Alex Katz: Pictorul unui pictor

Alex Katz fotografiat de Vivien Bittencourt , 2011, prin Galerie Magazine

Artistul american Alex Katz este recunoscut pe scară largă ca pictor al pictorului, deoarece arta sa vibrantă și plină de viață a influențat mulți dintre cei mai de succes artiști ai zilelor noastre. O mare parte a acestui apel a venit din refuzul lui Alex Katz de a fi încadrat într-o singură categorie istorică a artei, marcându-l ca un lider inconformist care își urmează propriul drum. Ajuns la majorat în New York-ul anilor 1950, Katz a asistat la apariția ambelor Expresionismul abstract și Arta pop , dar propria sa practică a ocupat o poziție curioasă undeva între aceste două stiluri. Pe de o parte, arta sa are strălucirea lucioasă și șlefuită a artei pop, documentând oamenii, locurile și florile cu un limbaj îndrăzneț și îndrăzneț, care seamănă cu reclamele din reviste sau cu afișe. Cu toate acestea, Katz a păstrat întotdeauna o calitate picturală în munca sa, celebrând afacerea dezordonată și plăcută a vopselei în ulei, pânzei și pensulelor - această dihotomie atent echilibrată l-a făcut un artist american extraordinar.

Alex Katz: Primii ani

Câmpul de afine de Alex Katz , 1955, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Alex Katz s-a născut în Brooklyn, New York, în 1927, fiul emigranților ruși cu interese aprinse pentru poezie și arte. În 1928, familia lui Katz s-a mutat în St. Albans în Queens, unde Katz a urmat liceul Woodrow Wilson, cunoscut pentru programul său unic de arte. În 1946, Katz a câștigat un loc la prestigios Școala de Arte Cooper Union în Manhattan pentru a studia pictura sub renumitul artist Morris Kantor. În timp ce era student, Katz a făcut artă în stil geometric și modernist. Un student remarcabil, Katz a primit o bursă de vară Școala Skowhegan pentru Pictură și Sculptură în Maine. Aici a fost învățat cum să picteze direct din viață în aer liber ca impresioniști francezi sub tutela lui Henry Varnum Poor. Experiența a schimbat viața, modificând pentru totdeauna abordarea lui Katz de a face artă. Katz și-a amintit: Lucrezi din interiorul capului tău, nu gândești, doar faci asta.

Portretele timpurii care l-au făcut pe Katz faimos

Laure și Alain de Alex Katz , 1964, prin intermediul Wall Street Journal

În anii 1950, Alex Katz s-a stabilit la New York. S-a împrietenit cu o mare varietate de artiști americani asociați cu Școala din New York, inclusiv Jane Freilicher, Fairfield Porter și Larry Rivers . Arta timpurie a lui Katz din anii 1950 a fost plină de viață, expresivă și plină de culoare, înfățișând o varietate de peisaje și subiecte figurative pictate din viață cu o spontaneitate proaspătă. La mijlocul anilor 1950, Katz a dezvoltat o serie de colaje mici cu fâșii de hârtie delicat colorate, uneori prezentând oameni și animale. Aceste studii i-au permis lui Katz să exploreze impactul vizual care ar putea fi creat cu zone plate de culoare pură, nemodulată. La rândul lor, aceste colaje l-au determinat pe Katz să înceapă să facă portrete intime, pictate, ale prietenilor săi apropiați și ale cunoștințelor sale sociale, pe fundaluri îndrăznețe, monocromatice. Aceste lucrări aveau o simplitate izbitoare, stilizată, zone conflictuale unghiulare, plate, cu ușoare modulații în ton și umbră. Multe dintre fețele pe care le-a pictat Katz au fost figuri importante în scena artistică din New York, iar picturile sale sigure de sine care transmiteau oameni încrezători și distante i-au asigurat locul lui Katz ca lider într-un nou brand de portrete americane.

Ada, soția lui Katz

Eșarfa roșie (Ada în haină polo) de Alex Katz , 1976, prin Sotheby’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Soția lui Alex Katz, Ada, a fost o caracteristică a artei sale de la sfârșitul anilor 1950, apărând într-o mare varietate de forme. Uneori este pictată în prim-planuri intime care îi subliniază ochii mari și structura facială izbitoare, alteori de la distanță stând în spațiul gol. De asemenea, Katz a început să dubleze corpul soției sale într-o serie de multipli într-o singură imagine, transformând-o astfel într-un motiv abstract.

Rochia Neagră de Alex Katz , 1960, prin Phaidon Press

În Rochia Neagră (1960), Ada apare de patru ori, purtând aceeași rochie neagră, dar este simplificată și stilizată într-un logo plat, aproape abstract. Ada a fost muza lui Katz într-un sens și a vorbit adesea despre fascinația lui de durată față de frumusețea ei clasică. Dar Katz a folosit și imaginea Adei ca un dispozitiv pictural formalist, unul care i-a permis să experimenteze contrastul dintre corpul uman voluminos și zonele plate și îndrăznețe de culoare.

Decupajele

Un zbor în sus de Alex Katz , 1968, prin Dallas News

La sfârșitul anilor 1950, Katz a realizat primul său portret decupat pictat, decupând fețele sau corpurile din pânzele sale pictate și montându-le pe fundaluri de lemn modelate. Acest proces i-a permis lui Katz să creeze portrete de sine stătătoare sau montate pe perete, care par să plutească în spațiul din jurul lor. În cele din urmă, Katz a început să picteze direct pe bucăți de lemn pre-tăiate. În anii 1960, Katz a trecut la realizarea decupărilor pe foi de aluminiu, oferindu-le o calitate mai netedă și mai simplă. Katz continuă să facă aceste decupaje de fețe și corpuri astăzi, uneori ca opere de artă de sine stătătoare, iar alteori aranjate în grupuri complexe care seamănă cu petrecăreții care se amestecă din viața lui strălucitoare din New York.

Portrete la scară largă

Ted Berrigan de Alex Katz , 1974, prin Art Observed

Anii 1960 și 1970 au fost o perioadă monumental de semnificativă pentru Alex Katz, când a trecut de la portrete la scară mică la picturi ambițioase, de format mare, inspirate de reclame publicitare și ecrane de film. El a pictat fețe pe pânze enorme care au fost decupate și simplificate în linii curate și forme blocate, dându-le calitatea rece și detașată a Pop Artului, așa cum se vede în portretul său renumitului poet american Ted Berrigan în 1974.

decembrie de Alex Katz , 1974, prin Christie’s

De asemenea, Katz a început să picteze pentru prima dată grupuri mari și complexe de figuri la mijlocul anilor 1960. El a folosit aceste portrete de grup pentru a surprinde dinamica socială complexă a adunărilor, în special pe cele ale prietenilor săi intelectuali din New York City. Artiști, critici și academicieni americani proeminenți pot fi recunoscuți în aceste portrete de grup și, ca atare, acţionează ca un documentar social fascinant al New York-ului.

Peisaje americane

Pădurea Maine de Alex Katz , 1996, prin Christie’s

De-a lungul anilor 1980 și 1990, Katz s-a concentrat predominant pe pictarea peisajelor, realizate cu aceeași calitate grafică, aplatizată și stilizată a portretelor sale. Acestea erau adesea plasate în sălbăticia colorată din Maine, unde Katz și soția sa Ada dețineau o casă de vară. Katz a infuzat multe dintre peisajele sale cu elemente mai blande, picturale decât portretele sale, slăbind marginile formelor sale. Făcând acest lucru, el surprinde mișcarea peri a copacilor, a ierbii și a norilor în briză. Multe dintre peisajele lui Katz din această epocă au fost realizate pe pânze de format uriaș, o încercare de a recrea experiența de mediu captivantă de a fi în spațiul larg deschis al peisajului american.

Scene de noapte

Pârâul Negru de Alex Katz , 1988, via Tate Gallery, Londra

În anii 1980 și 1990, Katz a creat o serie de picturi de peisaj pe timp de noapte, locuri întunecate aproape complet lipsite de culoare. Aceste lucrări explorează suprafețe aproape monocrome care sunt doar puțin punctate cu pasaje de lumină. Ele se apropie de abstractizare, asemănându-se cu picturile Color Field ale artiștilor americani Barnett Newman și Clyfford Still. Dar Katz ne readuce din nou în lumea reală, cu indicii de realism, cum ar fi modele de frunze, formațiuni de stâncă sau valuri de lumina lunii, așa cum se vede în seria sa uimitoare Black Brook realizată în anii 1980 și 1990.

Noapte de oraș de Alex Katz , 1998, via Tate Gallery, Londra

Urmând peisajele sale de noapte, Katz a creat o serie de picturi care înfățișează orașul noaptea, transmițând aceeași calitate neliniștită, tulburătoare de tăcere și izolare ca marele pictor american. Edward Hopper . Vânt violet (1995) surprinde lumina în scădere a amurgului pe măsură ce culoarea se estompează în nuanțe violete ale nopții, în timp ce ferestrele îndepărtate sunt foi de gheață de lumină albă. În mod similar, Noapte de oraș (1998) reduce orașul de iarnă într-un câmp aproape în întregime gri de gol și melancolie, în timp ce întunericul îndepărtează încet culoarea. O inspecție mai atentă dezvăluie o rețea de ramuri înghețate care se încrucișează peste un bloc de birouri îndepărtat, iluminat de benzi, împrăștiat cu liniute minuscule de lumină albă.

Flori în Maine

Trandafiri pe albastru de Alex Katz , 2002, prin Christie’s

Începând cu anul 2000, Katz a pictat flori de format mare cu culori izbitoare, cu cheie înaltă. Multe dintre acestea se bazează pe florile din jurul casei sale de vară din Maine, unde îl vizitează frecvent cu soția sa, Ada. La fel ca portretele sale, Katz explorează florile ca un dispozitiv compozițional, uneori analizând și uitându-le ca pe un grup ocupat și complex, așa cum este exemplificat în Trandafiri pe albastru (2002). Alteori, Katz mărește în prim-plan, creând modele decupate care seamănă cu imprimeurile orientale sau cu flora senzuală a Georgiei O’Keefe, demonstrată în Trandafiri roz 1 (2012).

Trandafiri roz 1 de Alex Katz , 2012, prin Christie’s

Cele mai recente picturi cu flori ale lui Katz pot fi comparate cu motivele florale din a lui Andy Warhol artă – ambii artiști explorează florile ca un motiv de artă pop, care este luminoasă, jucăușă și simplificată. Katz și-a comparat, de asemenea, picturile cu flori cu atmosfera agitată a scenelor de cocktail-uri, pe care le-a pictat și de la începutul carierei sale, descriind grupuri de oameni și flori ca o serie de volume suprapuse care interacționează unele cu altele și creează sugestia formei sculpturale. , în special atunci când este pus pe un fundal neted și aplatizat.

Alex Katz: Late Work

Plecarea Park Avenue de Alex Katz , prin Galeria Kasmin, New York

În ultimii ani, Katz și-a extins opera pentru a include o serie de instalații la scară largă. Lovitorul Mitropolitul Chipurilor (2019) a fost realizată pentru metroul din New York, o serie de panouri din sticlă pictate manual, care prezintă scene și portrete tăiate îndeaproape ale lui Katz, care punctează spațiul din jurul lor cu o lumină strălucitor de colorată. În 2019, a creat și Katz Plecarea Park Avenue , o instalație de-a lungul Park Avenue din New York, care prezintă o serie de șapte decupaje identice de 8 picioare înălțime ale unei femei impecabil de stilată, răspândite pe bulevard. Aceste lucrări sunt realizate din vopsea porțelan pe aluminiu și demonstrează scopul și ambiția continuă a lui Katz în al 90-lea an. El spune, sunt în viață și în atelierul meu în fiecare zi, iar oamenii îmi cumpără picturile. Vreau doar să continui să arunc zarurile pe perete.

Alex Katz: Moștenirea unui artist american de durată

Craig de Elizabeth Peyton , 1997, prin Christie’s

Alex Katz a avut un impact fenomenal asupra dezvoltării picturii contemporane, influențând o gamă largă de artiști încă din perioada sa de maturitate de la mijlocul anilor 1960. Aceasta include mișcarea neo-expresionistă din Statele Unite și Germania de-a lungul anilor 1980, artiști precum George Baselitz și Julian Schnabel emulând figurația picturală a lui Katz.

Mai recent, o serie întreagă de pictori au imitat stilul cool, detașat și fără efort al lui Katz. Printre acestea se numără un artist american Laura Owens , care pictează kitsch, peisaje luminoase acide, pictorul britanic Peter Doig, care realizează scene de noapte asemănătoare cu fotografii de film și artistul american Elizabeth Peyton , cu portretele ei capricioase ale prietenilor și celebrităților. Toți acești artiști (și mulți alții) împărtășesc aceeași simplitate redusă și aceeași nonșalanță care l-au făcut pe Katz atât de faimos astăzi.