Alexander Calder: Creatorul uimitor al sculpturilor din secolul XX

Alexander Calder cu una dintre celebrele sale sculpturi mobile.

Alexander Calder cu una dintre celebrele sale sculpturi mobile.



Unul dintre cei mai deschiși sculptori ai secolului XX, Alexander Calder a fuzionat interesele reciproce în artă și inginerie, cu rezultate spectaculoase. Te întrebi de ce arta trebuie să fie statică? el a adus dinamism, energie și mișcare în creațiile sale la scară mare și mică și va fi amintit pentru totdeauna drept inventatorul mobilului suspendat. La fel ca contemporanii săi de după război, inclusiv Joan Miro șiPablo Picasso, Calder a fost, de asemenea, un lider în limbajul abstracției postbelice, aducând culori vibrante, spectaculoase și modele vii și abstracte în desenele sale organice. Astăzi, operele sale de artă sunt foarte apreciate de colecționarii de artă și ajung la prețuri uimitor de mari la licitație.

Philadelphia, Pasadena și New York

Născut în Philadelphia, mama, tatăl și bunicul lui Calder au fost toți artiști de succes. Luminos și curios, era un copil creativ căruia îi plăcea în mod deosebit să facă lucruri cu mâinile sale, inclusiv bijuterii pentru păpușa surorii sale din sârmă de cupru și margele. Când avea 9 ani, familia lui Calder a petrecut doi ani locuind în Pasadena, unde spațiul sălbatic și deschis era o sursă de inspirație și de mirare, iar el a înființat un studio acasă pentru a-și realiza primele sculpturi. Familia lui s-a mutat ulterior la New York, unde Calder și-a petrecut anii adolescenței.






ARTICOL RECOMANDAT:

Cele mai importante momente ale licitațiilor din 2019: artă și obiecte de colecție




O perioadă de auto-descoperire

Fascinația lui Calder pentru mișcare l-a determinat inițial să studieze inginerie mecanică la Stevens Institute of Technology din New Jersey, dar după absolvire, Calder și-a ocupat diverse slujbe ciudate în timp ce călătorea prin Statele Unite. În timpul unei vizite la Aberdeen din Washington, Calder a fost foarte inspirat de peisajul muntos și a început să urmeze arta pe care o iubea în copilărie, făcând desene și picturi din viață. Mutându-se la New York, s-a înscris la Art Students League, înainte de a pleca la Paris pentru a studia la Academia Grande Chaumiere .

Alexander Calder fotografiat la Paris, 1929, de fotograful maghiar André Kertész.

Alexander Calder fotografiat la Paris, 1929, de fotograful maghiar André Kertész.

Avangarda pariziană

În timpul uneia dintre numeroasele sale excursii cu barca între Paris și New York, Calder a cunoscut-o și s-a îndrăgostit de Louisa James și s-au căsătorit în 1931. Au ales să rămână la Paris timp de doi ani, unde Calder a fost influențat de artiști de avangardă, inclusiv Fernand. Leger, Jean Arp și Marcel Duchamp . În timp ce se afla la Paris, Calder a început inițial să realizeze sculpturi liniare, pe sârmă, bazate pe oameni și animale și a produs faimosul său Cirque Calder, (Circul lui Calder), 1926-1931, un inel de circ cu o serie de animale robotizate în mișcare, pe care le-ar instala. în viață în timpul diferitelor spectacole de artă, o prezentare care i-a câștigat în scurt timp o largă urmărire.

În următorii câțiva ani, Calder s-a extins într-un limbaj mai abstract, explorând modul în care culoarea se putea mișca prin spațiu și a început să producă telefoane mobile suspendate, realizate din elemente atent echilibrate, energizate de curenții de aer, atât pentru interior, cât și pentru exterior. Alte sculpturi statice pe care le-a dezvoltat au fost numite mai târziu „stabiles”, care, în loc să se miște, sugerau energia mișcării cu gesturi înălțate, arcuite.



Alexander Calder, Cirque Calder, (Circul lui Calder), 1926-1931

Alexander Calder, Circul Calder , (Circul lui Calder), 1926-31

Viața de familie în Connecticut

Cu soția sa Louisa, Calder s-a mulțumit pentru o perioadă mai lungă în Connecticut, unde au crescut două fiice. Spațiul larg deschis din jurul său i-a permis lui Calder să se extindă la scari vaste și creații din ce în ce mai complexe, în timp ce el a continuat să dea operei sale titluri franceze, demonstrând legătura profundă pe care o simțea cu arta și cultura franceză.



Calder a început, de asemenea, colaborări regulate cu diferite companii de teatru, producând decoruri și costume de teatru pentru producții de balet și dramă de avangardă între anii 1930 și 1960. Popularitatea pentru arta sa a fost în creștere, cu un flux constant de comisii publice și expoziții în toată Europa, chiar și pe tot parcursul războiului. În 1943, Calder a fost cel mai tânăr artist care a susținut o expoziție retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

ARTICOL RECOMANDAT:



10 lucruri de știut despre Lorenzo Ghiberti


O întoarcere în Franța

Alexander Calder, Grands Rapids, 1969

Alexander Calder, Grands Rapids , 1969



Calder și soția sa și-au petrecut ultimii ani în Franța, stabilind o nouă casă în satul Sache din Valea Loarei. Sculptura monumentală a caracterizat opera sa ulterioară, pe care unii critici de artă au văzut-o ca o epuizare, o îndepărtare de la avangardă la instituția mainstream. Metodele sale au devenit mai tehnice, lucrările fiind realizate în colaborare cu echipe mari de specialiști, care l-au asistat în construcția piesei finale.

Una dintre cele mai faimoase sculpturi ale sale a fost realizată pentru situl UNESCO din Paris, intitulată Spirale, 1958. O altă sculptură de artă publică, Grands Rapids, a fost realizată în 1969 pentru piața din afara Primăriei din Michigan, deși mulți localnici au disprețuit în mod activ propunerea originală. și a încercat să împiedice instalarea acestuia. Chiar și așa, situl este bine cunoscut astăzi ca Calder Plaza, unde are loc un festival anual de artă în fiecare an de ziua lui Calder, atrăgând mulțimi uriașe de vizitatori.

Top vânzări la licitație

Cele mai căutate lucrări de artă ale lui Calder includ:

Alexander Calder, Glassy Insect, 1953, vândut la Sotheby’s New York în 2019 pentru 2.300.000 de dolari

Alexander Calder, Insectă sticloasă , 1953, vândut la Sotheby’s New York în 2019 pentru 2.300.000 USD

Alexander Calder, Fish, 1952, vândut la Christie’s New York în 2019 pentru 17.527.000 USD

Alexander Calder, Peşte , 1952, vândut la Christie’s New York în 2019 pentru 17.527.000 USD

Alexander Calder, 21 Feuilles Blanches, 1953, vândut cu 17.975.000 de dolari la Christie’s New York în 2018

Alexander Calder, 21 foi albe , 1953, vândut cu 17.975.000 USD la Christie’s New York în 2018

Alexander Calder, Lily of Force, 1945, s-a vândut la Christie’s New York în 2012 pentru 18.562.500 de dolari.

Alexander Calder, Crinul Forței , 1945, vândut la Christie’s New York în 2012 pentru 18.562.500 USD.

Alexander Calder, Poisson Volant (Flying Fish), 1957, vândut la Christie’s din New York pentru 25.925.000 de dolari în 2014.

Alexander Calder, Poisson Volant (pește zburător) , 1957, vândut la Christie’s din New York pentru 25.925.000 USD în 2014.

10 fapte neobișnuite despre Alexander Calder

Prima sculptură cinetică a lui Calder a fost o rață, pe care a făcut-o în 1909, la vârsta de 11 ani, ca un cadou de Crăciun pentru mama sa. Modelat dintr-o foaie de alamă, a fost conceput pentru a legăna înainte și înapoi.

Deși certificatul de naștere al lui Calder spunea că s-a născut pe 22 iulie, mama lui Calder a insistat că au primit luna mai devreme, iar ziua lui adevărată ar fi trebuit să fie pe 22 august. Ca adult, Calder a luat confuzia ca pe o oportunitate de a găzdui două petreceri de naștere în fiecare an, fiecare la o lună distanță.

Înainte de a deveni artist, Calder și-a asumat diverse alte slujbe în Statele Unite, inclusiv ca pompier, inginer, cronometraj de tabără și ilustrator de ziare.

Se spunea că Calder purta întotdeauna o bobină de sârmă în buzunar, astfel încât să poată crea „schițe” de sârmă în orice moment când i-a venit inspirația.

Termenul de artă mult folosit desen în spațiu a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie lucrările lui Calder de către un critic de artă pentru ziarul francez Paris-Midi în 1929.

Pe lângă sculptor, Calder a fost un bijutier foarte calificat și a creat peste 2.000 de articole de bijuterii, adesea ca cadouri pentru familie și prieteni.

Un inginer priceput, lui Calder îi plăcea să proiecteze gadgeturi pe care le putea folosi în propria sa casă, inclusiv un suport pentru role de toaletă în formă de mână, un spumant de lapte, un clopoțel pentru cină și un prăjitor de pâine.

Deoarece operele sale de artă erau adesea atât de mari, complicate și complicate, Calder a trebuit să conceapă un sistem atent care să le permită să fie transportate și reasamblate în siguranță, proiectând instrucțiuni codificate cu culori și numerotate care să fie urmate cu atenție.

Calder a fost vehement anti-război și a lucrat în diferite roluri pentru a-i sprijini pe cei dezamăgiți de tulburările politice din cel de-al Doilea Război Mondial. Unul dintre rol a inclus petrecerea timpului cu soldații răniți sau traumatizați și conducerea atelierelor de artă în spitalele militare. Când a izbucnit războiul din Vietnam, Calder și soția sa Louisa au participat la marșuri împotriva războiului și au produs o reclamă pe o pagină întreagă pentru The New York Times în 1966, pe care scria „Rațiunea nu este trădare”.

În 1973, lui Calder i s-a cerut să decoreze un avion cu reacție DC-8 pentru Braniff International Airways, pe care, având în vedere interesele sale reciproce în mișcare și inginerie, s-a grăbit să accepte. Designul său final s-a numit Flying Colors și a luat zborul în 1973. În urma succesului său, el a produs un alt design pentru companie, intitulat Flying Colors of the United States.

Câinele lui Alexander Calder, 1909 și Duck, 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Fotografie de Tom Powel Imaging.

ale lui Alexander Calder Câine , 1909 și Rață , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Fotografie de Tom Powel Imaging.