8 dintre cei mai interesanți artiști japonezi de astăzi

Japonia este locul de naștere pentru mulți dintre cei mai revoluționari artiști de astăzi; nume de superstar inclusivYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamișiYoshitomo Naraau luat cu asalt lumea artei contemporane în ultimele decenii. Scoateți straturile și sunt atât de mulți artiști japonezi de descoperit, ale căror voci ajută la modelarea naturii artei contemporane de astăzi. Practicile artistice din Japonia sunt palpitant de eclectice și diverse, răspunzând intuitiv și creativ climatului în continuă schimbare al Japoniei într-o lume din ce în ce mai globalizată.

O scurtă istorie a artei japoneze și a artiștilor japonezi

Furtuna Sub Summit de Katsushika Hokusai , 1830-5, din seria Treizeci și șase de vederi ale muntelui Fuji (Fugaku sanjurokkei), prin Christie’s

Japonia are o lungă istorie de inovare artistică. Din secolele al XVII-lea până în secolele al XIX-lea, practicaukiyo-eGravarea pe lemn a fost în centrul culturii vizuale japoneze, ilustrând o gamă largă de subiecte, de la femei frumoase la actori, peisaje, eroi și basme populare, toate redate într-un stil aplatizat, liniar. Temele naturii, religiei și filozofiei din Asia de Est au fost proeminente, așa cum se demonstrează în faimoasele amprente Ukiyo-e aleKatsushika Hokusaicare ilustrează prezența vastă și de durată a peisajului japonez și a Muntelui Fuji.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, Japonia a început să facă comerț cu Occidentul, iar această schimbare a permis un schimb de idei între Est și Vest. Așa cum impresioniștii francezi s-au inspirat din contururile îndrăznețe și din compozițiile decupate ale imprimeurilor japoneze în lemn, artiștii japonezi au început, în mod similar, să emuleze idei moderniste, cum ar fi pictura în ulei și portretizarea scenelor din viața obișnuită. În 1897, Școala de Arte Frumoase din Tokyo a înființat un departament de pictură occidentală care a predat temele și tehnicile artei occidentale, încurajând în același timp artiștii să le combine cu moștenirile Japoniei antice.

Grupul Gutai participă la pictura de performanță , imagine preluată din The Gutai: Splendid Playground Retrospective la Guggenheim, New York, 2013, prin Inferno Magazine

În anii 1950, radicalul Grupul Gutai au apărut, încărcând prin Japonia postbelică cu spectacole de pictură rebele și instalații multimedia care au anticipat întâmplările artei performance în Europa și Statele Unite. Ideile lor au plasat Japonia în fruntea artei contemporane, iar acest spirit a continuat să evolueze și să crească de atunci, de la postmodernismul subversiv și eclectic al lui Yayoi Kusama și Yoko Ono până la superplată stiluri pop deschise de Takashi Murakami și Yoshitomo Nara. Să aruncăm o privire la unii dintre cei mai deschiși artiști japonezi de astăzi, care ne conduc în viitor.

1. Hiroshi Sugito: Artistul japonez care continuă tradiția Nihonga

Apa roz de Hiroshi Sugito , 2005, prin Muzeul de Artă Modernă, Fort Worth

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pictorul japonez Hiroshi Sugito a fost instruit înNihongatradiție, care implică pictarea pe foi de hârtie cu pigmenți obținuți din minerale, roci și scoici obținute în mod natural. Deși mai târziu a trecut către pictura cu acrilic pe pânză, picturile sale păstrează aceeași calitate ușoară și delicată a stilului Nihonga, așa cum se vede în Apa roz, 2005. Sugito a apărut pentru prima dată în anii 1990 ca membru mai tânăr al generației Superflat condusă de Takashi Murakami, care a căutat modalități de a îmbina cultura pop japoneză cu arta plastică. Sugito traduce imaginea culturii pop într-un mod mai puțin direct decât mulți dintre contemporanii săi. Cu toate acestea, peisajele sale sentimentalizate, în culori dulci, fac referire la rolul Japoniei ca destinație turistică populară, în timp ce subminează această drăgălășenie cu un aer tulburător de neliniște prin efecte de lumină ciudate.

2. Aya Takano: Un membru al generației „Superflat”.

Fiecare zi este un carnaval de Aya Takano , 2012, prin Christie’s

Artista japoneză Aya Takano este recunoscută pe scară largă ca un membru proeminent al generației Superflat din Japonia și este un membru activ al colectivului de artă contemporană Kaikai Kiki al lui Takashi Murakami, care îmbină pop japonez și drăguț. kawaii referințe cu stilul imprimeurilor în lemn ukiyo-e. Operele de artă ale lui Takano sunt dominate de femei cu ochi uriași și picioare slabe și alungite, care amintesc de stilul desenat al manga japoneze. Multe dintre operele ei de artă fac referire, de asemenea, la imprimeuri japoneze din lemn, cu țesături strălucitor de colorate și aranjamente de culoare atrăgătoare, așa cum se vede în Fiecare zi este un carnaval, 2012. Dar, în contrast cu arta japoneză din trecut, femeile lui Takano sunt stridente, încrezătoare și împuternicite sexual, ilustrând un nou brand de feminitate japoneză și poate chiar acționând ca reflecții asupra propriei identități a lui Takano.

3. Chiharu Shiota: Instalații pline de incertitudine

Călătorie incertă de Chiharu Shiota , 2016, prin Revista Wallpaper

Chiharu Shiota realizează instalații uimitoare și captivante din punct de vedere vizual din curți și metri de fir umil, răspândite în spații vaste pentru a forma rețele complicate, complexe și atotcuprinzătoare, care sunt la fel de active și vii ca forțele naturii. În aceste instalații uriașe sunt legate diverse obiecte găsite încărcate cu propria lor greutate a istoriei umane, inclusiv chei, pagini de cărți, rame de pat și uși. Aceste articole au avut o altă viață în altă parte înainte de a fi reciclate în arta ei. Călătorie incertă, 2016, a fost făcut pentru Galeria Blain Southern la Berlin, cu o serie de schelete de bărci teselate legate de formele elementare de măturare ale firului roșu intens. Chiharu s-a antrenat în Japonia, Australia și Germania și acum trăiește și lucrează în Germania, dar practica ei este infuzată cu poezia bântuitoare și spațialitatea fantomatică a moștenirii ei japoneze.

4. Chiho Aoshima: un artist pop japonez pentru vremurile moderne

Yuyake-chan, domnișoara Apus de soare de Chiho Aoshima , 2006, prin Christie’s

Artistul japonez Chiho Aoshima este un alt membru proeminent al Kaikai Kiki Collective a lui Takashi Murakami. La fel ca mulți dintre contemporanii ei, arta ei îmbină referințele la cultura populară japoneză cu limbajul stilizat al gravurilor din lemn din Japonia. Aoshima folosește programul software Adobe Illustrator pentru a crea peisaje fantastice, de vis. Aceste modele sunt apoi imprimate pe diferite suprafețe, inclusiv hârtie, plexiglas, pânză și aluminiu. În lumea lui Aoshima, fete tinere, bucătari de sushi și monștri se cuibăresc printre cireși sau zgârie-nori iluminați artificial, transformând pământul și peisajele urbane japoneze în tărâmuri suprareale și de altă lume. Referințele la anime, mitologie, erotică și suprarealism sunt amestecate într-una singură în arenele ei ciudat de bântuitoare, unde drăgălășenia se clătina în pragul răului.

5. Tabaimo: Introspecție liniștită

Două de Tabaimo , 2016, prin Seattle Asian Art Museum

Renumitul artist japonez contemporan Tabaimo creează instalații video introspective, bântuitoare, care reflectă teme universale de izolare, contagiune și nesiguranță. Instalațiile ei video prezintă elemente complicate desenate manual, inspirate de limbajul tipăriturilor din lemn, anime și manga Ukiyo-e. Ele sunt apoi proiectate pe mai mulți pereți sau pe obiecte istorice japoneze, cum ar fi dulapuri, așa cum se vede în Două, 2016, creând o experiență senzorială și atotcuprinzătoare. Personaje ciudate și izolate populează lumea ei de trenuri pustii, toalete publice și băi de parcă s-ar strădui să-și găsească locul în lume.

6. Hiroshi Sugimoto: Fotografii uimitoare

Teatrul Carignano, Torino Hiroshi Sugimoto , 2016, prin Revista Wallpaper

Fotograful japonez Hiroshi Sugimoto a fost recunoscut la nivel internațional pentru capacitatea sa neobișnuită de a surprinde proprietățile mistice ale obiectelor și locurilor care există dincolo de ochiul liber. Acest efect este obținut prin timpi de expunere prelungiți care captează detalii microscopice și creează o iluminare dramatică, teatrală. Unul dintre cele mai faimoase seriale ale sale, pe care le dezvoltă de la sfârșitul anilor 1970, se concentrează pe cinematografele goale din întreaga lume. El fotografiază pentru un timp de expunere care durează întreaga durată a filmului prezentat, lăsând în urmă doar un ecran alb strălucitor și efectele sale de lumină aruncate asupra spațiului din jurul său, așa cum se vede în Teatrul Carignano, Torino , realizată în Italia în 2016. Sugimoto a fost distins cu Premiul Internațional pentru Fotografie al Fundației Hasselblad în Suedia în 2001 și i-au lăudat capacitatea înnăscută de a îmbina ceea ce au numit idei meditative orientale cu motivele culturale occidentale.

7. Yasumasa Morimura: O interpretare elaborată a autoportretului

Autoportrete prin istoria artei, (Magritte/Triplu personalitate) de Yasumasa Morimura , 2016, prin Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura este unul dintre cei mai celebri artiști contemporani ai Japoniei a cărui activitate se concentrează pe o formă elaborată de autoportret. Folosind pe scară largă recuzita, machiajul, costumele și manipularea digitală, el creează scenarii teatrale bazate pe imagini iconice din istoria artei occidentale și cultura populară, punându-se în centrul tuturor. Unele dintre cele mai faimoase figuri pe care le-a imitat includ Vincent van Gogh, Frida Kahlo și Marilyn Monroe. Procedând astfel, Morimura reflectă asupra obsesie japoneze pentru cultura occidentală. De asemenea, ne încurajează să luăm în considerare relația complexă pe care o are un privitor cu o operă de artă, fiecare văzând-o în felul său individual.

8. Daido Moriyama: Fotografia de stradă

Femeie drăguță de Daido Moriyama , 2017, prin Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama este unul dintre cei mai importanți fotografi de stradă din Japonia, recunoscut pentru că a făcut observații inteligente ale societății și culturii japoneze contemporane. El respinge precizia pentru o calitate informală, granulată și își realizează majoritatea fotografiilor pe o cameră compactă care îi permite să facă instantanee ale vieții obișnuite așa cum se întâmplă. Orașele japoneze sunt locul lui de joacă și el observă: Orașul are de toate: comedie, tragedie, elogiu, erotism. Femeie drăguță, 2017, face parte dintr-o serie mai amplă care documentează străzile supraaglomerate ale orașului din Tokyo, unde imaginile de panouri cu tinere idealizate se ridică deasupra mulțimii de oameni de dedesubt.

Artă contemporană și artiști japonezi: Privind spre viitor

Dormi de Inka Essenhigh , 2005, prin Christie’s

Cei mai aventuroși artiști japonezi de astăzi își prezintă lucrările într-o mare varietate de spații de expoziție cu mult dincolo de Japonia, inclusiv din Asia, Europa și Statele Unite. Multe dintre muzeele lumii adăpostesc acum colecții extinse de artă japoneză. Din acest motiv, influența artei japoneze din trecut și prezent poate fi văzută în mod clar în nenumărați artiști contemporani de top, inclusiv picturile grafice, liniare și suprareale ale lui Inka Essenhigh, erotica visătoare a Lisei Yuskavage și arta contemplativă, conștientă din punct de vedere spațial a lui. Julie Mehretu. În Japonia, o suită de spații expoziționale relativ noi, inclusiv Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo , Taka Galeria ei în Roppongi, și Galeria Misako și Rosen din Tokyo, sunt dedicate susținerii și promovării artei japoneze contemporane. Dar, poate cel mai important, ei plasează munca artiștilor japonezi de frunte alături de practici de ultimă oră de pe tot globul, permițând schimbul fluid și fără margini de idei.