9 opere de artă provocatoare de Maurizio Cattelan

Artistul italian Maurizio Cattelan este cunoscut pentru simțul său negru al umorului. Opera sa este plină de ireverență și ironie. Artistul critică valorile contemporane și uneori îngrozește privitorii. Cu toate acestea, practica sa îndrăzneață are un sentiment poetic de vulnerabilitate și o prezență omniprezentă a ideii de mortalitate. Expunând contradicțiile și paradoxurile lumii contemporane, expozițiile sale personale de succes au călătorit în întreaga lume. Citiți mai departe pentru a-l întâlni pe Maurizio Cattelan și a vedea unele dintre cele mai emblematice proiecte și lucrări de artă ale sale.

Farsele iconice și expozițiile provocatoare ale lui Maurizio Cattelan

De la începutul carierei sale artistice în anii 1980, Maurizio Cattelan nu s-a ferit de provocări . De exemplu, în timpul expoziției sale personale din 1999, l-a înregistrat pe galeristul Massimo de Carlo pe peretele unei galerii până când bărbatul a leșinat. Pentru piesa lui controversată numită Comedian , a lipit cu bandă adezivă o banană adevărată pe peretele unui stand de galerie la târgul Art Basel în 2019.

La începuturile sale, el a făcut acte performative de perturbare, rezistență și dispreț pentru autoritate și putere. Cattelan a părăsit o galerie goală pe care scria un semn de ușă O sa ma intorc imediat , sens revine curând , pentru prima sa expoziție personală în 1989. De-a lungul anilor 1990, a continuat să vină cu farse. La Bienala de la Veneția din 1993, el și-a închiriat spațiul de galerie dedicat unei agenții de publicitate, care a afișat un poster cu parfum. A numit piesa Munca este o muncă proastă . Pentru o expoziție din 1996 Un alt gata făcut la Centrul de Arte de Appel din Amsterdam, el a furat conținutul expoziției unui alt artist dintr-o galerie din apropiere, prezentându-l ca fiind propria sa lucrare.

În timpul retrospectivei sale din 2011 Maurizio Cattelan: Toate în Guggenheim din New York, aproape toate operele sale de artă au fost expuse în masă, atârnate de oculul rotondei muzeului, în cascadă într-o instalație asemănătoare unei tornade. Guggenheim l-a numit un catalog raisonné tridimensional care a sfidat conceptul de retrospectivă cronologică convențională. Cattelan și-a anunțat retragerea după spectacolul Guggenheim, dar acea retragere nu a durat mult. A făcut furori cu pissoirul său de aur comandat de Guggenheim America , care a devenit piesa centrală a expoziției sale Victoria nu este o opțiune la Palatul Blenheim în 2017.

În 2018, sponsorizat de Gucci Artistul este prezent Expoziția de la Muzeul Yuz din Shanghai l-a văzut pe Cattelan ca curator. Intitulat după de la Marina Abramovic expoziție personală a sărbătorit în 2010 la MoMA, expoziția sa concentrat pe proiecte care propun simularea și copierea ca paradigmă a culturii globale. În 2021, UCCA din Beijing a organizat prima expoziție personală a artistului în China numită Maurizio Cattelan: Judecata de Apoi , în timp ce în 2023 o expoziție majoră la Leeum Museum of Art din Coreea de Sud intitulată NOI prezintă 38 dintre cele mai emblematice creații ale sale publicului său în expansiune din Asia. Iată 9 lucrări de Maurizio Cattelan pe care cu siguranță ar trebui să le cunoști!

1. Secolul douăzeci (1997)

Fascinația de o viață a artistului pentru taxidermie constă în interesul său pentru mortalitate. De exemplu, în Bibibobidibo (1996) vedem o veveriță care s-a sinucis. Secolul douăzeci , în colecția Castello di Rivoli din Torino, este un cal taxidermiat legat de un ham atârnat de tavan, de parcă ar atârna neputincios. Tensiunea din membrele extinse ale calului, greutatea gâtului său agățat și corpul său curbat îngreunat inevitabil de gravitație, comunică un sentiment de tristețe, frustrare și înfrângere. La fel ca în multe dintre lucrările artistului, aici există o teamă mereu prezentă de eșec și un sentiment de nesiguranță.

2. Al nouălea ceas (1999)

Ora al nouălea arată un Papa Ioan Paul al II-lea, în suferință, întins la pământ după ce a fost lovit de un meteorit. Cattelan ne prezintă un eveniment SF improbabil. Titlul face aluzie la momentul morții lui Isus Hristos pe cruce când a strigat către Tatăl spunând: De ce m-ai uitat?

Cattelan a făcut un Papă arătându-și vulnerabilitatea și rezistența, încă ținându-se de cruce cu toată puterea, în timp ce greutatea eșecurilor Bisericii Catolice și a scandalurilor ei se prăbușește asupra lui. Au existat multe interpretări ale acestei lucrări, dar în cele din urmă, așa cum Cattelan a dezvăluit însuși într-un interviu din 2010 cu Corriere della Sera , sculptura este o operă de artă spirituală care vorbește despre suferință.

3. L (2001)

Privită de departe, sculptura arată un băiat în genunchi, parcă în rugăciune. Odata ce te apropii, piesa isi dezvaluie adevarata fata, fata raului pur al secolului XX: Adolf Hitler. Figura ciudată, copilărească, este menită să provoace o tensiune între sentimente de repulsie și milă. Dictatorul pare să se roage, cu ochii îndreptați spre cer. Cattelan amestecă teme precum memoria colectivă, pocăința, iertarea și importanța de a învăța din istorie, încurajându-ne să ne confruntăm cu conversații incomode. Artistul pune întrebări de genul: ar fi posibile iertarea și împăcarea atunci când s-a comis un rău atât de mare? Și învățăm din trecutul nostru pentru a ne crea un viitor mai bun?

4. Fără titlu (2001)

Versiunea caricaturală a unui autoportret al artistului este văzută aruncând o privire în spațiul expozițional dintr-o gaură din podea. Pare a fi deplasat, poate ajunge acolo din întâmplare, ca personajul principal din filmul lui Mario Monicelli din 1958. Necunoscutul obișnuit . Această lucrare vorbește despre sentimentul de-a lungul vieții artistului de a nu aparține unui loc. Sentimentul său de deplasare și identificare ca un străin nepotrivit, apare și în alte autoportrete. Într-o piesă numită The Băiat Tamburin , artistul se prezintă ca un băiat tânăr și un spectator fără voce așezat la limita vieții, observând.

5. Fără titlu (2004)

Fără titlu pare epilogul unui basm macabru. În această instalație, vedem trei copii agățați de gât de cel mai bătrân copac din orașul Milano. Stejarul vechi de un secol a fost replantat în Piazza XXIV Maggio în 1924 pentru a comemora victimele Primului Război Mondial, lângă arcul neoclasic al Porta Ticinese, care a fost construit inițial pentru a sărbători victoria lui Napoleon Bonaparte la Marengo în 1800. Zona este astfel o amintire a vărsarea de sânge și costul războiului. Lucrarea a fost creată pentru Fundația Trussardi. Trebuia să fie expusă timp de o lună în 2004, dar piesa a stat doar mai puțin de 48 de ore înainte ca cineva să o dea jos. Fără titlu a provocat multe discuții despre arta contemporană și cenzură. Au existat și discuții despre ceea ce ar trebui permis să fie expus în spațiile publice.

6. Toate (2007)

Toate este un alt spectacol morbid care ne amintește de moarte . Sunt cadavre acoperite cu cearșafuri albe. Aceste fețe invizibile, adesea anonime, pot fi văzute ca victime ale conflictelor, migrațiilor și dezastrelor naturale. Decesele accidentelor tragice, aceste cadavre voalate zac acolo ca o amintire constantă a istoriei noastre și a prezenței omniprezente a violenței. Aceste sculpturi de marmură sculptate rafinat sunt atât de frumoase încât nu se poate abține să privească. Cattelan surprinde cu pricepere fascinația publicului față de tragedie, creând ceva frumos care ascunde adevăruri de nespus.

7. NOI (2010)

NOI poartă semnificație autobiografică în timp ce comentează condiția umană. Doi bărbați identici zac unul lângă altul pe un pat, îmbrăcați complet în costume, cu ochii larg deschiși. Portret al artistului însuși, gemenii privesc în gol, invitând privitorul să reflecteze asupra dualităților și conflictelor interne care constituie identitatea noastră. Cattelan s-a inspirat de la maestrul Arte Povera numit Alighiero Boetti, care susținea că este un set de gemeni pe nume Alighiero și Boetti.

8. America (2016-17)

America este prima lucrare pe care Cattelan a făcut-o după ce a reapărut din pensionarea anticipată. Creată ca o comisie pentru Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York în 2016, piesa prezintă o toaletă realizată într-o turnătorie din Florența folosind 227 de lire sterline de aur. A fost instalat inițial într-una dintre băile muzeului pentru a fi folosit de vizitatori.

În septembrie 2019, piesa a fost instalată la Palatul Blenheim pentru expoziția personală a lui Cattelan, într-o toaletă folosită anterior de Winston Churchill. La două zile după deschiderea spectacolului, toaleta era furat . Speculațiile de la acea vreme sugerau că Cattelan ar fi putut fi în spatele furtului. America a abordat constructele istorice ale statutului, bogăției și puterii, precum și ideea visului american ca de aur oportunitate.

9. Maurizio Cattelan' ORB (2021)

ORB (2021) este cea mai recentă lucrare de artă a lui Cattelan. Uriașul monolit negru al lui Cattelan este intersectat în partea de sus de un avion. Observată în tăcerea sa austeră și prezența imensă, stă ca o catedrală, un monument al ororilor atacurilor teroriste din 11 septembrie. ORB este o reflecție asupra acestui eveniment istoric, dar este și o explorare a conceptului de moarte. Piesa ar trebui să fie un memorial al unui moment de durere împărtășită și pierdere colectivă, în timp ce face aluzie la starea actuală a umanității. S-ar putea să ne întrebăm cine sunt orbii despre care vorbește artistul și ce anume sunt incapabili să vadă?