8 fapte despre Dark Glamour a Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka a fost artista poloneză care a definit estetica Art Deco și stilul european. Douăzeci rugitoare . Ea a fost inspirată de cubism, neoclasicism și cea mai recentă tehnologie. Criticii s-au referit la ea drept Ingres pervers al epocii mașinii . În perioada vârstei ei, atât bărbații, cât și femeile au căzut victime ale farmecului ei și chiar și astăzi colecționarii de artă luptă pentru lucrările ei.

1. Tamara de Lempicka și-a construit viața fabuloasă de la zero

Tamara de Lempicka, cea mare Art Deco artistă care a întruchipat spiritul Europei anilor 1920, sa născut la Varșovia în 1898. A avut o copilărie tipică de moștenitoare răsfățată dintr-o familie bogată. La sfârșitul adolescenței, s-a căsătorit cu un avocat polonez Tadeusz Lempicki și s-a mutat la Sankt Petersburg. Anul următor a fost o paradă nesfârșită de restaurante, petreceri și șampanie, până când tulburările politice au devenit imposibil de ignorat. La sfârșitul anului 1917, soțul ei a fost arestat, iar ea a trebuit să fugă în Europa. Tadeusz s-a alăturat Tamara câteva luni mai târziu, dar timpul petrecut în închisoare l-a afectat foarte mult.

Lempicka, la fel ca mulți alți rezidenți ruși care și-au părăsit casele în timpul revoluţie , s-a trezit la Paris, pe malul stâng al Senei. Noua viață nu a adus prea multă bucurie familiei ei. Banii se scurgeau, Tadeusz a refuzat să lucreze considerând că toate locurile de muncă disponibile erau nedemne de el și, mai presus de toate, Tamara era însărcinată, spre disprețul soțului ei, care i-a pus la îndoială paternitatea. Pe măsură ce lucrurile se înrăutățesc progresiv, viitoarea artistă a decis să-și ia viața în propriile mâini.

2. Persona ei a fost cea mai mare operă de artă a ei

Sora Tamarei a încurajat-o să lupte pentru propriul viitor, fără a depinde de relația tensionată pe care o avea cu soțul ei. Așa că, Tamara a început să urmeze cursuri gratuite de artă, reușind în continuare să aibă grijă de casă și de familia ei. Oricât de tensionată a devenit relația, nu și-a permis niciodată să arate rău în public. Ea a fost mereu îmbrăcat impecabil și ea a lăsat impresia unei femei care avea controlul asupra vieții ei.

Atenția ei pentru detalii, maniere și ținuta perfectă au lucrat în favoarea ei, în același mod în care au făcut-o picturile ei. Succesul Tamarei a fost aproape imediat, dar imediat după ce cariera ei a început să înflorească, artista a scăpat de toate lucrurile care ar putea-o împiedica să fie artistă. Din păcate, acestea lucruri a inclus și fiica ei, care a fost trimisă la un internat. Viața pe care a avut-o Tamara înainte de a se stabili la Paris – anii ei în Polonia și Rusia, familia ei și tot ceea ce nu era suficient de sofisticat a fost aruncat la gunoi pentru a crea o nouă identitate a Tamara, care a fost artist, nu soție și mamă.

3. Ea a urmat cele mai recente tendințe

La scurt timp după ce a decis să se ocupe de pictură, Tamara de Lempicka a început să caute profesori. A fost cel puțin norocoasă, deoarece a învățat pictura de la marele Maurice Denis și Andre Lhote, un cubist . Maurice Denis a fost un simbolist celebru care, alături de colegii săi din grupul Nabis, a luptat pentru a readuce calitățile decorative ale artei. Grupului Nabis îi plăcea să lucreze cu tapiserii, ceramică și design interior, împreună cu pictura tradițională de șevalet. Înclinația lui Denis pentru decorare s-a reflectat în compozițiile lui Lempicka. Când Lempicka și-a primit pregătirea, Denis și-a abandonat stilul progresiv în favoarea vechilor maeștri italieni. Totuși, teoriile sale privind linia, culoarea și esența picturii au rămas și s-au dovedit utile studenților săi.

Combinând influențele profesorilor ei cu idealurile neoclasice ale artei, Tamara de Lempicka a devenit un reprezentant al noului și în curs de dezvoltare genul Art Deco. Asemănător cu Futurismul în nuanțe conceptuale, Art Deco a sărbătorit și secolul noii tehnologii, mașini și viteze. Spre deosebire de Art Nouveau care s-au bazat pe forme organice naturale, artiștii Art Deco au lucrat cu linii drepte și forme geometrice, tonuri reci și suprafețe metalice lucioase.

4. Era prietenă cu oamenii potriviți

În timp ce primul ei soț, îmbufnându-se de realizările Tamara, încă mai căuta un loc de muncă potrivit, ea a călătorit prin Europa, vânzându-și tablourile și făcându-și prietenii cu oameni importanți. A băut ceai cu Coco Chanel și Elsa Schiaparelli, a petrecut cu Moise Kiesling și Tsuguharu Fujita , și a vorbit despre literatură cu Andre Gide și Gabriele d’Annunzio. Oamenii au fost fascinați de Tamara, iar ea era gata să folosească acest lucru pentru a-și propulsa cariera.

Unul dintre prietenii ei a fost poetul italian și liderul Futurist mișcare, Filippo Tommaso Marinetti. Odată, în timpul unei adunări la o braserie, Marinetti a decis să țină un discurs. Discursul a fost unul tipic futurist în timpul căruia a cerut distrugerea rămășițelor culturii și artei vechi, exprimate prin incendierea Luvru. Lempicka, care stătea lângă Marinetti, și-a împărtășit pentru o clipă entuziasmul și s-a oferit să-i conducă imediat pe amândoi acolo. Planul nu a funcționat, însă. Poliția a remorcat mașina lui Lempicka pentru parcare necorespunzătoare, momentul a fost pierdut, iar muzeul a rămas intact.

5. Lucrările ei ascund o nuanță fascistă mai întunecată

O parte din ceea ce a făcut ca opera Tamara de Lempicka să fie extrem de populară pentru o scurtă perioadă de timp a fost conformitatea ei cu estetica fascistă. Picturile ei erau monumentale, expunând realismul stilizat care s-a dezvoltat din vechea artă europeană. Subiecții lucrărilor ei (regalii, actorii, soțiile plictisite ale bancherilor) reprezintă elita și cei bogați, detașați de realitate în bula lor socială plină de droguri, șampanie și bârfe. Fascismul era extrem de popular în rândul elitelor europene la acea vreme, ideile sale fiind o jucărie la modă printre intelectuali. Unii, precum Marinetti și d’Annunzio, au fost mai deschiși față de asta, iar alții, precum Lempicka, au fost suficient de atenți pentru a se detașa înainte de a fi prea târziu.

Totuși, în ciuda asocierii ei cu mulți fasciști celebri, Tamara de Lempicka nu a fost niciodată o susținătoare a lui Hitler. Dimpotrivă, la scurt timp după ce el a preluat puterea, ea l-a instruit pe cel de-al doilea soț al ei, un baron austro-ungar, să vândă părți din proprietatea lor și să se mute în Statele Unite. Lempicka era o femeie blondă albă, cu suficiente legături sociale și un stil artistic care nu contrazice viziunea estetică a naziștilor. Totuși, viziunea mulțimilor germane care mărșăluiau și scandează sloganuri a speriat aici.

6. Ea și-a îmbrățișat sexualitatea

Istoricul de artă Whitney Chadwick a scris că a expatriat queer reflecta în esență femeia ideală a Franței de după Primul Război Mondial. Era independentă financiar, urbană, educată, mobilă și nu era legată de limitările moralei de modă veche sau ale prejudecăților culturale. Femeile lesbiene și bisexuale precum Tamara de Lempicka (poloneză), Ida Rubinstein (ucraineană) și Natalie Barney (americană) au dictat modă, au organizat întâlniri sociale și au stabilit standarde. Respingerea completă și agresivă a vechilor norme a devenit noua normă. Aspectele lor la modă includ părul scurt, machiaj dramatic și țigări.

Picturile lui Lempicka au demonstrat cum femeie nouă de vârsta ei își recapăta controlul asupra sexualității ei prin stabilirea regulilor și alegerea obiectelor dorinței ei. În multe privințe, dorința sexuală a fost motivul ei de a picta. Lempicka și-a amintit cum a văzut cândva umărul gol al unei femei în operă și a fost atrasă imediat de ea. A convins-o chiar pe femeie să pozeze nud. Lempicka nu a aflat niciodată numele modelului, dar tabloul a devenit una dintre cele mai senzuale lucrări pe care le-a pictat vreodată.

7. Faima ei a fost mai degrabă de scurtă durată

Succesul artistic al Tamarei de Lempicka a fost aproape instantaneu, dar de scurtă durată. După cum sa dovedit, stilul ei a fost legat de un moment foarte specific din istorie, care s-a transformat curând într-un kitsch învechit. Generația interbelică, cunoscută și sub numele de Generatia pierduta , și-au întâlnit anii maturi cu o creștere economică rapidă postbelică, traume lăsate de evenimentele recente și desconsiderare totală pentru consecințele deciziilor lor. Generația de partid rampantă a Douăzeci rugitoare avea puțină atenție pentru viitor, așa că atunci când a venit viitorul, a fost incapabil să se susțină singur.

Revenirea la faimă a Tamarei de Lempicka a avut loc în anii 1960, odată cu renașterea Art Deco. Retrospectiva din 1972 din Luxemburg a devenit noul punct culminant al carierei ei, unele lucrări fiind în sfârșit vândute. Cu toate acestea, ea nu a atins niciodată cu adevărat același nivel de recunoaștere pe care l-a avut înainte. În ultimii ei ani, ea a încercat să treacă la arta abstractă, dar nu a reușit acest lucru. Lempicka și-a explicat retragerea din artă spunând că a refuzat toate ofertele și comisioanele. Adevărul era că nu existau comisioane de refuzat. Și-a petrecut restul vieții vânzând picturile ei vechi și călătorind prin lume. În timp ce stilul de viață generos era încă prezent, scânteia creativă s-a stins.

8. Madonna deține o mulțime de lucrări ale Tamara de Lempicka

Momentul Tamarei de Lempicka s-a încheiat relativ repede, dar influența ei a persistat. Lucrările ei își fac încă apariția în creații artistice, cultura pop și design interior.

Unul dintre cei mai faimoși admiratori ai artei lui Lempicka este celebra cântăreață Madonna. Ea deține una dintre cele mai mari colecții private de artă a lui Lempicka, inclusiv portretul unei actrițe și dansatoare, Nana de Herrera. De asemenea, Madonna face referire frecvent la lucrările Tamara în videoclipurile sale muzicale.