8 lucrări importante de Ruth Asawa

ruth asawa aşezată cu sculpturi de sârmă

La început, lumea artei a respins parțial opera lui Ruth Asawa. Expunerea agățată a sculpturilor ei și aspectul artizanal a făcut ca doar un număr limitat de oameni să accepte arta lui Ruth Asawa. Acest lucru s-a schimbat după ce munca ei a fost pe coperta Artă și Arhitectură în 1952 şi Vogă în 1953. În 1954, Ruth Asawa a avut prima ei expoziție la New York și un an mai târziu lucrările ei au fost cumpărate de familia Rockefeller și Philip Johnson. În ciuda faptului că toate lucrările ei sunt unice, multe dintre ele pot fi atribuite unui grup care conține expresii similare ale ideilor și influențelor artistului într-un anumit timp. Iată șapte lucrări importante ale lui Ruth Asawa.



1. Sculpturile în buclă ale lui Ruth Asawa

ruth asawa sculpturi de sârmă în buclă

Fotografia expoziției Ruth Asawa: O linie poate merge oriunde de Cora Chalaby, 2020, prin The Courtauld, Londra

Ruth Asawa este probabil cel mai cunoscută pentru firul ei în buclăsculpturi. Artistul a preferat ca lucrările să fie agățate în grupuri, ceea ce le face să apară ca o singură opera de artă asemănătoare unei instalații. Asawa a învățat tehnica într-o călătorie în Mexic, când era voluntară ca profesoară de artă pentru Comitetul de serviciu al prietenilor americani în 1947. Era interesată de coșurile de ouă tricotate pe sârmă pe care le-a văzut în această călătorie. Meșterii locale i-au arătat cum au făcut coșurile, care mai târziu aveau să aibă ca rezultat crearea celor mai recunoscute sculpturi ale artistului. Ruth Asawa a folosit diferite tipuri de metale pentru sculpturile ei de sârmă. Ea a creat lucrările folosindu-și mâinile doar pentru a împleti metalul în bucle.





Ruth Asawa sculptură de sârmă în buclă

Fără titlu (S.563, Formă suspendată cu șase lobi cu două sfere interioare) de Ruth Asawa , 1956, prin The Courtauld, Londra

Cu afișajul lor suspendat, sculpturile organice ne amintesc de forme care pot fi găsite în natură, cum ar fi coconii și picăturile de apă. Sculpturile au fost inspirate de o experiență din copilăria lui Ruth Asawa, când obișnuia să lucreze la ferma părinților ei. Artista a spus că va sta pe spatele unui nivelator tras de cai și va desena forme în nisip cu picioarele goale, care seamănă cu sculpturile pe care le va crea ani mai târziu.



Artista a descris aproape poetic sculpturile ei cu sârmă buclă și calitățile lor fascinante translucide scriind: O plasă țesătă nu diferită de poștă medievală . O bucată continuă de sârmă, formele învăluie forme interioare, dar toate formele sunt vizibile (transparente). Umbra va dezvălui o imagine exactă a obiectului.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Sculpturi cu sârmă legată

ruth asawa stând în sârmă legată sculptură

Fotografie cu Ruth Asawa stând lângă sculpturile ei de sârmă de Imogen Cunningham , 1963, prin Modern Art Oxford

Artista nu s-a oprit să-și creeze sculpturile cu sârmă în buclă, dar la începutul anilor 1960, a început să experimenteze cu ceea ce este acum cunoscut sub numele de sculpturile ei cu sârmă legată. Este dificil să evidențiem una dintre sculpturile cu sârmă legată ale lui Asawa ca fiind mai importantă decât celelalte, deoarece acestea sunt - similare lucrărilor cu sârmă în buclă - un grup de lucrări de artă conectate care reprezintă o perioadă creativă importantă a vieții artistului. De asemenea, sunt inspirate din forme organice și amintesc de formele copacilor și ale ramurilor. Pe măsură ce Asawa lucra la sculpturi, formele lor au devenit din ce în ce mai mari abstract și geometrice.

ruth asawa sârmă legată sculptură geometrică

Fără titlu (S. 145) de Ruth Asawa , ca. 1968, prin ruthasawa.com



Sculpturile complicate provin dintr-o plantă din deșert pe care Asawa a primit-o de la un prieten în 1962. A avut probleme cu desenarea formei încurcate și a modelat planta din sârmă. Ea a simțit că acest lucru i-ar fi mai ușor să deseneze planta, dar apoi i-a venit ideea să o folosească ca inspirație pentru sculpturile ei. Sculpturile de sârmă legate ale lui Asawa sunt de obicei afișate fie atârnate de tavan, fie atașate de un perete. Artista a început prin a folosi aproximativ 200 până la 1.000 de fire pentru centrul sculpturilor sale. După aceea, ea le-a împărțit în ramuri care arată ca copaci sau arbuști delicat structurați.

3. Sculpturile galvanizate ale lui Ruth Asawa

sculptura galvanizata ruth asawa

Fără titlu (S.059) de Ruth Asawa , ca. 1963, prin ruthasawa.com



Creația de către Ruth Asawa a sculpturilor ei galvanizate s-a corelat cu dorința artistei de a-și curăța sculpturile cu fire bucle. Deoarece metalul sculpturilor a început să se oxideze în timp, Asawa a contactat companiile de placare industrială în anii 1950, solicitând curățarea operelor sale de artă. Niciuna dintre companiile pe care le-a contactat nu a acceptat cererea ei, cu excepția C&M Plating Works. Cu ajutorul lor, Asawa a încercat diferite metode de a-și curăța sculpturile. Ea a experimentat, de asemenea, patinele, care sunt straturi subțiri care se dezvoltă pe o suprafață din cauza vremii, vârstei, utilizării, oxidării sau acțiunii chimice. Stratul care se formează pe cupru, de exemplu, apare verde, motiv pentru care multe acoperișuri ale clădirilor istorice au o culoare albastru-verde.

ruth asawa sculptură galvanizată suspendată

Fără titlu (S.022) de Ruth Asawa , ca. 1965, prin ruthasawa.com



La începutul anilor 1960, artista a văzut bare de cupru cruste într-un rezervor de placare în timp ce era la C&M Plating Works. I-a plăcut stratul verde care s-a format pe metal și i-a întrebat pe cei de la firma de placare dacă o pot ajuta să imite culoarea și textura crustă pentru sculpturile ei. După mai multe încercări, au descoperit o metodă pentru a da sculpturilor lui Asawa aspectul dorit. Ruth Asawa și-a creat sculpturile din fire de cupru care urmau să fie apoi plasate într-un rezervor chimic timp de câteva luni, până când suprafața sculpturii a arătat textura încrustă și culoarea verde care amintește de o piesă dintr-o navă scufundată sau corali.

4. Ruth Asawa’s Fountain Lady: Andrea

soţia ruth andrea fântână

Ruth Asawa cu fiica ei Aiko și prietena ei Mae Lee în fața Andrea , 1968, prin ruthasawa.com



În anii 1960, Ruth Asawa a fost însărcinată să creeze mai multe opere de artă publică și fântâni. Lucrarea a sunat Andrea a fost prima sculptură publică a artistului și a fost instalată în Piața Ghirardelli în 1968. Sculptura se bazează pe una dintre prietenele lui Ruth Asawa, pe nume Andrea, care alăpta la acea vreme. Andrea a făcut model pentru artistă în timp ce își alăptează noul copil.

Expunerea în public a unei sirene care alăptează a provocat controverse în 1968. Natura realistă și figurativă a sirenei lui Asawa a dus, de asemenea, la un conflict. În timp ce arhitectul care a proiectat piața dorea o sculptură modernă și abstractă, piesa figurativă a lui Ruth Asawa a prevalat. Sculptura a fost bine primită de locuitorii din San Francisco și au numit piesa „ doamna fântână.

5. Fântâna San Francisco

Soția Ruth Fântâna Sfântul Francisc

Fotografie cu fântâna San Francisco a soției Ruth de Laurence Cuneo , 1970-1973, via ruthasawa.com

Ruth Asawa a dedicat orașului Fântâna San Francisco de Ziua Îndrăgostiților în 1973. Fântâna este situată în afara Hotelului Hyatt din Union Square. Lucrarea conține multe detalii complicate și surprinzătoare modelate din lut, cum ar fi un cuplu gol care face plajă în vârful fântânii. Un alt detaliu arată Școala Elementară Alvarado, unde Ruth Asawa a stabilit un program de artă și ai cărei elevi au contribuit la lucrare prin realizarea unor piese mici. Mulți dintre prietenii și membrii familiei lui Asawa l-au ajutat pe artist cu lucrarea la fântână.

Materialul pe care Ruth Asawa l-a folosit pentru fântână este același lut pe care l-a făcut pentru mulți copii datorită muncii ei ca activistă artistică în școlile publice. Ea a amestecat lutul, care este numit și lutul de brutărie, folosind doar făină, sare și apă. După ce s-a terminat modelarea fântânii, piesa a fost turnată în bronz.

6. Sculptura în origami a lui Ruth Asawa: Aurora

sculptura ruth asawa aurora

Fotografie cu Ruth Asawa’s Aurora de Hudson Cuneo , 1984-1986, via ruthasawa.com

Sculptura numită Aurora a fost realizat de Ruth Asawa pentru o fântână situată la Embarcadero din San Francisco. Este realizat din oțel și a fost inspirat de arta origami pe care Ruth Asawa a studiat-o la școala culturală japoneză când era mică. Cunoscutul artist Josef Albers a fost profesorul lui Asawa la facultate. Deoarece explorarea hârtiei ca mediu a fost un program important acolo, Albers le-a dat studenților săi sarcina de a crea o lucrare tridimensională prin împăturirea hârtiei plate. Josef Albers a susținut munca lui Ruth Asawa ca artist. Fiica ei a descris sprijinul lui de zicală : Părinții mei i-au spus lui Albers că urmează să se căsătorească și Albers mi-a spus tată: „Nu o lăsați niciodată să înceteze să-și facă treaba. Trebuie să te asiguri că ea își face treaba” .

7. Lucrările Muntelui Negru

ruth asawa pictura colegiului de munte negru

Fără titlu (BMC. 56, Dansatori) de Ruth Asawa , ca. 1948-1949, via ruthasawa.com

Din 1946 până în 1949, Ruth Asawa a studiat la Colegiul experimental Black Mountain din Carolina de Nord. Profesorii ei au inclus influentul arhitect R. Buckminster Fuller și artistul Josef Albers. Chiar dacă astăzi Asawa este cunoscută pentru sculpturile sale din sârmă, artista a studiat inițial pictura, desenul și designul.

ruth asawa pleacă

Fără titlu (BMC.68, Tulpină cu frunze) de Ruth Asawa , ca. 1948-1949, via ruthasawa.com

Timpul lui Ruth Asawa la Black Mountain College și lucrările pe care le-a realizat i-au modelat viața și operele de artă imens. Abordarea inovatoare și progresivă a încurajat-o să aibă propriile ei opinii și să urmeze o carieră de artistă. Ruth Asawa a trăit cu munca artiste feminine precum Anni Albers și Marguerite Wildenhain, care probabil au făcut ca o carieră de artistă să pară mai realizabilă, mai ales în acea perioadă.

8. Desenele lui Ruth Asawa

soția ruth desen

Fără titlu (SD.130, Desen de sculptură cu sârmă legată cu stea cu șase colțuri în centru și picături la capete) de Ruth Asawa , ca. 1970, prin ruthasawa.com

Succesul lui Ruth Asawa ca sculptor ar putea să o facădesenepar mai puțin relevante, dar au avut un mare impact asupra sculpturilor ei. Artistul a desenat în fiecare zi. A ajutat-o ​​să se concentreze, să-și îmbunătățească percepția și să-și creeze sculpturile. Asawa a spus că curiozitatea i-a fost trezită de ideea de a da o formă structurală imaginilor din desenele ei și că aceste forme provin din observarea plantelor, coaja spirală a unui melc, văzând lumina prin aripile insectelor sau urmărind păianjenii care își repară pânzele.