Arta expresionistă: un ghid pentru începători

Andre Derain de Henri Matisse, 1905; cu Doua femei de Karl Schmidt-Rottluff, 1912; și Improvizația 28 (A doua versiune) de Wassily Kandinsky, 1912

Arta expresionistă este un termen folosit retrospectiv de către istoricii de artă pentru a descrie un set de mișcări specifice de la începutul secolului al XX-lea. Arta expresionistă a existat dintotdeauna, poate fi folosită pentru a clasifica un tablou care își propune să reprezinte emoția, negativă sau pozitivă, ca subiect principal al unei piese. Citiți mai departe pentru o privire de ansamblu asupra mișcării expresionismului.

Introducere în arta expresionistă

Bathers at Moritzburg de Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, Londra

Cu toate acestea, ceea ce diferă în arta expresionistă de la începutul secolului al XX-lea, sau perioada modernistă , este că artiștii au început să trateze viața interioară ca scop principal și au degradat orice simț al naturalism . La începutul secolului al XX-lea a cunoscut o înflorire a mișcărilor artistice care căutau o formă de a se angaja cu viața contemporană. Printre acestea a existat o credință de bază artiști moderni că era nevoie de o mare schimbare pentru a revitaliza arta, pentru a reveni în contact cu adevărul uman. Mulți artiști tineri au fost dornici să renunțe la canonul tradițional al picturii și să își prezinte propria pictură ca o nouă întorsătură în istorie.

Doua femei de Karl Schmidt-Rottluff , 1912, via Tate, Londra

Arta expresionistă este una dintre aceste mișcări. Centrul artei expresioniste a început în Germania în primul deceniu al secolului XX cu grupurile artistice de Podul și Călărețul albastru tradus ca „The Bridge” și, respectiv, „The Blue Rider”. Influența lor ar călători prin Europa, în special în Austria, cu oameni ca Egon Schiele .

Aceste grupuri, deși de scurtă durată, au creat o colecție impresionantă de lucrări care înfățișează stări psihologice, creând compoziții directe, spontane, reînviind tradiții neglijate și pionier în utilizarea „ primitivism .’ Acești artiști au încercat să câștige un nou sens spiritual într-o lume care devenise din ce în ce mai mecanică și mai anonimă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Predecesori ai mișcării expresionismului

Ţipăt de Edvard Munch , 1893, prin Muzeul Național Oslo

The expresionismul german mișcările au fost influențate de scena contemporană, în special de ceea ce era produs în Franța dePablo Picassoși Henri Matisse . Pentru că acești artiști s-au despărțit de modurile tradiționale de pictură și au compus reflecții creative ale culturii și societății.

Putem vedea exemple anterioare cu nume precum Edvard Munch și Vincent van Gogh care amândoi au pictat cu o intensitate extrasă din eul interior; atât de mult încât acești pictori au fost nevoiți să se rupă de un stil tradițional de pictură pentru a-și crea arta.

Societatea modernă, pentru artiști, a creat o dinamică de deziluzie și, în același timp, motivație pentru a depăși această deziluzie. Acest lucru a fost cauzat de dependența modernă de eficiență, caracter practic și știință; orașele au fost întruchiparea acestui stil de viață mecanic.

Bust de femeie de Pablo Picasso , 1909; cu Andre Derain de Henri Matisse , 1905, via Tate, Londra

Puterea religioasă se diminuase de la apariția raționalității și a științei. Religia organizată, precum creștinismul, a început să se simtă învechită și dăunătoare spiritului progresist al modului modern. Filosoful german foarte influent, Friedrich Nietzsche , care a murit în 1900, a declarat că „Dumnezeu a murit și noi l-am ucis”.

Această lipsă de semnificație spirituală este evidentă în spectrul artei de la începutul celui de-al XX-lea; este o parte a impulsului artiștilor de a crea forme radical noi în căutarea întineririi spirituale. Acest lucru este valabil mai ales pentru mișcarea expresionismului; „Die Brucke” este o referire directă la ideea lui Nietzsche de a rupe cu trecutul pentru a găsi un nou sens, pentru a deveni o nouă ființă. Arta expresionistă a căutat mijloace de a aborda deziluzia, anxietatea, despre lumea modernă, găsind în același timp o modalitate de îmbogățire spirituală de a progresa din această neliniște.

Mișcările artei expresioniste

Scenă de stradă Dresda de Ernst Ludwig Kirchner , 1908, via MoMA, New York

Cele două mișcări de expresionism, Die Brucke și Der Blaue Reiter s-au confruntat în esență cu aceeași problemă: cum să creăm o formă de artă care să reflecte în mod egal vremurile, transformând în același timp modul în care ne raportăm la lumea din jurul nostru. Amândoi au căutat să reformeze canonul artei occidentale.

Expresioniştii credeau că, din moment ce renasterea , arta devenise obsedată de o reprezentare exactă a lumii exterioare: naturalismul. Scenele au fost construite artificial pentru a face ca suprafața plană a unui tablou să pară tridimensională; figurile au fost studiate în detaliu și formele lor cartografiate perfect, arătând implicit starea lor mentală prin gest și expresie.

Ceea ce a vrut arta expresionistă să facă a fost să picteze scene simbolice de răspunsuri emoționale la lume. Ei doreau expresii directe, intense, care să reaprindă eul interior.

Prin urmare, a reprezenta un obiect, o figură, o scenă în ceea ce am numi „realist” nu are rost. Expresioniştii au simţit că cea mai mare parte a artei a abandonat acest principiu de răspuns emoţional şi s-a adăpostit în iluzia lor de spaţiu şi figură; totul este într-adevăr linie și culoare, iar acestea ar trebui folosite pentru a exprima funcționarea interioară a umanității.

Scenă de stradă Berlin de Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via MoMA, New York; cu Fată tânără cu o pălărie înflorită de Alexei Jawlensky , 1910, prin Muzeul Albertina, Viena

Expresionistii s-au inspirat din picturile pre-renascentiste care nu au incercat sa afecteze privitorul prin stilizarile sale naturale, ci si-au propus sa produca un mesaj spiritual. Arta Folk , care nu s-a prezentat niciodată în Saloane sau muzee, era de mare interes pentru că erau o expresie imediată a sentimentului. „Primitivismul” a fost salutat ca o modalitate de a asculta sentimentul natural al omenirii. Artă creată de coloniile europene care părea, europeanului frustrat, să întrupeze energia vitală a sufletului.

Aceste influențe i-au ajutat pe expresioniști să-și descopere simțul estetic. Ei și-au dat seama că pictarea unor figuri plate, o perspectivă zguduitoare și o utilizare anti-realistă a culorii transmit eul interior mai adecvat decât pictarea realist. Termenul 'stangacie' însemnând incomod, incongruent, a căpătat un nou sens în această perioadă; a picta imagini de dimensiuni incomode, culoare, era autentic și expresiv.

Podul și Călărețul Albastru

Artilerişti în duş de Ernst Ludwig Kirchner , 1915, prin Sotheby’s

Die Brucke s-a format în 1905, condus de pictor Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke este cunoscut pentru culoarea sa stralucitoare, antirealistă și pentru stilul său de compoziție primitiv, „neantrenat”. Die Brucke căuta să exprime sentimentul interior de alienare și anxietate pe care civilizația occidentală modernă le-a impus individului. Grupul avea ambiții revoluționare, așa cum este menționat de numele grupului, „podul”. Ei doreau ca tinerii artistici în curs de dezvoltare să îndepărteze vechile tradiții și să creeze libertate pentru viitor.

Folosirea de către Die Brucke a figurilor plate și a colorației anti-realiste a transmis acest sentiment de greață și anxietate. Mijloacele lor evidente de pensulă s-au adăugat la estetica lor de „gaucherie”, alimentând adesea pictura cu o emoție intensă. Cu toate acestea, misiunea lor nu a avut succes, deoarece grupul avea să se dizolve până în 1913 din cauza tensiunilor interne, lăsând fiecare artist să-și găsească propriile mijloace de exprimare.

Dansator de Emil Nolde , 1913, via MoMA, New York

Der Blaue Reiter a fost format la München de către pictorul rus Wassily Kandinsky. Spre deosebire de directitatea șocante a lui Die Brucke, Der Blaue Reiter tindea spre exprimarea aspectelor spirituale ale vieții. Au fost mai interesați de simbolism ca mod de a transmite acest sentiment. Acest lucru nu înseamnă că nu aveau multe caracteristici în comun cu Die Brucke. De exemplu, ambele grupuri s-au inspirat din tradiția „primitivă” și medievală, în special din arta populară germană și rusă.

Der Blaue Reiter s-a preocupat și de aspectele formale ale picturii. Kandinsky și un alt membru proeminent, Franz Marc , credea că culoarea și linia în sine ar putea exprima emoția interioară, chiar și înțelegerea spirituală. Kandinsky a virat spre abstracție cu ideea că pictura ar putea fi ca muzica; nu trebuie să aibă un sens, dar ar putea exprima frumusețea prin simpla sa compoziție, precum armoniile muzicii.

Improvizația 28 (A doua versiune) de Wassily Kandinsky , 1912, prin Muzeul Guggenheim, New York

Der Blaue Reiter a înființat un jurnal sub același nume pentru a-și disemina teoriile și practicile. Articolele și eseurile sale nu s-au limitat la membrii grupului sau la pictură, ci la oricine avea idei similare despre cultură. Der Blaue Reiter și-a propus să stabilească un discurs cu societatea și a deschis o cale pentru a discuta ideile filozofice experimentale despre modurile de exprimare.

Au existat și pictori individuali, precum Egon Schiele, care nu făceau parte dintr-un anumit grup „expresionist”, dar totuși pictau într-un stil similar. Schiele a pictat cu culori intense, anti-realiste, încercând să înfățișeze factorii psihologici în loc de ceva „realist”.

Moștenirea artei expresioniste

Vizita de Willem de Kooning , 1966; cu Femeile Cântând II de Willem de Kooning , 1966, via Tate, Londra

Arta expresionistă și-a pierdut impulsul inițial după primul război mondial; unii membri ar fi victime ale războiului, cum ar fi Franz Marc de la Der Blaue Reiter. Mișcările expresionismului au fost denigrate pe măsură ce starea de spirit culturală germană s-a schimbat; doreau o artă mai încărcată politic. O mare parte din arta expresionistă timpurie a primit și mai mult ridicol din partea lui Hitler atunci când acesta a înființat o expoziție de „Artă degenerată” pentru ca publicul să se bată în joc.

Cu toate acestea, mișcarea expresionismului a jucat un rol semnificativ în formarea timpurie a scenei artei moderne. În acest sens, ei au inspirat următoarea generație de artiști în devenire care s-ar confrunta cu înstrăinarea în continuare a colapsului societății în timpul Marii Depresiuni și al celui de-al Doilea Război Mondial. Lucrarea de exprimare a sinelui interior, revoluționând modul în care gândim și simțim, ar fi preluată de către Mișcare suprarealistă . Abstracțiile de pionierat ale lui Kandinsky ar oferi o inspirație valoroasă pentru mișcarea ulterioară din SUA, numită Expresionismul abstract .