despre efectul asupra muncii mele, cine poate spune?”
Chiar dacă anumite locuri au fost o sursă de inspirație pentru Sutherland, intenția lui nu a fost niciodată să producă o pictură care să reprezinte un anumit timp sau loc. În esență, natura și originile materiei active l-au inspirat; cu toate acestea, a devenit preocupat de modul în care descoperirile sale separate și modul de interpretare a creațiilor organice specifice ar putea fi modificate și adaptate iubitorilor de artă europeni. Practic și-a construit cariera în jurul pieței europene.
Spre sfârșitul anilor 1930, Sutherland s-a inspirat din Picasso când a produs opera de artă în stil neo-romantism, Gorse pe un zid de mare (1939), pe care Anthony Blunt, istoricul de artă britanic, l-a considerat principala lucrare de artă religioasă a secolului XX. Cu toate acestea, pentru a înțelege ceea ce Sutherland încerca să obiectiveze pe hârtie și pânză, este mai bine să începeți prin a studia operele sale de artă religioase, cum ar fi Răstignire , Arbore de spini , și Cap de spin .
„Perioada spinilor” a lui Graham Sutherland: Răstignire
Potrivit memoriilor lui Roger Berthoud despre Sutherland, un preot de la St. Aidan’s din East Acton credea că l-a văzut pe Sutherland rugându-se pentru îndrumare în timp ce picta Răstignirea. Prin pictura (the Răstignire ), Sutherland a vrut să evidențieze veridicitatea îngrozitoare a morții. Nu voia să graviteze spre sensul fizic; mai degrabă a vrut să arate generației sale sensul crucificării lui Isus.
Când o persoană se uită atent la Răstignire el sau ea poate vedea mâinile care arată ca ghearele, cutia toracică ridicată și tibiele desfigurate; Sutherland a făcut acest lucru pentru ca silueta să pară austeră și nerealistă. Există o noblețe inerentă cu privire la moartea lui Hristos, pe care Sutherland a exploatat-o pentru a le arăta oamenilor ce a făcut păcatul omenirii, cum continuă să desfigureze imaginea lui Dumnezeu în oameni și cum intenționează Dumnezeu să răscumpere lumea.
Zidul de cărămidă din partea de jos a crucii subliniază cât de civilizată a fost societatea în care a avut loc răstignirea lui Hristos; nu se poate spune că lipsa de civilizație a societății i-a determinat să-L răstignească pe Hristos – ei știau ce fac. Culorile și designul picturii descriu caracterul sacral și harul crucificării lui Hristos. Culoarea de fundal îndepărtează mintea de imaginea sfâșietoare a trupului desfigurat al lui Hristos. Culoarea albastră inspiră speranță, dar îi inspiră și pe oameni să își păstreze credința că va răsări ziua în care întunericul va înceta să mai existe.
Cel mai important aspect al picturii de crucificare a Sfântului Aidan se referă la metoda lui Sutherland de a obiectiva necunoscutul este coroana de spini a lui Isus. Ca tip de neo-tomist, Sutherland a fost cel mai bun atunci când a acordat atenție unui anumit lucru - a ajuns să realizeze că concentrarea asupra unui anumit obiect ar da lucrării sale un sens mai profund și ar face subiectul să iasă în evidență. Concentrarea lui asupra unui anumit subiect este evidentă din observarea sa asupra coroanelor de spini și a spinilor în general. Iubitorii de artă l-au văzut trecând de la picturile de peisaj de la mijlocul anilor 1940 la naturi moarte .
Sutherland a explicat odată că Răstignire l-a fascinat datorită simbolismului său, care iese bine în evidență în uleiul său pe pânză Cap de spin , care este probabil cea mai mare realizare a lui. Colorarea interioară dintre spini imită sângele din interior Răstignire , iar fundalul colorat strălucitor compensează setea de sânge a spinilor și a țepelor sale suplimentare.
Thorn Head & Thorn Trees
Cap de spin (1945) a fost începutul adoptării de către Sutherland a limbajului lui Picasso. Acest limbaj artistic se interconectează în mod intenționat cu interpretarea catolică, concentrându-se pe un anumit subiect. Accentul pe spini era deja evident în Sutherland`s Gorse pe un zid de mare din 1939 — felul în care s-au personificat spinii de pe groapă a dus la personificarea perfectă a spinilor coroanei lui Hristos în Cap de spin .
În pictura cu cerneală și stilou Copaci cu spini (1945), trunchiul copacului impersonează crucifixul, trăsătură absentă din Gorse pe un zid de mare . Sutherland a folosit aceste lucrări de artă de spini pentru a arăta o stare de spirit post-1945 de disperare și anxietate, dar le-a folosit și pentru a le arăta oamenilor cum păcatul a străpuns omenirea.
Cuvinte finale despre Graham Sutherland
Chiar dacă în ultima vreme opera lui Sutherland a fost evident neglijată și marginalizată, oamenii pot învăța multe lucruri din opera sa de artă. Fără îndoială, în timpul creșterii carierei sale artistice în anii 1930 și 1940 și-a găsit vederea spirituală, ceea ce l-a ajutat să observe necunoscutul și să-și actualizeze opera de artă. Credința catolică a lui Graham Sutherland a jucat cu siguranță un rol esențial în evaluarea operei sale de artă.