9 cele mai faimoase opere de artă de Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) a fost un artist francez care a participat la formarea și popularizarea mai multor mișcări de artă modernă. De-a lungul vieții sale, Picabia a produs un corp divers de lucrări cubiste, dadaiste și suprarealiste. Deși a produs artă abstractă și cubistă la începutul carierei sale, opera sa a cunoscut o schimbare semnificativă odată cu Transparențe serialul și nudurile sale din al Doilea Război Mondial. Mai jos sunt nouă lucrări de artă celebre ale lui Francis Picabia care reprezintă multe dintre stilurile iconice pe care artistul le-a imitat de-a lungul anilor.

9. Arta abstractă a lui Francis Picabia: Cauciuc, 1909

Cauciuc de Francis Picabia, 1909, via Centre Pompidou, Paris

Unul dintre cei mai timpurii Francis Picabia tablouri cu o mare semnificație istorică este pictura sa din 1909 Cauciuc. Situat în Muzeul Centre Pompidou din Paris, Cauciuc se traduce prin „cauciuc” și este compus din acuarelă, guașă și tuș indian pe carton . Piesa reflectă experimentarea lui Picabia Cubism și fauvism la acea vreme, cu detalii unghiulare și abstracte.

Istoricii de artă au semnalat de atunci Cauciuc ca unul dintre cele mai vechi exemple de lucrări abstracte în pictura occidentală . A existat un anumit grad de dezbatere asupra faptului dacă pictura este o abstracție completă sau o abstracție a unui obiect sau a naturii moarte. Deși este greu de spus, soția lui Picabia Gabrièle Buffet-Picabia a susținut teoria că piesa este o abstractizare a unei naturi moarte a unui bol cu ​​fructe. Oricare ar fi originile sau intențiile piesei, asta rămâne Cauciuc este semnificativ abstractizat și, prin urmare, este un pionierat în arta abstractă occidentală.

8. Mișcare veselă: Dansuri la primăvară [II], 1912

Dansuri la primăvară [II] de Francis Picabia, 1912, via MoMA, New York

Un alt exemplu izbitor de abstractizare în lucrarea anterioară a lui Francis Picabia este 1912 Dansuri la primăvară [II]. Această lucrare, compusă din elemente plate, unghiulare, care dau aspectul general al femeilor care dansează, a fost expusă pentru prima dată de Asociația Pictorilor și Sculptorilor Americani din New York în 1913. Deși aceasta expoziţie a fost destinat să introducă publicul american în arta modernistă europeană, Picabia împreună cu alți artiști expuși precum Duchamp, Picasso și Matisse au primit multe critici inițiale.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În timp ce publicul american din 1913 ar putea să nu fi avut legătură cu gradul de abstractizare din această piesă, Dansuri la primăvară [II] iar alte lucrări create de Francis Picabia în această perioadă rămân semnificative în istoria picturii cubiste. Pentru a ajuta publicul să înțeleagă această abstracție la scară largă, Picabia a inclus titlul „Danse la primăvară” în partea dreaptă sus a pânzei.

7. Teme pentru mașiniști: Poză foarte rară pe Pământ (1915)

Imagine foarte rară pe pământ de Francis Picabia, 1915, prin Muzeul Guggenheim, New York

După ce a explorat o vreme arta abstractă, Francis Picabia și-a îndreptat atenția către colaj și lucru mecanicomorf cu Poză foarte rară pe Pământ, 1915 . El a creat această lucrare când vizita New York și se crede că piesa ar putea portretiza o versiune mecanizată, nepasională a unui eveniment sexual. Acest lucru este în conformitate cu Dadaismul , dintre care Picabia avea să devină o figură proeminentă în anii următori. Piesa este compusa din bucăți de lemn pictate cu foiță de aur și argint , pe care Picabia a combinat-o cu ulei și vopsea metalizată pe o placă.

Piesele dadaiste ale lui Francis Picabia sunt printre cele mai cunoscute din corpul său de lucrări, datorită calității lor și a relației sale cu întemeierea mișcării. Această piesă este, de asemenea, semnificativă pentru că reprezintă primul său colaj, o tehnică folosită de Picabia de-a lungul vieții în multe feluri.

6. Înălțimea perioadei Dada a lui Picabia: Optofon I, 1922

Optophone I de Francis Picabia, 1922, via MoMA, New York

Piesa din 1922 a lui Francis Picabia Optofonul I reprezintă apogeul perioadei lui Dada. Până când a realizat această piesă de colaj uimitoare, artistul s-a împrietenit cu personaje proeminente precum Marcel Duchamp și Man Ray . Arta sa a prezentat în mare măsură elemente de colaj, imagini mecaniciste și teme dadaiste. Optofonul I este o silueta Picabia deosebit de faimoasă din această perioadă și a fost expusă la galerii precum MoMA, Centrul Pompidou, Institutul de Artă din Chicago și Tate. Această piesă este deosebit de interesantă pentru că a fost creată chiar înainte ca Picabia să denunțe Dada, crezând că colegii săi artiști iau prea în serios o mișcare fără sens. Când am terminat de fumat, nu mă interesează fundul, a spus el despre plecarea lui din mișcare.

5. Cel Monștri Serie: Idilă, 1927

Idila de Francis Picabia, 1927, via MoMA, New York

După război și plecarea sa din Dada, Francis Picabia a început să se îndrepte către suprarealism cu un stil de artă remarcabil care implică culori strălucitoare și abstracțiuni jazzy . Multe dintre aceste piese descriu scene sexuale vag ale femeilor și cuplurilor, deși au fost mult mai îmblânzite decât unele dintre lucrările ulterioare ale lui Picabia.

Cuplul în lucrarea sa din 1927 idilă este bizar, cu femeia având două seturi de ochi și buze . Cele două figuri din pictură sunt, de asemenea, transparente în unele zone, reflectând experimentele trecute și viitoare ale lui Picabia cu colajul. Această lucrare reprezintă o perioadă de tranziție în identitatea lui Picabia ca artist, cu totul diferită de opera sa dadaistă, dar nu suficient de suprarealist pentru a fi considerată parte a lui. Transparențe serie.

4. O bucată cu o valoare incredibilă: a lui Francis Picabia Pavonia, 1929

Pavonia de Francis Picabia, 1929, prin Sotheby’s

Până când a creat Pavonia în 1929, Francis Picabia a fost profund implicat în Artă suprarealistă și își crea pe a lui Transparențe serie. The Transparențe au fost o serie de lucrări care combină diferite surse de inspirație, variind de la sculptura romană și picturile unor maeștri precum Rubens, Durer și Titan până la frescele romanice catalane pe care Picabia le-a văzut în perioada în care locuia la Barcelona. Picabia a stratificat aceste imagini diferite în moduri unice, rezultând o serie de lucrări izbitoare și suprareale.

The Transparențe rămân unele dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picabia astăzi, cu Pavonia licitat recent pentru aproape 10 milioane de euro . Deși Picabia nu a rămas cu niciun stil de artă singular pentru foarte mult timp, multe dintre piesele sale specifice mișcării sunt incredibil de puternice și își păstrează importanța culturală pe măsură ce anii trec.

3. O transparență întunecată și izbitoare: Otaïti, 1930

Otaïti de Francis Picabia, via Tate, Londra

Deşi Pavonia făcea parte din Transparenţă care implica culori vibrante, multe dintre piesele lui Francis Picabia din această serie erau compuse din tonuri mult mai închise. O altă piesă din această serie este Otaïti , 1930. Acest tablou prezintă o tehnică complexă de stratificare, combinând imagini dintr-o mare varietate de surse, inclusiv lucrări clasice și fotografii contemporane. Prietenul de o viață al lui Picabia Marcel Duchamp s-a referit la serie ca emularea unei a treia dimensiuni fără a recurge la perspectivă. Otaïti Materialul sursă al lui, în special, este un exemplu excelent al combinației de surse pe care Picabia le-ar folosi adesea. Multe dintre imaginile din jurul figurii centrale provin din Annibale Caracci lui Alegerea lui Heracles, 1596, în timp ce nudul feminin din centru provine dintr-o fotografie din 1925 a dansatoarei de balet Claire Bauroff.

2. Cea mai faimoasă piesă de transparență: Aello, 1930

Aello de Francis Picabia, 1930, via MoMA, New York

În timp ce mulți dintre cei ai lui Francis Picabia Transparențe s-a bucurat de succes atât în ​​timpul vieții, cât și după, pictura sa din 1930 Aello este probabil cel mai faimos. Deoarece piesa a fost creată în ultimii ani ai seriei, este una dintre cele mai complicate opere de artă din colecție. Aello a fost expusă în multe spectacole și colecții celebre, în special ca piesa centrală a expoziției MoMA din 2016 intitulată Capetele noastre sunt rotunde, astfel încât gândurile noastre se pot schimba direcția . Aello iar restul Transparențe seriale reprezintă un moment important și influent în cariera în continuă schimbare a lui Francis Picabia ca artist.

Picabia părea să recunoască și acest lucru, expunând seria de multe ori în anii în care au fost create. Înainte de o expoziție a operei sale în 1930, a declarat Picabia , Aceste transparențe, cu buzunarele lor de obscuritate, mi-au permis să-mi exprim cele mai interioare dorințe […] Îmi doream un tablou în care toate instinctele mele să curgă liber. Este ușor de observat efectele lucrării suprarealiste ca aceasta asupra artei contemporane, unde stratificarea, eșantionarea și colajul sunt tehnici extrem de populare.

1. Francis Picabia: Femei cu Bulldog, 1941

Femei cu Bulldog de Francis Picabia, 1941, prin MoMA, New York

Deși Francis Picabia sa bucurat de un mare succes cu Transparențe serie, în cele din urmă și-a urmat tiparul și a trecut la alte stiluri artistice. De-a lungul anilor 1940 și până la moartea sa, Picabia a devenit mai flagrant în reprezentarea nudurilor și a devenit mai puțin preocupat de opiniile celorlalți. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Picabia a trăit în sudul Franței și a creat multe picturi considerate de contemporanii săi a fi kitsch.

Femei cu Bulldog , 1941, este compus din material sursă dintr-o revistă pornografică franceză din anii 1930 . Făcând ecou lucrării sale anterioare, fiecare dintre femei și buldogul provin dintr-o fotografie diferită, adunându-le împreună pentru a crea această imagine iconică. Această pictură este mult mai realistă și reflectă materialul sursă decât opera suprarealistă a lui Picabia, dar rămâne o piesă iconică din corpul creației artistului.