Antonello da Messina: 10 lucruri de știut

Sfântul Ieronim în studiul său, pictură în ulei de Antonella da Messina, via Wikimedia



Antonello da Messina este o figură importantă în istoria artei. Picturile sale reprezintă cel mai bun din arta italiană și olandeză și ar continua să influențeze multe dintre ale Renașterii cele mai cunoscute figuri. Abordarea sa unică și înțelegerea avansată a formelor i-au adus faima meritată în timpul propriei sale vieți, precum și o moștenire impresionantă care continuă până în zilele noastre.

10. Antonello da Messina a venit din origini obscure

O hartă a Messinei din secolul al XVI-lea, în orașele lumii





Fără îndoială, cea mai faimoasă artă a Renașterii italiene a apărut din Florența și Veneția. Leonardo da Vinci , Michelangelo , Titian , Botticelli și Masaccio , pentru a numi doar câteva, a câștigat un nume grozav pentru aceste orașe și a pus pe hartă nordul Italiei ca epicentru al culturii europene. Antonello di Giovanni di Antonio, totuși, provenea din orașul Messina din Sicilia. Născut în 1429, el va deveni mai târziu cunoscut sub numele locului său natal: Antonello da Messina.

Pe lângă faptul că este decorul lui Shakespeare Mult zgomot pentru nimic , Messina nu este renumită pentru moștenirea sa culturală. Și totuși, accesul său în Marea Mediterană însemna că adăpostește un port maritim înfloritor, frecventat de nave din toată Europa și Orientul Apropiat. Crescând în acest amestec de culturi diferite, expus la bunuri noi și exotice, tânărul Antonello da Messina a dobândit un simț al creativității și un gust pentru noutate care s-ar dovedi neprețuit în cariera sa artistică.



9. A avut o educație artistică diversă

Răstignirea: Judecata de Apoi, de Jan van Eyck

Navele au călătorit constant între portul din Messina și portul din Napoli, iar Antonello da Messina a călătorit la bordul uneia dintre aceste nave când era copil, îndreptându-se spre Italia continentală pentru a învăța arta picturii. O sursă din secolul al XVI-lea arată că el s-a antrenat Niccolo Colantonio în Napoli, care era atunci centrul cosmopolit al Italiei de sud. Acest lucru este larg acceptat de criticii și istoricii de artă modernă datorită influenței clare a artei olandeze asupra lui Antonello da Messina. Există dovezi ale picturilor în ulei ale artiștilor flamanzi precum Jan van Eyck și Rogier van der Weyden care circulă în Napoli de la începutul secolului al XV-lea și este evident că o mare parte din stilul lui da Messina este derivat din piesele lor.

8. Antonello da Messina a adoptat un stil nordic

Fecioara Buna Vestire, pictură în ulei de Antonello da Messina

Stilul lui Antonello da Messina este îndatorat picturilor flamande și provensale pe care le-a învățat în tinerețe. La fel ca opera lui van Eyck și van Weyden, arta sa prezintă o atenție meticuloasă la detalii, în special în cazul luminii și umbrei. Figurile sale nu poartă expresii pasionale sau dramatice, ci emană, în schimb, un sentiment de liniște, care era, de asemenea, foarte important în portretele din nordul Europei la acea vreme.



Nicăieri acest lucru nu este demonstrat mai clar decât în ​​Fecioara Buna Vestire, acum în Palatul Abatellis în Palermo, Sicilia. Tabloul ia o nouă abordare a genului Madonna, punând privitorul în poziția Îngerului Gavril, întrerupând-o pe Mary pentru a o informa despre sarcina ei. Fața este realistă, expresia ei de anticipare calmă, iar mâinile ei sunt ținute într-un gest naturalist care conferă imaginii o profunzime suplimentară. Umbrirea blândă de pe gât, obraz și voal reflectă cu precizie fiecare rază de lumină, demonstrând conștientizarea excepțională a artistei cu privire la puterea culorii și a umbrei.

7. Influența olandeză poate fi văzută în cele mai mari capodopere ale sale

Răstignirea Sibiului, pictură în ulei de Antonello da Messina



După ce s-a întors la Messina în anii 1450, tânărul artist a început să lucreze la un tablou atotputernic pe care în cele din urmă l-ar repeta de două ori, fiecare versiune luând noi calități. Profesorul său, Colantonio, a lucrat sub patronajul lui Alfonso V al Aragonului , despre care se știe că a deținut mai multe picturi ale lui van der Weyden și van Eyck pe tema crucificării lui Hristos. Poate că Antonello da Messina le-a văzut în persoană, sau poate le-a știut doar prin intermediul maestrului său, dar cele trei picturi ale lui Iisus pe cruce arată o influență flamandă directă atât în ​​materie, cât și în stil.

Răstignirea Anvers, pictură în ulei de Antonello da Messina



Multă vreme, primul tablou, realizat în 1455 și cunoscut sub numele de Răstignirea de la Sibiu, a fost atribuit unui pictor german timpuriu și a fost identificat doar recent ca opera lui Antonello da Messina. Un indiciu a fost că orașul din fundal, deși menit în mod clar să reprezinte Ierusalimul, este de fapt Messina. Figurile din cel de-al doilea tablou, realizate în aceeași perioadă și ulterior etichetate Răstignirea de la Anvers, arată figuri mult mai fluide. A treia, realizată douăzeci de ani mai târziu și cunoscută sub numele de Răstignirea de la Londra, are mai multe în comun cu prima, dar se concentrează numai pe figura lui Hristos.

Răstignirea Londrei, pictură în ulei de Antonello da Messina



6. El a combinat tehnici italiene și flamande

Fecioară cu Pruncul, pictură în ulei atribuită lui Antonello da Messina

Deși îi datora foarte mult picturii flamande, Antonello da Messina nu era insensibil la arta care l-a înconjurat în Italia. El a combinat atenția pentru detalii și culorile reci găsite în arta nord-europeană cu preocuparea italiană pentru simplitate și perspectivă care începea să definească. Pictura renascentista . Acest lucru a dus la picturi realizate cu atenție, în care natura și realitatea au fost reprezentate cu acuratețe cu măreție și luminozitate.

Fecioara cu copilul a lui Da Messina, de exemplu, prezintă semnele distinctive ale picturii flamande și italiene. Fața Madonei este sublim senin, iar voalul ei delicat opalescent, în stilul adoptat de la pictorii nordici, în timp ce îmbrăcămintea și bijuteriile ei, precum și cele ale pruncului Iisus, amintesc de bogăția găsită în arta italiană de atunci. .

5. Antonello da Messina este creditat cu introducerea picturii în ulei în Italia

San Sebastiano, pictură în ulei de Antonello da Messina

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În secolul următor, Giorgio Vasari și-a publicat lucrarea fundamentală, Viețile artiștilor, în care scrie biografii pentru mulți dintre cei mai renumiți pictori ai Europei, printre care Antonello da Messina. Vasari consemnează că Antonello se inspirase din picturile lui van Eyck, pe care le văzuse în timp ce se antrena la Napoli, și cunoștea Petru Hristos , un adept al lui van Eyck, de la care a început pictura în ulei. Anterior, majoritatea pictorilor italieni pictau direct pe scânduri de lemn folosind tempera, făcută din pigmenți măcinați amestecați cu un lichid solubil – cel mai frecvent gălbenuș de ou! Pentru un pictor flamand, Christus arată o înțelegere neobișnuită a perspectivei liniare în propria sa lucrare, sugerând că cei doi artiști ar fi putut învăța ceva foarte valoros din interacțiunea lor împreună.

4. El a revoluționat și portretul italian

Portret fără titlu de bărbat, de Antonello da Messina

Pe lângă lucrările scenice mai mari, Antonello a produs multe portrete, dintre care majoritatea datează de la mijlocul perioadei târzii a carierei sale. Acestea arată din nou semnele influenței flamande, arătând de obicei ședința în trei sferturi, mai degrabă decât poziția de profil preferată de pictorii italieni. Modelele sale sunt încadrate pe un fundal simplu, întunecat și, în general, arată direct în afara imaginii. Ornamentul și înfrumusețarea sunt reduse la minimum, permițând subiectului și expresiei lor să ocupe întreaga focalizare a privitorului.

În acest moment, portretele italiene erau în general concepute ca simboluri ale statutului social sau altfel dedicate exclusiv temelor religioase. Antonello a fost printre primii care au pictat oamenii așa cum erau, bazându-se pe expresiile lor vii și pe aparențe realiste, mai degrabă decât pe podoaba elaborată, pentru a transmite valoarea portretului.

3. Cariera lui Antonello da Messina l-a condus prin Italia

Detaliu al Alterpiece San Cassiano, de Antonello da Messina

Prezența lui Antonello da Messina a fost înregistrată în câteva dintre cele mai importante locații artistice ale Italiei în anii 1460 și 1470. Deși a avut sediul în Messina pentru cea mai mare parte a vieții sale, există dovezi că a călătorit la Veneția și Milano, învățând de la ceilalți pictori importanți de acolo. Cel mai important dintre acestea a fost Giovanni Bellini . Da Messina și Bellini par să fi beneficiat amândoi de compania celuilalt: Antonello da Messina a obținut o mai bună înțelegere a formei umane de la Bellini, care fusese influențat de sculpturile tatălui său, Gian, în timp ce este probabil ca Bellini să fi adoptat tehnica. a picturii în ulei după întâlnirea sa cu Antonello.

Cea mai impresionantă piesă pictată de Antonello în timpul petrecut pe Italia continentală a fost Retablerul San Cassiano, din care a supraviețuit doar un fragment. Atât de izbitoare a fost această capodopera, încât artistului i s-a oferit postul de portretist de curte pentru Ducele de Milano. În ciuda oportunității de a se muta într-un oraș mult mai mare și mai prosper, Antonello a ales să rămână în orașul natal cu familia sa.

2. Și-a creat propriul atelier

Sfântul Ieronim în studiul său, pictură în ulei de Antonello da Messina

La fel ca mulți artiști de succes, Antonello da Messina a înființat un atelier. El a recrutat pictori juniori pentru a-l ajuta în proiectele sale mai mari, precum și pentru a pregăti tineri artiști aspiranți. Există dovezi că atelierul lui da Messina a fost înființat în mod expres pentru a produce bannere și imagini devoționale, pe care le-a vândut unei comunități creștine în Calabria . Un alt document din 1461 arată că fratele său, Giordano, s-a alăturat atelierului cu un contract de trei ani. Fiul său, Jacobello, care a fost responsabil pentru finalizarea multor lucrări neterminate a tatălui său, a fost, probabil, un membru al atelierului. Cu toate acestea, în ciuda succesului său, atelierul lui Antonello da Messina nu pare să fi continuat să funcționeze mult timp după moartea sa în 1479.

Desen de Antonello da Messina, un artefact rar la Luvru.

1. din Moștenirea lui Messina

Chiar dacă nu a lăsat în urmă mulți studenți sau adepți de seamă pentru a-și continua munca, Antonello da Messina a avut un impact uriaș asupra artei italiene și va influența viitorii artiști pentru deceniile următoare. Îmbinând flamandul cu italianul, el a deschis noi căi în pictura renascentist și și-a câștigat o poziție cheie în istoria artei. Importanța sa se reflectă în valoarea operei sale: picturile lui Antonello da Messina sunt extraordinar de rare la licitație, deoarece majoritatea sunt păzite îndeaproape de instituții, dar când unul a apărut la Christie’s în 2003, s-a vândut cu 251.650 de lire sterline.

Madona cu Pruncul și un călugăr franciscan, licitați la Christie’s, de Antonello da Messina