8 instalații fascinante ale artistei britanice Cornelia Parker

Cornelia Parker s-a născut în 1956 în Cheshire. A studiat la Colegiul de Artă Gloucester, Colegiul de Artă Wolverhampton și Universitatea Reading și este cunoscută mai ales pentru instalațiile sale elaborate. Artistul englez folosește diverse materiale pentru a crea piese care de obicei ocupă mult spațiu, ceea ce este caracteristic artei instalațiilor. Privitorul devine parte a operei de artă mergând în jurul ei, mergând prin ea și experimentând mediul în întregime. Parker creează opere de artă care fac să pară ca și cum piesa plutește sau ca și cum timpul a fost înghețat. Iată 8 exemple de arta ei uimitoare de instalare.

1. Cornelia Parker Cold Dark Matter: O vedere explodata , 1991

Munca Cold Dark Matter: O vedere explodata este făcută din rămășițele unei explozii. Cu ajutorul armatei britanice, Cornelia Parker a aruncat în aer un șopron de grădină și a creat un instalare cu piesele fragmentate. Le-a atârnat de tavan într-un aranjament meticulos pentru a simula momentul exact al exploziei. Lucrarea este luminată doar de un singur bec în centru, care generează diverse umbre. Umbrele se integrează în spațiul expozițional și în opera de artă în sine.

Pentru Parker, imaginile unei explozii sunt imagini iconice care ne însoțesc de-a lungul întregii noastre vieți. Ea a observat vizibilitatea lor în benzi desenate, filme de acțiune, documentare despre explozii stelare și rapoarte despre războaie. Artistul a fost intrigat de ideea de a păstra un moment trecător printr-o operă de artă, astfel încât ceva care este vizibil doar câteva secunde să dureze o perioadă mai lungă de timp.

Categoriile de obiecte utilizate în instalare variază foarte mult. Apropiindu-te de opera de artă, lucruri precum jucăriile pentru copii, o potcoavă, uneltele și cărțile devin vizibile. Unele dintre obiecte îi aparțin lui Parker, dar cele mai multe le-a obținut de la prieteni sau de la vânzări de portbagaj.

2. Treizeci de piese de argint , 1988–9, de Cornelia Parker

Instalatia Treizeci de piese de argint constă din mai multe grupuri în formă de discuri care conţin fiecare câte 30 de bucăţi de argint. Grupurile cuprind obiecte precum farfurii, sfeșnice, linguri, cutii de țigări și tromboni. Obiectele au fost toate zdrobite cu o rolă cu aburi și ulterior aranjate într-o ordine simetrică cu sute de fire. Titlul piesei sugerează o legătură cu povestea biblică în care Iuda L-a trădat pe Isus în schimbul a 30 de argint. Cornelia Parker a spus că referința biblică a titlului face aluzie la bani, trădare, moarte și înviere.

Pentru artist piesele de argint au un sens comemorativ. Argintăria este adesea transmisă de la o generație la alta și o bijuterie din argint poate fi o moștenire importantă de familie. Parker a vrut să schimbe semnificația obiectelor individuale și să le transforme în ceva cu o valoare, semnificație și aspect diferit. Dorința de a zdrobi obiecte metalice s-a manifestat, aparent, la începutul vieții Corneliei Parker. Când era copil, zdrobea monede pe o cale ferată. După aceea, piesa nu ar mai avea valoare monetară, dar ar fi o mărturie a ceea ce Parker a numit puterile distructive ale lumii.

3. Nici De la Nici Spre , 1992

Munca Nici De la Nici Spre este făcută din cărămizi care odată făceau parte dintr-un șir de case, dar apoi au căzut de pe stâncile albe din Dover. Cornelia Parker le-a găsit pe un țărm între Folkestone și Dover și le-a asamblat pentru a arăta ca și cum ar fi căzut sau urcau într-o formațiune perfect ordonată asemănătoare covorului. Aceasta pune întrebarea dacă titlul este o referire la mișcarea operei de artă. Deoarece nu se distinge dacă cărămizile cad în jos sau se mișcă în sus, titlul ne spune că nu vin nici dintr-o direcție, nici către una.

Cu ajutorul unor fire abia vizibile, cărămizile sunt atașate de tavan, ceea ce creează impresia că plutesc magic în aer. Distrugerea caselor care odată au fost făcute din aceste cărămizi a fost cauzată de eroziunea litoralului și de schimbările climatice. Curatorul expoziției Cornelia Parker din 2022 de la Tate, Andrea Schlieker a spus că lucrarea pune accent pe efectele schimbărilor climatice.

4. Liturghie (Materie mai rece și întunecată) , 1997

Pentru opera ei de artă numită Masa , Cornelia Parker a folosit rămășițele cărbune ale unei congregații albe biserică care a fost lovit de fulger. Apoi a auzit despre cum bisericile congregației negre au fost distruse de incendiu și a făcut o altă piesă. Ani mai târziu, artista a citit despre motocicliști care au ars un baptist biserică în Kentucky ca formă de hărțuire rasială. Ea a folosit o expoziție la Yerba Buena Arts Center din San Francisco ca o oportunitate de a expune cele două lucrări pe care le-a realizat deja sub formă de diptic. În acest fel, părea că bisericile distruse au fost înviate. Ea a comparat lucrarea cu desene tridimensionale cu cărbune negru care creează un contrast datorită culorii lor închise și a pereților albi ai spațiului expozițional.

5. Subconștientul unui Monument , 2001-2005

Ca multe dintre celelalte lucrări ale ei, Subconștientul unui monument explorează teme precum gravitația și utilizarea materialelor găsite. Se compune din 7800 de boboci de argilă uscată care au fost îndepărtate de la fundațiile Turnului înclinat din Pisa în Italia . Când inginerii au găsit o soluție pentru a corecta faimoasa înclinare a cunoscutului turn prin extragerea pământului de sub monument, Cornelia Parker a întrebat dacă poate avea o parte din argila extrasă. Turnul a fost salvat de la prăbușire și Cornelia Parker a reușit să-și facă instalația impresionantă. Titlul surprinde perfect sensul unui material care a fost odată situat sub pământul unei clădiri atât de importante. Fostul curator șef al Muzeului de Artă Contemporană Australia a comparat lucrarea cu o centură de asteroizi sau o rocă spațială.

6. Obiect tranzițional (PsychoBarn) , 2016

Casa cu aspect de rău augur a Corneliei Parker Obiect tranzițional (PsychoBarn) face referire la lucrările a doi artiști populari: Alfred Hitchcock și Edward Hopper. Casa cu arhitectura victoriană prezentată în pictura lui Edward Hopper Casa lângă calea ferată se spune că a fost inspirația pentru casa filmului lui Alfred Hitchcock Psiho . Parker a folosit ambele lucrări ca inspirație pentru colosalul ei Obiect de tranziție . O altă influență a fost hambarul roșu american clasic. Parker a spus că hambarul roșu olandez este o parte esențială a peisajului american.

Artistul a intenționat să creeze o atmosferă ambiguă cu piesa. Când privitorul se uită la lucrare, poate vedea un hambar roșu, care reprezintă ceva pozitiv și plăcut, precum și casa din Psiho , care de obicei are efectul opus. Făcând referire simultană a două clădiri cu mesaje vizuale foarte contrare, piesa explorează polaritățile binelui și răului.

Titlul lucrării este o aluzie la un termen din domeniul psihologiei. Un obiect de tranziție este folosit pentru a mângâia un copil și pentru a lua locul mamei. Acest obiect ar putea fi, de exemplu, o pătură sau un ursuleț de pluș. Prin urmare, titlul face referire la sinistra relație mamă-fiu prezentată în film Psiho .

Construcția are aproape 30 de picioare înălțime. A fost expusă pe acoperișul Muzeului Metropolitan de Artă în 2016. Trei ani mai târziu, the PsychoBarn putea fi văzut în curtea Annenberg a Academiei Regale din Londra. Lucrarea nu este de fapt o clădire reală, ci o construcție la scară redusă, cu doar două fațade.

7. Camera de război , 2015

Când Cornelia Parker a vizitat o fabrică din Kent care producea maci de hârtie pentru Ziua amintirii, i-a venit ideea instalării ei. Camera de război . În timpul Zilei Comemorarii, Marea Britanie și țările Commonwealth-ului comemorează membrii serviciului britanic care au murit în îndeplinirea datoriei de când Primul Război Mondial . Are loc în noiembrie și mulți oameni poartă maci de hârtie. Peste 40 de milioane de maci de hârtie sunt produși în fiecare an din role de hârtie roșie. Sunt lovite cu pumnii din role, pe care Parker le-a folosit pentru a o crea Camera de război .

Prin amenajarea drapată, spațiul expozițional seamănă cu un cort mare, sau cu o încăpere decorată cu perdele roșu închis. Găurile din hârtie reprezintă numeroasele vieți pierdute în timpul războaielor și altor conflicte militare. Instalația a fost expusă pentru prima dată la Whitworth din Manchester și mai târziu recreată pentru o retrospectivă a lucrării lui Parker la Tate în 2022.

8. Cornelia Parker Insulă , 2022

a lui Parker Insulă constă dintr-o seră pătată cu vopsea făcută din creta de la White Cliffs of Dover. Podeaua construcției a fost creată din plăci victoriane care formau odată podeaua Palatului Westminster. În 2017, Cornelia Parker a fost desemnată artist electoral, ceea ce înseamnă că a observat alegerile și apoi a produs o interpretare artistică a acestuia. În timp ce Parker lucra ca artist electoral, a văzut că plăcile erau îndepărtate și a întrebat dacă poate păstra unele dintre ele, la fel cum a făcut cu piesa ei. Subconștientul unui monument . Placile au o semnificație istorică, deoarece politicieni precum Winston Churchill și Margaret Thatcher au pășit odată pe ele. Transformându-le în artă, Cornelia Parker a salvat plăcile de a fi zdrobite în praf.

Insulă are o semnificație politică pe care Parker o explică într-un text de perete pe care l-a scris pentru piesa. Titlul lucrării reprezintă insula Marii Britanii, pe care ea o descrie ca fiind înstrăinată de Europa din cauza Brexit-ului. Parker menționează, de asemenea, impactul schimbărilor climatice. Textul se termină într-o notă sumbră ca ea scrie : „ cu coastele care se prăbușesc și nivelul mării în creștere, lucrurile par foarte precare .”