Adrian Piper este cel mai important artist conceptual al timpurilor noastre

Ființa mitică: desenul Solului nr. 3 de Adrian Piper , 1974, prin Walker Art Center, Minneapolis

Nu este ușor de clasificat și de înțeles opera versatilă a lui Adrian Piper. Opera artistului în vârstă de 71 de ani este determinată de diverse forme și materiale de artă. Adrian Piper a lucrat inițial în arte plastice și sculptură. Ea a făcut parte din prima generație a artiști conceptuali și a fost puternic influențat de Sol LeWitt . În anii 1960 și 70, ea a atras atenția cu spectacolele sale politice, în care a dezvăluit modele tradiționale de comportament sexiste și rasiste și coduri sociale discriminatorii. Mai târziu, ea a introdus în mod explicit conținut politic în minimalismul cu arta ei. Munca ei a continuat să influențeze numeroase artiștilor iar ea rămâne o icoană a activismului artistic și politic.

Influența Yoga asupra artei lui Adrian Piper

Autoportret LSD din interior spre exterior de Adrian Piper , 1966, prin Art Papers

Lucrările lui Adrian Piper includ lucrări pe hârtie, pictură pe pânză, desene, serigrafie, fotografii, videoclipuri și instalații media. Toate lucrările lui Piper sunt influențate de yoga, meditație și filozofie. Adrian Piper a început să predea și să practice yoga și meditația în jurul anului 1965, mai întâi ca un fel de auto-studiu și mai târziu și-a intensificat practica și cunoștințele cu diverși profesori. Adrian Piper este un adept al Iyengar Yoga .

Filosofie și Fundația APRA

Născut la New York în septembrie 1948, Adrian Piper a absolvit pentru prima dată o educație artistică, inclusiv studii în arte plastice și sculptură la School of Visual Arts din New York. Piper și-a făcut un nume devreme cu ea Picturi cu LSD pe care a pictat-o ​​între 1965 și 1967. Descoperite la acea vreme de Robert Principe, picturile fac acum parte din canonul internațional al arta psihedelica . După pregătirea artistică și primele expoziții, Piper s-a dedicat studiilor filozofice, pe care le-a finalizat în 1981 cu un doctorat despre celebrul filosof John Rawls. Mai târziu, artista a predat filozofie la universități – ca profesor, ea a fost în unele cazuri prima afro-americană care a ocupat această poziție.

Adrian Piper locuiește în prezent la Berlin, unde conduce Fundația APRA împreună cu Arhiva de cercetare Adrian Piper . Fundația a fost înființată de Piper în 2002, după ce a fost diagnosticată cu o boală de forfecare. Boala a dispărut doi ani mai târziu, iar arhiva cu lucrări ale artistei însăși la secțiunile Artă, Filosofie și Yoga este încă la îndemâna celor interesați de cercetare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Opera artistică extinsă a lui Adrian Piper va fi acum descrisă cu o selecție a cinci dintre cele mai faimoase lucrări ale sale:

1. Adrian Piper: Recessed Square (1967)

Piața încasată de Adrian Piper , 1967 (refabricat 2017), prin Studio Violet, Berlin

Piața încasată (1967) este o sculptură de perete din lemn și masonit pictate în alb-negru. În funcție de punct de vedere, sculptura dezvăluie diferite niveluri și forme strict geometrice. Această lucrare a lui Adrian Piper este un exemplu al lucrărilor de artă conceptuale timpurii ale artistului, care, în același timp, pot fi clasificate ca făcând parte din mișcarea minimalistă în artă.

Adrian Piper a început să creeze Artă Conceptuală sub influența lui Sol LeWitt. Abordarea sa de a plasa ideea operei de artă deasupra esteticii și formei l-a influențat puternic pe artist începând cu anii 1960. Într-un portret al artistului despre Piper, scrie: În 1968, ea a cunoscut și a legat o prietenie cu Sol LeWitt, care a legat-o cu cercul de artiști conceptuali din New York. Până în prezent, Adrian Piper urmează abordarea artistică conceptuală a lui Sol LeWitt în propriile sale opere de artă.

Variații din trei părți pe trei tipuri diferite de cuburi – elemente pentru proiecte în serie: 2 2 3 (4 părți) de Sol LeWitt , 1975, prin Art Gallery NSW, Sydney

Munca Piața încasată (1967) se spune că a fost creat în același an în care Piper a văzut opera lui LeWitt. 46 Variații din trei părți pe 3 tipuri diferite de cuburi (1967 – 1971) pentru prima dată. Autorul Isaiah Matthew Wooden explică în eseul său Adrian Piper, Then and Again (2018): Lucrarea [Recessed Square] trădează un interes clar pentru explorarea chestiunilor de formă, culoare, spațiu, perspectiva și posibilitățile și limitările percepției vizuale. Întrebările de percepție și reflectarea sinelui sunt motive recurente în opera lui Adrian Piper.

2. Adrian Piper: Catalysis (1970-73)

Cataliza IV. Documentarea performanței de Adrian Piper, fotografiat de Rosemary Mayer , 1970, via Elephant Art

În anii 1970, arta lui Adrian Piper a devenit din ce în ce mai politică. În diverse spectacole, artista s-a adresat în mod explicit atât la originea ei multietnică, cât și la feminitatea ei prin diverse acțiuni în spațiul public. Cele mai faimoase spectacole ale ei includ serialul Cataliză (1970 – 73) și Ființa Mitică (1973). Operele de artă ale lui Piper sunt adesea interpretate autobiografic. Cataliză (1970 – 73) și Ființa Mitică (1973) sunt exemple bune pentru modul în care artista lucrează cu experiențele ei personale și cu materialul biografic (fotografii, înregistrări în jurnal etc.), dar în același timp folosește tehnici de înstrăinare sau deghizare pentru a crea distanță față de ea ca persoană.

Cataliza III. Documentarea spectacolului de Adrian Piper , fotografiat de Rosemary Mayer , 1970, prin Shades of Noir

În Cataliza I Adrian Piper provoacă percepția pasagerilor din transportul public purtând haine pe care anterior le-a înmuiat într-un amestec de oțet, ouă, lapte și ulei de ficat de cod timp de o săptămână. Pentru Cataliza IV , Piper a luat din nou metroul, de data aceasta în haine mai puțin vizibile, conservatoare, dar cu un prosop alb îndesat în gură. Cu Ființa Mitică (1973 – 75), Adrian Piper creează o figură fictivă masculină, stereotipă. Cu mustață și perucă , ea, de exemplu, i-a iritat pe trecătorii de pe stradă cu înfățișarea ei și prin repetarea frazelor din jurnalul ei în buclă continuă.

Ființa Mitică de Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Autorul John P. Bowles interpretează interpretarea lui Piper Ființa Mitică în cartea lui Adrian Piper. Rasă Gen și întruchipare după cum urmează: Ca stereotip, Ființa Mitică este figura de care albii se temeau să o întâlnească și cu care negrii din clasa de mijloc nu doreau să fie comparați – justificarea naturalizată pentru o ideologie rasistă nespusă care aruncă negrul drept masculin, heterosexual, un servil.

3. Adrian Piper: Autoportret exagerând trăsăturile mele negroide (1981)

Autoportret exagerând trăsăturile mele negroide de Adrian Piper , 1981, prin Contemporary Art Daily

În anii 1980, Adrian Piper a început să conecteze conceptul ei de meditație despre prezentul indexical cu dinamica interpersonală a rasismului și stereotipurile rasiale. Acest lucru este evident, de exemplu, în lucrare Autoportret exagerând trăsăturile mele negroide (1981). Desenul în creion pe hârtie, în care ea, după cum sugerează titlul, își supradesează propriul portret, poate fi interpretat ca o interogare a propriei identități și a sinelui ei. În același timp, îl conduce pe spectator să-și pună la îndoială propria percepție și posibilele stereotipuri care ar putea exista în mintea spectatorului. Piper a spus că scopul în munca ei a fost întotdeauna de a induce o reacție sau o schimbare în spectatori.

4. Adrian Piper: Ce este, ce este # 3 (1991)

În timp ce feminismul, anti-rasismul și percepția persistă în opera lui Adrian Piper, artista s-a dedicat noilor media în anii 1990. În lucrări multimedia de format mare, ea a creat instalații care pot fi atribuite minimalismului în serie.

Cum este, ce este #3 de Adrian Piper , 1991-92, prin The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Una dintre cele mai cunoscute lucrări în acest domeniu este Cum este, ce este #3 (1991). Această instalație mixtă la scară largă abordează stereotipurile rasiste. Un videoclip al instalației, care a fost prezentat în cadrul expoziției Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965 – 2016 , arată modul în care vizitatorii expoziției au experimentat instalația la scară largă. Ca într-un atrium, se uită la mici ecrane care arată portretul unei persoane de culoare din perspective diferite. Vocea persoanei respinge clișeele existente și îi confruntă pe vizitatori. Într-o declarație despre instalație, artistul explică: Mi-ar plăcea ca oamenii să stea în tribune și să se gândească la locul în care stau ca la un amfiteatru de genul în care s-ar sta și s-ar vedea creștinii cum sunt devorați de lei... (vezi video ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Cenușă în cenușă de Adrian Piper , 1995, prin MoMA

În 1995, Adrian Piper și-a retras una dintre lucrările sale dintr-o expoziție importantă de artă conceptuală timpurie într-un muzeu, în semn de protest atât din punct de vedere politic, cât și personal împotriva sponsorizării producătorului de tutun Philip Morris. Ca înlocuitor, artistul a creat lucrarea Cenușă în cenușă (1995), o lucrare foto-text care este una dintre cele mai personale lucrări ale lui Piper. Cenușă în cenușă spune povestea morții ambilor părinți ai artistului din cauza bolilor legate de fumat. Această lucrare constă din fotografii de la proprietatea familiei și un text însoțitor, care este disponibil în engleză și italiană.

Această ultimă lucrare a artistului conceptual prezentată aici este o lucrare explicit autobiografică, care doar încă o dată extinde spectrul diferitelor forme de artă și medii în opera lui Adrian Piper. În acest fel, Piper a iluminat privitorul priveliștea eului ei privat. Lucrarea poate fi văzută ca o completare a numeroaselor reflecții diferite asupra sinelui și percepției, dar și ca o completare a lucrărilor politice ale artistului. Și nu în ultimul rând, Cenușă în cenușă' poate fi privit ca parte a lucrărilor conceptuale ale lui Adrian Piper.