Abordarea injustițiilor sociale: viitorul muzeelor ​​post-pandemie

viitorul muzeelor ​​după pandemie

The Bridesmaid de John Millais, 1851, actualizat în 2020, prin Muzeul Fitzwilliam, Cambridge; cu Fotografia lui Robert Milligan în fața Muzeului Docklands din Londra, prin Muzeul Londrei





Muzeele și sectoarele de patrimoniu au trecut prin criză în ultimii doi ani, abordând rasismul, colonialismul și răspândirea Covid-19. Modul în care muzeele abordează noua noastră realitate le va afecta chiar viitorul. Citiți mai departe pentru o defalcare a efectelor pandemiei, a eforturilor de decolonizare și a protestelor Black Lives Matter și a modului în care toate vor afecta viitorul muzeelor.

Viitorul muzeelor: incertitudine în era Covid-19

viitoare muzee Millais bridesmaid pictură versiunea 2020

Domnișoara de onoare de John Millais , 1851, actualizat în 2020, prin Muzeul Fitzwilliam, Cambridge



În 2020, lumea a trecut printr-o criză globală de sănătate. A afectat toate industriile, dar unul dintre cele mai afectate a fost sectorul patrimoniului. Într-o raport comun al UNESCO și ICOM , cele două grupuri au arătat că aproximativ 95% din muzeele și-au închis porțile la începutul pandemiei, cu multe încă închise aproape un an mai târziu.

Muzeele raportează rate scăzute ale vizitatorilor din toate timpurile. Pentru a contracara acest lucru, și-au sporit prezența online. Odată cu utilizarea inovatoare a rețelelor sociale, a evenimentelor live-streaming și a creșterii programelor online, muzeele își depășesc zidurile pentru a rămâne relevante pentru vizitatorii lor.



Muzeele colaborează cu platforme digitale pentru a crea tururi virtuale ale muzeelor ca o alternativă sigură pentru a merge în persoană. De asemenea, folosesc aplicații și jocuri precum TIC-tac , Încrucișarea animalelor , și videoclipuri web pentru a-și împărtăși colecțiile și conținutul.

nintendo animal crossing met fotografie de muzeu

Imagine a Animal Crossing de la Nintendo pe The Met Virtual Tool, 2020, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu liniile directoare privind pandemia care recomandă timp mai scurt petrecut în spațiile publice interioare, continuăm să vedem implementarea intrării în muzee cu bilete, ore speciale pentru grupurile vulnerabile și noi protocoale de siguranță a vizitatorilor. Viitorul muzeelor ​​și al vizitatorilor acestora va necesita soluții inovatoare pentru a se asigura că vizitatorii și personalul sunt confortabili și în siguranță atunci când se întorc la muzee.

Viitorul muzeelor ​​și al personalului acestora sunt vulnerabile. Pierderea copleșitoare de venituri din vizitatori, expoziții, programe și evenimente a determinat muzeele să ia decizii dificile. Au fost nevoiți să vândă opere de artă, să concedieze sau să concedieze personal și tăiați departamente întregi . Muzeele mai mici care luptă pentru supraviețuire au fost nevoite să facă rost de fonduri și granturi de urgență sau, în cazul Muzeul Florence Nightingale la Londra, se închide pe termen nelimitat.



muzeul privighetoarelor din londra fotografie

Fotografie cu Muzeul Florence Nightingale , prin Bucuria muzeelor

Muzeele de artă din Statele Unite au primit undă verde de către Asociația Directorilor Muzeelor ​​de Artă (AAMD) să vândă piese din colecțiile lor pentru a ajuta la plata costurilor de funcționare. AAMD și-a relaxat liniile directoare de dezaderare la începutul pandemiei. În mod normal, politicile trebuie să fie stricte pentru a împiedica muzeele să vândă articole în vremuri de criză financiară, dar pentru multe muzee în acest moment, este o necesitate să rămână pe linia de plutire.



Muzeul de Artă din Brooklyn a vândut douăsprezece opere de artă la Christie’s pentru a acoperi costurile de operare. În plus, vânzarea unui Jackson Pollock la Muzeul Everson în Syracuse, New York, a generat douăsprezece milioane de dolari. Deși, cel mai probabil, această perioadă nu va crea un precedent pentru viitorul muzeelor ​​aderării și retragerii operelor de artă în timpul unei crize, ea a permis muzeelor ​​să-și revizuiască și să-și diversifice colecțiile.

Impingerea pentru retorica anticolonială și decolonizare

compozitie rosie pollock cu pictura cranach lucretia

Compoziție roșie de Jackson Pollock , 1946, prin Muzeul Everson, Syracuse; cu Lucretia de Lucas Cranach I, 1525-1537, prin Christie’s, New York



Multe dintre cele mai vechi muzee din lume au o moștenire care datează din epoca imperiilor, adăpostind și expunând obiecte luate cu forța sau furate din țările colonizate. Activiștii și profesioniștii muzeelor ​​au cerut continuu ca muzeele să fie mai transparente cu privire la trecutul lor imperialist, cerând eforturi de decolonizare, cum ar fi contextualizarea colecțiilor lor cu istorii controversate. Asociația Germană a Muzeelor a publicat un set de linii directoare cu privire la modul în care muzeele pot realiza cel mai bine acest lucru: adăugarea de perspective narative multiple la etichete, colaborarea cu descendenții comunității de origine, cercetarea provenienței și dezaderarea și restituirea obiectelor din contextul colonial.

Vara trecută, British Museum a lansat Colectarea și Empire Trail , care a oferit context suplimentar celor cincisprezece obiecte din colecție, incluzând istoria provenienței lor și explicând cum au ajuns în muzeu. Traseul este bine privit dar criticat pentru limbajul neutru și abstract eurocentric și pentru excluderea anumitor obiecte care au fost chemate să fie returnate în țara lor de origine, cum ar fi Bronzuri din Benin și Marmură din Partenon .

Partenon marmură fronton de est sculpturi foto

Marmură din Partenon , de Fidias, secolul al V-lea î.Hr.; cu Placi de bronz din Benin , secolul 16-17, prin British Museum, Londra

Muzeele sunt renumite pentru că își târăsc picioarele atunci când vine vorba de decolonizare și retrocedare și abia recent au început procesul. În 2017, guvernul francez a publicat Raportul Sarr Savoy , propunând returnarea artefactelor luate din țările africane în timpul stăpânirii imperialiste. Au trecut trei ani cu puține progrese, Franța votând în octombrie 2020 returnează 27 de artefacte în Benin și Senegal . Alte muzee întreprind, de asemenea, măsuri pentru returnarea și dezactivarea obiectelor luate din fostele lor colonii.

Din păcate, restituirea în unele țări nu poate avea loc fără sprijinul guvernului. În cazul Marii Britanii, ar trebui schimba legea , care afirmă că muzeele din Marea Britanie nu pot elimina obiecte din colecția lor care au peste 200 de ani.

Același lucru este valabil și pentru statui ale unor figuri coloniale și rasiste controversate , dintre care câteva au căzut la pământ ca parte a protestelor Black Lives Matter. Dezbaterea acum este ce să facem cu aceste cifre și dacă muzeele ar putea fi cel mai bun loc pentru ele.

statuia lui Edward Colston a căzut fotografie la Bristol

Doborârea statuii lui Edward Colston de către protestatarii Black Lives Matter , 2020, prin intermediul The Guardian

În urma doborârii statuii Edward Colston din Bristol, revista de arheologi Sapiens iar Societatea Arheologilor Negri a găzduit o juriu format din savanți și artiști pentru a aborda problema monumentelor controversate. Când a fost întrebat dacă monumentele aparțin muzeelor, curator Zion Wolde-Michael de la Smithsonian Museum of American History a declarat că luarea statuilor nu abordează problema rasismului sistemic și a supremației albe, dar ar putea fi posibilă în muzeul potrivit și cu metodele potrivite de afișare și interpretare.

Indiferent dacă destinația finală a unui monument este sau nu într-un muzeu, viitorul muzeelor ​​se bazează pe îmbunătățirea metodelor lor de interpretare. Oferind context suplimentar istoriei rasismului și colonialismului, muzeele pot fi efectiv mai transparente cu privire la modul în care au beneficiat de astfel de regimuri; care este încă un pas înainte în procesul de decolonizare.

În contrast, cel Guvernul olandez a pus în aplicare linii directoare pentru restituirea oricăror obiecte coloniale luate cu violență sau forță din fostele colonii olandeze. În septembrie 2020, Muzeul Etnologic din Berlin rămășițele umane a returnat Te Papa Tongarewa din Noua Zeelandă. Muzeul a fost un susținător ferm al retrocedării, deoarece ei o văd ca o reconciliere cu societățile afectate de colonialism. Astfel, viitorul planurilor muzeelor ​​de restituire depinde de schimbarea politicilor, legilor și misiunilor lor.

Între timp, muzeele lucrează pentru practici anticoloniale în spațiile lor. Aceasta înseamnă împărtășirea autorității pentru documentarea și interpretarea culturii și istoriei celor excluși din punct de vedere istoric. Stabilirea de parteneriate de colaborare pe termen lung cu descendenții comunităților de origine va însemna că viitorul muzeelor ​​va înregistra progrese în decolonizare, abordarea nedreptăților structurilor de putere și oferirea unui muzeu incluziv pentru toți.

Antirasismul și viitorul muzeelor

protest viitor muzeu londra fotografie

Fotografie cu Robert Milligan în fața Muzeului Docklands din Londra, prin Muzeul Londrei

După moartea lui Breonna Taylor, George Floyd, Ahmaud Arbery, Elijah McClain și a nenumăraților altora în mâinile poliției vara trecută, sectoarele de artă și patrimoniu au fost împinse să abordeze rasismul sistemic în muzeele și galeriile lor. Când a început protestul pentru echitatea rasială, muzeele și-au arătat solidaritatea prin postări și evenimente pe rețelele sociale. Comunitatea artistică a participat la prelegeri Zoom, discuții cu artiști și comunicate de presă care discutau despre antirasism.

Cu toate acestea, artiștii și practicanții muzeelor ​​negri, indigeni și oameni de culoare (BIPOC) rămân dezamăgiți de demonstrația de sprijin. Curator și artist negru Kimberly Drew a scris un articol pentru Vanity Fair, susținând că schimbarea reală va avea loc atunci când vor exista schimbări structurale de lungă durată: angajare diversă și conducere executivă, precum și o revizuire a culturii la locul de muncă. Viitorul muzeelor ​​se bazează pe schimbări structurale, de lungă durată.

Trei muzee au început deja. În iunie 2020, Centrul Walker pentru Artă , Institutul de Artă din Minneapolis și Muzeul de Artă din Chicago și-au încheiat contractele cu forțele de poliție din orașul lor, invocând necesitatea reformei și demilitarizării poliției.

Mulți văd, de asemenea, o nevoie din ce în ce mai mare de o revizuire a atitudinii la locul de muncă față de rasism, susținând formarea antirasism și incluziune. Schimbă Muzeul este o pagină anonimă de Instagram pentru practicanții muzeului BIPOC pentru a-și relata experiențele cu microagresiunile rasiale în fiecare zi. Numeroși profesioniști ai muzeelor ​​BIPOC vorbesc despre tratamentul cu care s-au confruntat în spațiul muzeal.

Cel mai notabil este Chaédria LaBouvier experiența lui – prima femeie curatoare de culoare de la Muzeul Guggenheim din New York. S-a confruntat cu discriminare, ostilitate și excludere în timpul curatoriei expoziției, Defacerea lui Basquiat: Povestea nespusă .

portret gainsborough pictura ignatius sancho

Portretul lui Ignatius Sancho de Thomas Gainsborough , 1768, prin Galeria Națională a Canadei, Ottawa

În 2018, Fundația Andrew Carnegie Mellon a efectuat un sondaj privind diversitatea etnică și de gen în muzeele de artă din Statele Unite. Sondajul a constatat că s-au înregistrat puține îmbunătățiri în adăugarea reprezentării persoanelor excluse din punct de vedere istoric la rolurile muzeale. 20% dintre oamenii de culoare ocupă roluri de muzeu precum cel de curator sau conservator și 12% în roluri de conducere.

Viitorul muzeelor ​​va vedea profesioniștii muzeelor ​​abordând rasismul în colecțiile lor: lipsesc subiecte de artă BIPOC și artiști în aceste spații .

În Poza de ansamblu de Alice Proctor, autorul notează că există straturi de ștergere în narațiunea istorică a artei:

Lipsa de reprezentare a oamenilor de culoare în arta europeană și nord-americană în anii 18thși 19thsecolele, și în special absența celor înrobiți și anterior aserviți, vorbește despre procesul de excludere și oprimare rasială într-un mod mai larg.

Pentru a adăuga context acelor piese, muzeele pot folosi perspective multi-narative pentru a spune întreaga poveste. Acest lucru va aborda în mod eficient viziunea distorsionată asupra colonialismului, violenței și a efectelor asupra oamenilor din comunitățile oprimate. Viitorul documentației muzeale se schimbă pentru a adăuga acest context.

passertotti portret bărbat necunoscut slujitor pictură viitoare muzee

Portretul unui om necunoscut și al slujitorului său de Bartolommeo Passertotti , 1579, prin Galeria de Artă din Manchester

De asemenea, muzeele renunță la arta realizată de artiști albi pentru a-și diversifica colecția prin adăugarea de artă realizată de oameni de culoare. În octombrie 2020, Muzeul de Artă din Baltimore a planificat să vândă trei opere de artă majore pentru a-și finanța inițiativele de diversitate. Totuși, a fost oprită în ultimul moment de către Asociația Directorilor Muzeelor ​​de Artă pentru că vânzarea nu a făcut-o să răspundă nevoilor dincolo de provocările financiare actuale legate de pandemie.

În 2019, Plus unu a publicat un studiu după ce a trecut în revistă colecțiile a 18 muzee majore din Statele Unite, care a arătat că 85% dintre artiști erau albi și 87% bărbați.

Muzee precum Smithsonianul și New York Historical Society colectează deja obiecte legate de mișcarea BLM: postere, înregistrări orale și canistre de gaze lacrimogene, pentru a aminti istoria noastră recentă. Astfel, viitorul muzeelor ​​va reflecta istoria în desfășurare a pandemiei, mișcarea de decolonizare și mișcarea BLM.

Lectură suplimentară:

  • Imaginea de ansamblu: Povestea colonială a artei din muzeele noastre și de ce trebuie să vorbim despre asta de Alice Proctor
  • Cultura este rău pentru tine: inegalitatea în industriile culturale și creative de Dave O’Brien, Mark Taylor și Orian Brook
  • Nașterea Muzeului de Tony Bennett