8 artiști finlandezi remarcabili din secolul al XX-lea

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Finlanda a început să experimenteze o creștere a producției artistice, care coincide cu trezirea națională a țării. Arta vizuală a îmbrățișat forma finlandeză de poezie epică cunoscută sub numele de Kalevala, peisajele finlandeze și viața oamenilor săi ca principală inspirație. Pe lângă ascensiunea artei inspirată de idealurile naționaliste, artiștii finlandezi au călătorit în mari centre de artă europeană și au participat la dezvoltarea noilor mișcări și idei artistice. Ei au lucrat cu unii dintre cei mai importanți artiști ai Europei, dar și-au folosit propriile lor căi artistice. Acest articol prezintă o gamă largă de artiști finlandezi, de la realiști și pictori naționaliști romantici până la artiști care s-au implicat în toate tendințele artei moderne.

1. Ellen Thesleff

Autoportret de Ellen Thesleff, 1894-1895, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Ellen Thesleff s-a născut la 5 octombrie 1869 la Helsinki într-o familie de clasă superioară vorbitoare de suedeză. Și-a început educația artistică în 1885 și a obținut deja recunoașterea în Finlanda în 1891, la doar 22 de ani. În momente diferite, arta ei a fost legată de Simbolism , Expresionism , și chiar Impresionism . De fapt, arta ei scapă de toate definițiile stilului. Pe parcursul lungii sale cariere, ea a evitat în mod conștient teorii și manifeste. Hoinărirea prin marile centre de artă ale Europei a făcut-o o modernistă internațională timpurie. Inspirat de un practicant de teatru modernist englez Gordon Craig , a început să lucreze la gravuri în lemn colorate, care erau o noutate în Finlanda.

Interpretarea ei a culorilor și a formelor dizolvate, precum și aplicarea ei a paletei Italiei însorite pe peisajele copilăriei ei finlandeze este ceea ce a făcut-o unică printre artiștii finlandezi. În ultimul deceniu al vieții ei, a lucrat la picturi care au ajuns aproape de a fi complet abstracte. In ciuda Al doilea război mondial iar bătrânețea ei, Thesleff a rămas activă pe tot parcursul anilor 1940. În toamna anului 1952, a fost lovită de un tramvai în Helsinki și a murit la puțin peste un an mai târziu, pe 12 ianuarie 1954.

2. Akseli Gallen-Kallela

Mitul Aino, Triptic de Akseli Gallen-Kallela, 1891, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Akseli Gallen-Kallela este un pionier al stilului de artă național-romantic finlandez. De asemenea, a condus domeniile meșteșugului și artei grafice în Finlanda. S-a născut în 1865 la Pori, sub numele de Axel Waldemar Gallen. Cu Adolf von Becker, a studiat realismul francez. În plus, arta lui Gallen-Kallela este influențată stilistic de arta artistului finlandez Albert Edelfelt. în aer liber picturi și Naturalismul lui August Strindberg, pe care l-a cunoscut la Paris. Mai târziu, în viața sa, a ținut prelegeri la Copenhaga și chiar a traversat Oceanul Atlantic pentru a studia arta nativilor americani. El a devenit cunoscut publicului ca ilustratorul a două lucrări cheie ale literaturii finlandeze, The Kalevala și Șapte Frați (Seitseman veljesta). În ultimul deceniu al vieții sale, din cauza valului predominant al artei moderne, lucrările lui Gallen-Kallela nu au mai fost apreciate. Abia după ce a murit la Stockholm în 1931 Gallen-Kallela ajung să fie admirați ca fiind cei mai versatili dintre artiștii finlandezi din secolul al XX-lea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Helen Schjerfbeck

Autoportret, fundal negru de Helen Schjerfbeck, 1915, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Helen Schjerfbeck , un pionier printre artiștii finlandezi din secolul XX, s-a născut în 1862. Schjerfbeck și-a început studiile la vârsta de unsprezece ani. De-a lungul carierei, a predat la școala de desen a Societății de Artă finlandeză în anii 1890, a călătorit prin Europa, a expus la Paris, Londra și St. Ives și a fost un critic de artă prolific. Arta lui Schjerfbeck din anii 1920 și 1930 demonstrează nu numai hotărârea ei de a obține reînnoirea creativă, ci și efectele schimbărilor în stilul de viață și gândirea estetică. Reviste de modă și modă sunt un exemplu de nou domeniu de viață asociat modernismului și au fost obiecte de interes și surse de inspirație pentru mulți artiști. Femei noi elegante, independente au fost un fenomen nou creat de modernizare și societate din ce în ce mai democratică. Subiectul a fascinat-o în special pe Helene Schjerfbeck, iar majoritatea lucrărilor ei din secolul al XX-lea erau reprezentări ale femeilor moderne, profesioniste.

Deși lui Schjerfbeck îi plăcea să portretizeze oameni, picturile ei nu erau portrete în sensul convențional. Nu era interesată de viața interioară a modelelor ei. Picturile erau reprezentări ale unor tipuri sau modele fără trăsături personale, astfel încât cele mai multe dintre ele nu pot fi identificate. Schjerfbeck a evitat chiar numele în titlurile lucrărilor sale, indicând doar profesia sau statutul modelului.

4. Vilho Lampi

Autoportret de Vilho Lampi, 1933, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Vilho Lampi a fost un artist finlandez născut în Oulu în 1889, dar familia sa s-a mutat în zona rurală Liminika când el avea 11 ani. Peisajul rural, în special râul Liminka, a fost un element esențial al artei sale. Lampi a studiat desenul la Asociația de Artă Finlandeză din 1921 până în 1925. După studii, Lampi s-a întors la Liminka, unde a lucrat la fermă și, ocazional, a pictat. A avut o singură expoziție în timpul vieții, organizată la Oulu în 1931, unde au fost vândute majoritatea lucrărilor sale de la acea vreme. Această întorsătură pozitivă a evenimentelor l-a încurajat să călătorească la Paris.

Lampi a pictat mai ales noaptea și a folosit ca pânză plăci de placaj. În Liminika, a pictat peisaje și viața țărănească la care a participat activ. Lucrările lui Lampi sunt pline de portrete ale copiilor și autoportrete. Aceste picturi sunt calme și simplificate. Chiar dacă cariera sa a durat doar 14 ani, Lampi a experimentat stiluri diferite . O tehnică puntilistă caracterizează lucrările sale ulterioare. În 1936, Lampi a murit tragic, sinucidendu-se sărind de pe un pod din locul său natal, Oulu.

5. Sigrid Schauman

Model de Sigrid Schauman, 1958, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Sigrid Schauman s-a născut la Chuguyev în 1877. Trăind până la vârsta de 101 ani, ea a fost martoră la multe miscarile iar fenomenele din artă vin și pleacă. În ceea ce privește normele sociale, Schauman a fost unul dintre cei mai radicali artiști finlandezi. Ca multe femei care au urmat arta în Finlanda la acea vreme, ea nu s-a căsătorit niciodată. Cu toate acestea, Schauman a avut o fiică, al cărei tată a refuzat să se căsătorească și a decis să o crească singură. Modernismul original al lui Schauman a fost inspirat de profesoara ei, Helene Schjerfbeck, care și-a înțeles unicitatea ca colorist. Colorismul ei excludea nuanțe închise sau gri, mai ales în ultimii ei ani.

Conceptul de artă al lui Schauman se baza pe culoare și pe o dispoziție generală care sublinia emoția imediată. Pe lângă cariera ei de artă, Sigrid Schauman a lucrat ca critic de artă, publicând aproape 1.500 de critici. În calitate de scriitoare, ea a evaluat calitățile emoționale și caracteristicile formale ale lucrărilor. După vârsta de 72 de ani, a petrecut mulți ani în sudul Franței și în Italia. Acești ani i-au clarificat pe deplin paleta, marcând un fel de renaștere ca artistă și începutul unei noi perioade de creativitate robustă.

6. Eero Järnefelt

Peisaj lacului la apus de soare de Eero Järnefelt, 1900-1937, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Eero Järnefelt s-a născut în 1863 într-o familie bogată din Vyborg. Mama lui, fiind baroneasă, a format un cerc artistic în jurul ei, incluzând figuri precum Minna Canth, Juhani Aho și Jean Sibelius . Järnefelt plănuia să devină profesor de școală, dar din cauza opoziției tatălui său, a început să studieze artele plastice. A studiat la Societatea de Artă finlandeză, dar arta sa s-a maturizat abia când a plecat la Sankt Petersburg. Şederea sa la Paris din 1888 până în 1891 l-a determinat să se intereseze de arta naturalistă.

Järnefelt a fost și el fascinat de mișcarea naționalistă, așa că până la începutul anilor 1890, arta naționalistă a devenit tema centrală a operei sale. La începutul secolului al XX-lea, s-a mutat în Lacul Tuusala și a fost numit profesor de desen la Școala Universitară de Desen. Järnefelt și-a găsit Finlanda ideală în Savonia, înfățișând peisajele și oamenii ei. Unele dintre aceste picturi, inclusiv piese mai mici pe tema naturii, au devenit exemplele principale ale artei naționaliste finlandeze.

7. Elga Sesemann

Portret dublu de Elga Sesemann, 1945, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Elga Sesemann s-a născut în 1922 la Viipuri. Ea a fost cea mai îndrăzneață colorist și expresionist printre artiștii finlandezi. Elga a fost interesată și influențată de a lui Sigmund Freud teoria psihanalizei, precum și opera lui Albert Camus . O altă influență semnificativă pentru Sesemann a fost muzica, o prezență constantă în copilăria ei.

Într-un stil extrem de personal, ea a explorat cu îndrăzneală sentimentele generației de după război. În picturile ei cu decoruri urbane, acele sentimente se îmbină în vederi melancolice și aproape suprareale. Oamenii din imagini sunt anonimi, mergând în tăcere în peisajul urban. Ea a aparținut mișcării neoromantice de după război. Condusă de o fuziune de pesimism, religie, realitate și fantezie, a dat naștere unei expresii vizuale a anxietăților generale ale epocii. În aceste portrete urbane impresionante și peisaje nuanțate de melancolie, alienare existențială și un sentiment de alteritate, Sesemann s-a confruntat cu trauma războiului, suferinței și pierderii.

8. Hilda Flodin

Gimnastă de Hilda Flodin, 1904, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Sculptor printre artiștii finlandezi, Hilda Flodin s-a născut în 1877 la Helsinki și a studiat sub Schjerfbeck la Societatea de Artă finlandeză. Acolo, ea a dobândit un interes pentru sculptură și imprimare. Acest lucru a făcut-o să-și continue studiile la Académie Colarossi din Paris. La Expoziția Mondială din 1900 de la Paris, ea a fost prezentată viitorului ei mentor, Auguste Rodin . Influențele lui pot fi văzute în principala ei sculptură din perioada Parisului, bustul Gândirea bătrânului . Perioada de la Paris a fost o perioadă neconvențională și eliberatoare din viața lui Flodin. Ea este un exemplu timpuriu al Noii Femei moderne care controlează propriul corp și viața. Noua Femeie a refuzat să-i lase pe alții să-și definească stilul de viață sau sexualitatea și s-a prețuit pe ea însăși ca un individ cu libertate de alegere. Noțiunea de Femeie Nouă includea și ideea iubirii libere, pe care Flodin a practicat-o în anii ei la Paris.

Hilda Flodin s-a întors în Finlanda în 1906, iar legătura ei cu Rodin a dispărut. Deși cariera de sculptor a lui Flodin a fost relativ scurtă, ea a fost pionieră în rolul femeilor finlandeze care lucrează atât în ​​sculptură, cât și în tipărirea intalio. În munca sa ulterioară, ea s-a concentrat în principal pe desen și pictură portrete, precum și pe imagini de gen.