Acești artiști de culoare definesc arta contemporană astăzi

opere de artă ale unor artiști celebri de culoare deborah roberts jordan casteel

Când vine vorba de peisajul cultural american, contribuțiile făcute de artiștii de culoare continuă să fie imense și valoroase, cel puțin. Din punct de vedere istoric, însă, din cauza sclaviei și a rasismului sistemic, arta realizată de comunitatea neagră și afro-americană a rămas adesea în afara curentului principal. Datorită eforturilor fundamentale de-a lungul secolului al XX-lea, în special Renașterea Harlem și Mișcarea Artelor Negre, artiștii și activiștii negri au propulsat renașterea culturii și valorilor lor. Impulsate de lupta pentru drepturile civile, mișcările au livrat opere de artă, literatură, modă, teatru, care descriu luptele și experiențele negrilor. În moduri emoționante, lucrările de artă ale lui Amy Sherald, Jordan Casteel, Jennifer Packer și alții definesc și celebrează identitatea neagră.



Artiste femei și artiști negre

artiștii negri amy sherald

Ea a crezut întotdeauna ce este bine despre cei pe care i-a iubit de Amy Sherald , 2018, prin intermediul site-ului Amy Sherald

Într-o lume a artei încă dominată de bărbați albi, femeile artiste ocupă un spațiu destul de mic; pentru artiștii de culoare care sunt și femei, bucata de tort este și mai subțire. Dar chiar și într-o astfel de izolare, influențele unor figuri precum Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold și, mai recent, Kara Walker, sunt incontestabile. Arta lor a deschis calea pentru o nouă generație de artiști negri, și în special pictori de sex feminin, angajate în prezent în renașterea portretului.





Piața de artă și reprezentarea instituțională confirmă statutul portretului ca unul dintre principalele genuri ale producție de artă contemporană emergentă . Lucrările de artă de Mickalene Thomas și Amy Sherald, de exemplu, s-au vândut peste estimările lor la licitații în 2021. Într-un mod mai puțin prozaic, artiștile femei de culoare enumerate mai jos sunt cu toții într-o creștere constantă în cariera lor, cu spectacole de muzee și galerii care au loc în jurul valorii de SUA și lumea.

Mergând ocazional pe linia fină dintre abstractizare și figurație, acești artiști negri transmit capacitatea brută a spiritului uman. Uneori, ei surprind cotidianul vieții de zi cu zi, alteori, creează comentarii și critici sociale. În toată diversitatea și vastitatea lor, picturile cuprind o gamă emoțională de narațiuni din viața neagră contemporană.



Amy Sherald

pictura amy sherald michelle obama

Michelle LaVaughn Robinson Obama de Amy Sherald , 2018, prin National Portrait Gallery, Washington

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Poate că a fost Amy Sherald care a stârnit interesul general al publicului artistic pentru portrete, și în special portretele negre, aducând-o ulterior la următorul nivel. În 2018, Prima Doamnă Michelle Obama a ales-o pe steaua aflată în ascensiune pentru a o picta pentru Galeria Națională de Portret din Washington, D.C. Alături de Kehinde Wiley, care l-a pictat pe președintele Barack Obama, Sherald a devenit primul afro-american care a primit vreodată o comisie prezidențială de portrete. Rezultatul a fost orice, în afară de reprezentările tradiționale pe care suntem obișnuiți să le vedem în cadre bogate, aurii.

La fel ca și celelalte picturi ale lui Amy Sherald, această pânză de 6 ft (1,8 m) pe 5 ft (1,5 m) o plasează pe doamna Obama pe un fundal simplu, monocromatic, concentrându-ne toată atenția asupra personajului ei. Fiind fidelă stilului ei marca, celebra artistă Black și-a pictat pielea în tonuri de gri, provocând convențiile cu privire la rasă și tonurile pielii. Privirea ei este pătrunzătoare, plasată la nivelul ochilor ca toate operele de artă Amy Sherald, invitând la un dialog.

pictura amy sherald breonna taylor

Breonna Taylor de Amy Sherald , 2020, prin Revista Forbes



Un alt exemplu grozav, deși celebru al practicii lui Amy Sherald, este portretizarea ei a Breonnei Taylor. A fost coperta revistei Vanity Fair în 2020 și a fost achiziționat în comun de două mari muzee de artă americane. Poziția și expresia feței lui Taylor emană rezistență și putere, în omagiu adus ei și mișcării care luptă pentru dreptatea ei.

În ciuda faptului că sunt figuri familiare, atât Michelle Obama, cât și Breonna Taylor sunt oameni obișnuiți. De fapt, asta este ceea ce face artista: șezătorii ei sunt de obicei oamenii pe care îi întâlnește pe străzi, la metrou sau prin alte persoane, de exemplu. Portretele lui Sherald surprind viața neagră, pe cât de crudă și de puternică este.



Jordan Casteel

artişti negri jordan casteel benyam pictură

Benjamin la Jordan Casteel , 2018, prin Denver Art Museum

Într-o manieră similară, dar folosind o paletă mai vibrantă care ne amintește de Faith Ringgold, și Jordan Casteel înfățișează comunitatea ei , oamenii din jurul ei, colegii de clasă și pasagerii de metrou. Nuanțele pielii subiecților ei variază de la verde lime și maro până la bleumarin și portocaliu deschis, exprimându-și simultan varietatea și individualitatea.



Arta lui Casteel se ocupă de noțiunile de gen, sexualitate, masculinitate, identitate, în principal în rândul colegilor ei de culoare. Privind direct la privitor, emoția pe care o emit aceste portrete este iminentă, ca o oglindă a societății noastre și a sinelui nostru. Căutarea celebrului artist negru este aproape una antropologică care pune oamenii obișnuiți pe pereții muzeului la scară mare.

Compozițiile lui Casteel sunt rezultatul combinării mai multor imagini făcute cu modelele ei, pentru a găsi cea care se potrivește cel mai bine sentimentul ei. Ceea ce au toți în comun este un sentiment profund de umanitate, nuanță și sensibilitate ca nimeni altul.



Mickalene Thomas

artistele negre mickalene thomas gust puțin în afara dragostei

Un mic gust în afara iubirii de Mickalene Thomas , 2007, prin Brooklyn Museum, New York

În mai multe privințe, opera de artă a lui Mickalene Thomas este iconică. Aduce un omagiu feminității și sexualității negre în moduri strălucitoare și pline de farmec. Se inspiră din istoria artei și picturile de reper realizate de oameni ca Manet, dar și mișcări precum impresionismul și cubismul. Folosind strasuri, colaj, acril și email, Thomas pretinde un spațiu pentru imaginile femeilor negre puternice, frumoase și puternice. Siluetele lor înclinate seamănă cu cele ale figurilor feminine albe din istorie și cultura populară, dar într-o lumină nouă care radiază sexualitate și unde predomină referințele culturale negre.

Practica multidisciplinară a lui Mickalene Thomas cuprinde picturi, colaje, fotografie, video și instalații. Cu fiecare piesă, fascinantul artist negru traduce imaginea unei femei de culoare din obiectivat în eroic. În mediile ei, aceste femei prosperă în propria lor piele și sunt mândre de frumusețea lor, provocând privirea privitorului și redefinind-o. Thomas este adesea salutat pentru portretele ei unice ale ciudat identități, pe care ea a contribuit la integrarea în domeniul artei contemporane.

Jennifer Packer

artistele negre de sex feminin Jennifer Packer corpul are memorie

Corpul are memorie de Jennifer Packer , 2018, prin Whitney Museum, New York

Privind la lucrările lui Jennifer Packer, s-ar putea spune că ele descriu o stare de spirit, mai degrabă decât o persoană. E ca și cum subiecții ei ies dintr-o abundență de culori, pentru a se dezvălui gânditori, vulnerabili, intriganți. Packer pictează și naturi moarte și peisaje, dar portretele sunt cele care au cel mai mult suflet. Sunt intim și nu doar pentru că soții lui Packer sunt cei mai apropiați de ea, ci și pentru cât de simplu sunt ademenitoare.

Picturile lui Packer oscilează între instantanee luate din viața reală și scene dintr-un vis. Figurativ , dar nu întotdeauna în întregime lizibile ca atare, portretele ei par aproape neterminate uneori, cu pete de pânză nepictate sau cu pensule întrerupte. Aceasta ar putea face parte din intenția ei de a angaja spectatorii să completeze ei înșiși golurile, bazându-se pe impulsurile senzoriale pe care le primesc din lucrări. Desenele lui Packer sunt tensionate într-un mod diferit, purtând o greutate pe care picturile ei nu o pot face.

Sinele Tschabalala

Proiecte cu autociocanul Tchabalala

Hammer Projects de Tchabalala Self , 2019, prin Muzeul Hammer, Los Angeles

Arta lui Tschabalala Self ne-ar putea aminti de cea a lui Romare Bearden, informată de mai multe elemente vizuale simultan, sau de cea a lui Henri Matisse sau chiar a lui Louise Bourgeois, cu siluete ieșind din planul pictural și preluând-o. Cu toate acestea, aceste lucrări de artă sunt cu siguranță unice, într-o manieră care leagă tipărirea cu pictura, colajul cu cusut, textile găsite cu asamblare, șabloane, modele, părți ale altor picturi. Pentru Sine, acest lucru oglindește propriul eu fragmentat al ființelor umane, alcătuit din amintiri și identități.

Dând materialelor un nou scop, Tschabalala Self investighează noțiunile de formă feminină neagră în cultura contemporană , fanteziile și atitudinile din jurul lui. Celebrul artist negru exagerează uneori caracteristicile fizice ale corpului pentru a ne contesta preconcepțiile despre acesta. Siluetele ei sunt complexe și tenace, dar și senzuale, sexual , și introspectivă, propunând o nouă iconografie în jurul femeii de culoare.

Deborah Roberts

artistele negre deborah roberts datorie nesupunere

Datoria neascultării de Deborah Roberts , 2020, prin The Contemporary Austin

Există, în esență, patru teme majore împletite în opera lui Deborah Roberts: istoria americană, Istoria neagră , cultura pop și cultura neagră. Imaginile ei sunt de copii de culoare, juxtapuse pe un fundal alb simplu folosind imagini găsite și detalii pictate manual pe hârtie sau pânză, dar și instalații sonore și video. Sunt critici la adresa politicii de rasă, gen și identitate care continuă să întărească alteritatea, în special în rândul celor mai vulnerabile părți ale societății noastre.

Fizic și metaforic, operele de artă ale lui Roberts sunt multistratificate, pline de simbolism și duble semnificații. Într-un climat care lucrează în mod constant împotriva lor, copiii reprezentați sunt încurajați să-și găsească propriile căi, împotriva oricăror șanse, tipologii și stereotipuri aruncate asupra lor. Ei ne invită să-i vedem așa cum sunt: ​​semeni cu speranțe și vise. Roberts ne amintește de inocența lor, sub presiunea societății și amenințate de violența de zi cu zi.

Genesis Tramaine

genesis tramaine boy saint judahs trib

Băiatul Sfânt din Tribul lui Iuda de Genesis Tramaine , 2020, prin ICA Miami

Ceea ce poate fi imediat perceptibil atunci când observăm arta lui Genesis Tramaine este influența graffiti-urilor urbane din New York din anii 1980, poate în special Jean-Michel Basquiat . Am putea recunoaște un portret al unei persoane, dezordonat și destul de indescifrabil. Dar din titlurile picturilor obținem indiciu despre ce este vorba de fapt acestea: rezultatele conversațiilor și relațiilor artistului negru cu religie .

Chemat lucrări de închinare și predici vizuale, acestea picturile nu sunt portrete ale unor oameni reali. Mai degrabă, ele reprezintă comunicări evocatoare, dinamice, între artist și evanghelii, Dumnezeu, Isus, sfinți, povești din Biblie. Devotamentul lui Tramaine față de biserica catolică este fără scuze și pasionat, și deseori chiar acolo, în strane, își creează arta, interpretând cuvintele Domnului și cunoscându-se în același timp. Așa cum a făcut Francis Bacon în anii 1970, Genesis Tramaine dă viață unor capete, gât, umeri, piept și brațe ciudate, energice, cathartice, izbitoare, ca și cum ar fi făcute în transă.

Celebra artistă neagră Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney strut pentru Noah

Strut for Noah de Nina Chanel Abney , 2019, prin Muzeul de Artă Norton, West Palm Beach

Ușor de înghițit, greu de digerat este așa cum Nina Chanel Abney își descrie propria artă . Asemănătoare desenelor animate și în mare parte spontane, picturile ei sunt un amestec de vopsea, vopsea spray, colaj și stratificare. Formele foarte grafice și plate sunt acolo pentru a transmite un mesaj profund. Subiectele complicate sunt descrise folosind compoziții simple și umor. Abney creează narațiuni care sunt lizibile și relevante, atrăgătoare și jucăușe, dar provocatoare și încărcate.

Această naivitate vizuală este cea care ne ademenește. Picturile lui Abney practic absorb privitorii dându-se drept nevinovate, doar pentru a dezvălui o intenție mult mai serioasă care zace dedesubt, puțin prea târziu pentru ca noi să scăpăm. În aceasta constă o analogie puternică a temelor pe care faimoasa artistă neagră le abordează în lucrarea sa, fie că este vorba despre probleme de rasă, homofobie , violența armată, ascunsă la vedere într-o viață contemporană mereu frenetică.