Arta iluziei optice: 5 lucrări care îndoaie mintea de Victor Vasarely

Arta iluziei optice, denumită în mod obișnuit op-art, este un stil de exprimare vizuală care se bazează pe iluzii, distorsiuni și înșelăciuni pentru a păcăli privirea privitorului. Obținută prin intermediul unor relații puternice de culoare și geometrice, ascensiunea artei op în anii 1960 și 1970 s-a îndepărtat de mișcările artistice predominante din acea perioadă și s-a definit ca propria sa categorie.

Când te gândești la op-art, inevitabil vin în minte artiști precum Bridget Riley și Victor Vasarely. Să ne scufundăm în cinci lucrări de artă uluitoare realizate de Victor Vasarely.

Arta iluziei optice și Victor Vasarely?

Născut în 1906 la Pécs, Ungaria, Victor Vasarely a fost un artist priceput care și-a dedicat întreaga viață diferitelor forme de artă. Deși a explorat multe forme de artă diferite de-a lungul carierei sale, principalul său accent a fost pe arta optică. Despre art a fost o formă de artă pe care a ajutat-o ​​să devină pionier în anii 1960, așa că a devenit o figură centrală a acestei mișcări. Natura curioasă a lui Vasarely l-a determinat continuu să încorporeze matematica și știința în operele sale de artă, multe dintre inspirațiile sale venind din biologie și astronomie.

De-a lungul timpului său ca artist de succes, a căutat, de asemenea, să facă arta accesibilă maselor și a muncit din greu pentru a o prezenta dincolo de galeriile de artă. Combinând arta sa cu printuri, postere și textile mai accesibile și mai ușor accesibile, el a democratizat arta într-un fel. Vasarely s-a mutat la Paris în 1930, unde cariera sa a înflorit pentru tot restul vieții. Pentru a-i înțelege puțin mai bine munca, haideți să explorăm cinci exemple ale lucrării sale, începând cu ceea ce este considerat a fi primul arta optică piesa facuta vreodata.

1. Zebre , 1937-1980

a lui Victor Vasarely Zebră seria prezintă unele dintre cele mai emblematice piese ale operei sale masive. Începându-și experimentele cu zebrele de la începutul carierei sale, Vasarely a revenit și a recreat continuu această piesă de-a lungul vieții, jucându-se și aprofundând înțelegerea sa magistrală a graficii și a iluziilor care puteau fi realizate pe o suprafață bidimensională. Folosind linii și joc creativ de umbre și lumină, Zebre a pus bazele stilului artistic al lui Vasarely și a rămas o fascinație pentru artist, permițându-i să-și aplice în mod repetat setul de abilități în creștere animalelor aparent în mișcare.

Cu iluzii despre unde se termină o zebră și unde începe cealaltă, precum și natura aparent cinetică a animalelor, prima versiune cunoscută a Zebre din anii 1930 este considerată a fi una dintre primele piese op-art. Inutil să spun, Zebre reprezintă o piesă emblematică a istoriei artei. Din această cauză, a lui Vasarely Zebre sunt larg căutate de colecționarii de artă.

În cariera sa târzie, Vasarely a creat mai multe sculpturi din ceramică și plexiglas cu animale. Zebre sunt, de asemenea, una dintre puținele opere de artă alb-negru create de Vasarely. Majoritatea pieselor sale prezintă culori multiple care sporesc iluziile optice și distorsiunile. După încheierea experimentelor sale cu piese alb-negru, Vasarely a declarat că, deși perioada sa alb-negru a culminat cu cinetica optică binară, aceasta a prevestit și apariția culorii.

2. A depasi , 1968

După ce s-a concentrat pe lucrările sale alb-negru, Vasarely a început să încorporeze din ce în ce mai multă culoare în lucrările sale pentru a realiza iluzia mișcării. Operele sale de artă de la sfârșitul anilor 1950 și 1960, cum ar fi A depasi și Linia , arată interesul tot mai mare al artistului pentru crearea unui efect cinetic . Vasarely a arătat, de asemenea, un interes din ce în ce mai mare pentru teoria culorilor, care reprezintă studierea relațiilor dintre culori și a efectelor pe care acestea le au asupra percepției umane atunci când sunt privite împreună. Pe măsură ce artistul a început să creeze iluzii optice din ce în ce mai bune cu arta sa, a început să folosească culori mai calde pentru a obține efectul obiectelor care ies înainte în planul imaginii și culori mai reci pentru a obține efectul de retragere. Acest lucru se vede în opera lui A depasi în care Vasarely a folosit atât culori reci și calde, cât și repetarea liniilor, pentru a atrage privirea chiar în mijlocul piesei și a realiza cu succes iluzia mișcării.

3. Inele Vega , 1969

Știința și matematica au avut întotdeauna un rol în operele de artă ale lui Vasarely. Acest lucru este deosebit de important pentru seria de lucrări a artistului care a apărut în timpul așa-numitului său Structuri universale expansive regresive perioadă de la sfârșitul anilor 1960. Caracteristica primordială a lucrărilor din această perioadă se vede în deformarea liniilor drepte care creează iluzia de umflătură și bombare, ieșirea în față a unui obiect din planul tabloului care rămâne aparent netulburat în fundal. Tabloul său din 1969 intitulat Inele Vega este un exemplu excelent al acestui tip de muncă.

Când explorezi picturile lui Vasarely care încorporează structuri similare cu Inele Vega , telespectatorii pot găsi multe piese cu titluri tributuri aduse lui Vega, o stea la 25 de ani lumină de Pământ și a cincea cea mai strălucitoare de pe cerul nostru. Vorbind despre operele sale de artă, cum ar fi Vega-Zett , Vegas 200, și Vega-Nor, Vasarely a explicat că compozițiile exprimau extinderea și expansiunea Universului. Potrivit Fundației Vasarely, artistul s-a inspirat și din universul galaxiilor, pulsațiile cosmice și mutația biologică a celulei .

4. Okta , 1972

Unul dintre multele aspecte fascinante ale operei lui Vasarely include limbajul universal al artei pe care l-a conceput, numit Alfabetul din plastic . Potrivit artistului, acest limbaj trebuia să fie adoptat și folosit în întreaga lume în moduri care să se alinieze cu culturile locale, rămânând în același timp înțeles de toată lumea. În 1960, Vasarely a numit colectiv lucrările care au fost rezultatul acestui alfabet Folclor planetar . Alfabetul plastic este compus din unități individuale de plastic, toate combinând două unități separate. Formele și culorile ambelor unități nu sunt deloc arbitrare și creează milioane de combinații potențiale, la fel ca diversele litere în diferite limbi din întreaga lume.

Odată Vasarely a pus bazele lui Alfabetul din plastic în 1959, în munca sa s-a deschis o lume cu totul nouă. El și-a încorporat diferitele coduri și algoritmi folosind unitățile pentru a realiza picturi, sculpturi, picturi murale, textile , și printuri. A vrut să-și popularizeze alfabetul artistic și colorat. Prin Folclor planetar , scopul lui Vasarely a fost simplu: să democratizeze arta și să o facă cât mai accesibilă. De asemenea, a vrut să realizeze ceea ce el a numit oraș policrom al fericirii .

5. Începe , 1988

Victor Vasarely s-a scufundat în sculptură în timpul carierei sale târzii, creând sute de piese care au arătat stilul său semnătură. De succes iluzii vizuale au fost realizate prin utilizarea celei de-a treia dimensiuni. Piesa sa din 1988 intitulată Începe este un exemplu incredibil în acest sens. Începe este o structura din lemn in forma de hexagon pictata manual in acril. În timpul carierei sale, Vasarely a fost fascinat de structurile celulare și a explorat acest lucru printr-o serie numită Omagiu adus Hexagonului din care Începe este o parte.

Unde pot vedea arta iluziei optice a lui Vasarely?

Victor Vasarely (1906-1997) este un artist cunoscut. Este considerat părintele mișcării artei optice. Din fericire, operele sale de artă pot fi văzute în toată lumea. Există, de asemenea, două muzee dedicate operei sale care au fost deschise în timpul vieții sale în țara sa natală, Ungaria. Unul are sediul în Pécs, iar celălalt este situat în Budapesta. O colecție permanentă a lucrărilor sale poate fi văzută și la spectaculoasa clădire a Fundației Vasarely din Aix-en-Provence, Franța. Fundația este condusă de nepotul său Pierre Vasarely. Multe dintre lucrările lui Vasarely pot fi văzute și în expoziții temporare din întreaga lume.