Arta carolingiană: renașterea culturală a unui continent

Încoronarea lui Carol cel Mare ca împărat al romanilor de către Papa Leon al III-lea de Crăciunul anului 800 a marcat intrarea într-o nouă perioadă pentru Europa de Vest. Regatul franc urcase pe poziția deținută anterior de Imperiul Roman sub Constantin cel Mare. Noul Imperiu a fost considerat succesorul legitim al Imperiului Roman creștinat. Ca și împărații romani din îndepărtatul Constantinopol, Carol cel Mare era considerat Noul Constantin sau un Noul David, ales de providența divină. Relația cu Roma antică și renașterea acesteia de către Carol cel Mare a fost un fundament ideologic crucial pentru dezvoltarea artei carolingiene. Privind înapoi la stilurile artei creștine timpurii, putem vedea cum acestea au influențat arta Europei de Vest de-a lungul Evului Mediu.

Artă și Dinastie Carolingiană

The dinastia carolingiană a dominat Europa de Vest din punct de vedere politic, cultural și economic în secolele al VIII-lea și al IX-lea. Poartă numele figurii aproape mitice a lui Carol cel Mare sau Carolus Magnus în latină. Ca și bunicul și tatăl său, Carol cel Mare a fost un rege războinic care a lărgit teritoriile regatului său în toate direcțiile. De-a lungul lungii sale domnii, care a început în 768, Carol cel Mare a luptat și a cucerit avarii, lombarzii, mauri , frizieni și sașii .

În paralel cu campaniile militare, Carol cel Mare și curtea sa au lucrat la unirea diferitelor popoare sub Biserica Creștină. El a subliniat, de asemenea, unitatea Bisericii și Statului și a promovat o renaștere culturală care a ridicat standardele educaționale, a reformat liturghia și a restabilit folosirea limbii latine în rândul oamenilor învățați din Europa de Vest . Succesorii lui Carol cel Mare, în special Ludovic cel Cuvios și Carol cel Chel, au continuat renașterea, cunoscută în mod obișnuit ca Renașterea carolingiană. Termenul ' Renaştere ” este de obicei înlocuit cu „renașterea” de către savanții moderni, deoarece dinastia carolingiană s-a preocupat în primul rând de formarea unei birocrații educate, fără a se inspira din cultura greco-romană. Reînvierea limbii latine a reînviat, la rândul său, literatura și textele clasice, iar predarea disciplinelor atât laice, cât și religioase a devenit un sistem educațional care a ajutat statul și Biserica să funcționeze.

O parte considerabilă a acestei renașteri culturale a fost schimbarea de atitudine a francilor față de arte, care a alimentat formarea a ceea ce numim astăzi arta carolingiană .

Curtea lui Carol cel Mare

Carol cel Mare putea fi văzut ca un lider neobișnuit al unei mari renașteri culturale, deoarece nu putea recunoaște literele alfabetului, nu știa să scrie și nu cunoștea aproape deloc latină. Cu toate acestea, una dintre îndatoririle sale principale a fost să promoveze și să protejeze cunoștințele necesare funcționării Imperiului. În acest scop, Carol cel Mare s-a înconjurat de intelectuali, mai ales călugări sau clerici, la curtea sa din Aachen. Agobard de Lyon, Teodulf de Orleans, Paul Diaconul, Einhard și Alcuin de York, cel mai apropiat intelectual de împărat, au fost câțiva dintre curtenii săi.

Acești intelectuali au jucat un rol crucial în dezvoltarea renașterii carolingiene. Ei aveau diverse domenii de specializare, dar scopul lor comun a fost să standardizeze liturgia și să revigoreze retorica, teologia morală, argumentarea logică și poezia. Sub conducerea lui Alcuin, scriptorium-ul palatului din Aachen a produs un nou scenariu numit minuscul carolingian , ceea ce a permis o comunicare scrisă mai clară. Modelul educațional oferit de cercul curții s-a răspândit în alte centre culturale și au apărut noi școli în tot Imperiul. Pentru arta și arhitectura carolingiană, renașterea culturală a însemnat folosirea unor tehnici și motive variate.

Arhitectura carolingiană

Exemplele rămase de arhitectură carolingiană arată cât de mult au încercat francii să emane predecesorii lor romani și antici târzii. Capela Palatina din Aachen este cea mai bine conservată clădire a artei carolingiene și un exemplu excelent al renașterii carolingiene a arhitecturii clasice. Capela a fost dedicată lui Hristos și Fecioarei Maria de către Papa Leon al III-lea în 805. Arhitectura capelei o leagă de moștenirile Romei antice și Constantin cel Mare . Coloanele și pietrele de marmură folosite în construcția sa au fost aduse din Roma și Ravenna.

Pelerina Sfântului Martin, un soldat roman din secolul al IV-lea și martir creștin, a fost instalată în biserică la sfințirea acesteia. Planul clădirii imită Sfântul Mormânt din Ierusalim și San Vitale din Ravenna. Planul centralizat care înconjoară deambulatorul și galeria superioară are ecou în planul capelei Palatine. Capela a fost folosită pentru ceremoniile de încoronare pentru încă 700 de ani, arătând importanța lui Carol cel Mare, a renașterii carolingiene și a artei.

O altă contribuție a artei carolingiene este adoptarea și dezvoltarea bisericilor de tip bazilic. Folosite ca planuri de biserică din vremea lui Constantin, bazilicile carolingiene au fost primele folosite westworks (secțiunea de intrare monumentală, adesea orientată spre vest a unei biserici) la fațada lor vestică.

Pictura monumentală a carolingienilor

Exemplele rămase de arta carolingiană de obicei indică istoricii de artă către iluminare de carte și alte meșteșuguri; cu toate acestea, pictura monumentală a fost și o caracteristică importantă a artei carolingiene. Cu doar câteva exemple supraviețuitoare, nu putem decât să încercăm să reconstruim gloriozitatea a ceea ce a fost pictura monumentală carolingiană. Pe baza unora dintre textele rămase ale savanților carolingieni, precum Walafrid Strabo, putem presupune că toate bisericile au fost decorate cu picturi murale.

Văzute doar rar în manuscrise, temele hristologice, Vechiul Testament și hagiografice erau comune în pictura bisericească. Privind în sus la predecesorii săi romani, Carol cel Mare a pictat imaginile războiului său spaniol și ale celor șapte arte liberale (baza renașterii carolingiene) în capela sa din Aachen. Tendințele imperiale ale lui Carol cel Mare se reflectă în cupola capelei. Mozaicurile aurii originale țineau imaginea lui Hristos întronat, înconjurat de cei 24 de bătrâni ai Apocalipsei, care i-au oferit aur coronal (coroane de aur).

În urma lui Carol cel Mare, episcopul Teodulf de Orleans și-a decorat vila din Germigny-des-Pres cu imaginile lui Șapte arte liberale ca fresce și mozaicuri. Un alt patronaj al lui Teodulf, capela din Germigny-des-Pres, se uită la capela Palatină. Absidea capelei are o imagine unică a Arcului Legământului cu doi heruvimi și doi îngeri, cu fundal auriu și tonuri de violet și albastru.

Iluminarea manuscrisului

Arta carolingiană a fost în primul rând un fenomen literar sau bazat pe carte. Aspirațiile pentru texte autentice, biblice, liturgice sau științifice, nu pot fi separate de decorarea lor artistică. Amploarea și nivelul ridicat de conservare a acestora acordă o importanță deosebită iluminării manuscriselor carolingiene.

Figura împăratului Carol cel Mare este forța motrice din spatele acestui proces. Biblioteca Curții din Aachen avea cea mai vastă colecție de cărți din Europa de Vest. Biblioteca și scriptoria palatului din Aachen au influențat profund copiarea și decorarea manuscriselor în întregul imperiu. Cărturarii carolingieni și-au pus toate eforturile pentru a se apropia cât mai mult de sursele pe care le copiau și le decorau. În acest proces, ei au admirat contemporanii lor din Roma și Bizanţul , care erau cei mai aproape de surse.

În consecință, stilul clasic de iluminare reprezentativă a fost dezvoltat în palatul din Aachen. Primul manuscris păstrat în acest stil este legat de însuși Carol cel Mare. Evanghelistul Godescalc, numit după scribul său, amintește de botezul fiului lui Carol, Pepin, în baptisteriul din Lateran . La fel ca locul botezului tânărului prinț, motivele manuscrisului amintesc de tradiția imperială romană. Portretele Evangheliștilor, Hristos înscăunat și Fântâna Vieții sunt lumini de o pagină întreagă decorate cu motive de aur, animale și florale.

Diverse Scriptoria și centre de iluminare

Biblioteca palatină din Aachen a fost cel mai important centru al producerea manuscriselor si iluminare. Cu toate acestea, în timpul secolului al IX-lea, orașe occidentale precum Reims și Tours au început să câștige importanță politică și artistică. Chiar și provinciile au produs lucrări magnifice, cum ar fi evanghelistul lui Gundohin din Othen, sacramentarul lui Gelon și evanghelistul carolingian din Essen.

O capodoperă care provine din aceste alte centre de artă carolingiană este Psaltirea din Utrecht. Realizat probabil între 820 și 830 la Reims sau la mănăstirea Hauvilliers, psaltirea a fost comandată de arhiepiscopul Ebbo. Cartea ar fi putut fi un cadou pentru fiul lui Carol cel Mare, Ludovic cel Cuvios, sau pentru fiul său nou-născut, cel mai târziu împărat. Carol cel Chel . Iconografia romană târzie și utilizarea romanului capitala rurala ca scenariu arată că ilustrațiile se bazează pe modele din secolul al V-lea. Psaltirea din Utrecht și stilul iluminării lui Reims au avut o influență pe scară largă. După ce a fost mutat în Anglia în jurul anului 1000, psaltirea a inspirat Psaltirea Harley, Psaltirea Eadwine și Psaltirea Parisului.

Aurarii carolingieni

In timpul Evul mediu , aurul simboliza lumina divină, iar obiectele făcute din ea erau un tribut demn pentru Dumnezeu. Obiectele de aur făcute de obicei pentru biserici, cum ar fi altare, ciborie, cufere, racle și coperți de cărți, au fost o piatră de temelie a artei carolingiene. Din perioada lui Carol cel Mare, au mai rămas doar trei obiecte de orfevrărie: „talismanul” (de fapt o relicvar) al lui Carol cel Mare, un escuidor din vistieria Saint Maurice, și Arcul lui Einhard (conservat doar ca desen din secolul al XVIII-lea).

După moartea lui Carol cel Mare, aurarii carolingieni și-au continuat munca. Una dintre cele mai importante lucrări ale aurarilor franci a fost coperta Evangheliilor din Lindau. Coperta frontală conține reprezentarea Răstignirii. Emularea artei antice poate fi văzută în cele două figuri inferioare care plâng de moartea lui Hristos, în special în draperiile lor. Crucifixul este realizat din pietre prețioase și bijuterii, iar forma sa amintește de planurile clădirilor de tip bazilică. Întreaga decorație și iconografie a copertei simbolizează Ierusalimul Ceresc, așa cum este descris în Cartea Apocalipsei, și prevestește conținutul cărții în sine.