7 artiști fotorealisti proeminenți din lumea de azi

Începând de la sfârșitul anilor 1960 și câștigând acțiune în anii 1970, fotorealism în artă a devenit un gen în sine și în cele din urmă o mișcare larg răspândită care s-a născut din Arta pop care a venit înainte. Atenția lor pentru detalii afișează o cantitate imensă de efort pe care stilul le cere. Acest lucru, desigur, a fost pentru că mișcarea a început ca o contracara Expresionismul abstract și Minimalist mișcări de artă care erau populare la acea vreme.

Înarmați cu utilizarea fotografiei de înaltă definiție, fotorealiştii nu mai trebuiau să-și studieze subiectele în aer liber . Își puteau lua timpul și studia fotografiile în timp ce își reproduceau precizia cu vopsea.

Iată 7 artiști fotorealişti care și-au stăpânit subiectele cu cele mai incredibile detalii.

1. Michael James Smith

Pictura peisajelor este o formă de artă extrem de populară, iar genul a produs mulți practicanți celebri, dar puțini pot pretinde că au abilitățile tehnice ale artistului contemporan Michael James Smith. Atenția lui pentru formă este rafinată în detalii, iar înțelegerea culorii face pictura sa să pară strălucitoare și vie. Ca atare, picturile sale au devenit foarte apreciate în lumea artei.

Născut în 1976 ca artist peisagist David Smith , Michael a fost expus la artă încă de la o vârstă extrem de fragedă și și-a luat după tatăl său în dragostea lui pentru picturile peisagistice. A studiat arta plastică la facultate și s-a alăturat tatălui său în atelierul său, dedicându-se unei cariere cu normă întreagă în artă.

Pe măsură ce cariera sa a progresat, și-a luat prezența online și în prezent ține cursuri de artă prin propria școală de artă online MJS. De asemenea, are multe videoclipuri tutoriale pe Youtube, care au adus multă atenție muncii sale.

Subiectele picturilor sale sunt predominant ale naturii din țara sa natală. Născut în Essex, în sudul Angliei, tatăl lui Michael îl ducea adesea în excursii pitorești la țară. Acest lucru l-a influențat pe Michael și l-a ajutat să-și dezvolte dragostea pentru frumusețea naturală a Marii Britanii, pe care o va prezenta prin munca sa incredibilă.

În 2019 și-a lansat cele două site-uri web: ale lui magazin online oficial și Michael James Smith TV .

În prezent, locuiește într-un orășel de la periferia orașului Chelmsford împreună cu soția, cei trei copii și câinele său.

2. Raphaella Spence

Raphaella Spence este o artistă fotorealistă apreciată de critici a cărei muncă a atins un nivel uriaș de recunoaștere într-o mare varietate de publicații. Arta ei și-a găsit case în colecții private și publice din întreaga lume.

Arta ei demonstrează că Spence are un nivel incredibil de abilitate tehnică. Abilitatea ei cu pensula este uimitoare, deoarece surprinde și recreează subiectul cu o vibrație care i-a adus faima semnificativă în lumea artei.

După ce Raphaella Spence s-a născut la Londra în 1978, familia ei s-a mutat în Franța, unde și-a petrecut primii opt ani din viață. S-au întors la Londra în 1986, iar în această perioadă, Spence a descoperit opera tatălui ei, Milton John Erwin Spence, și a bunicului ei, Sir Basil Spence, ambii artiști de arhitectură. Aceste reprezentări în creion și acuarelă au servit drept prima inspirație pentru Raphaella.

În 1990, familia ei s-a mutat definitiv în Todi, Italia, unde Spence s-a îndrăgostit de pictarea peisajului rural din Umbria. Aici și-a terminat școala și și-a început cariera ca artistă cu normă întreagă.

Prima ei expoziție individuală a avut loc în 1999, iar în 2003 a expus la Louis K. Meisel Gallery din New York, unde lucrarea ei este expusă până în prezent. Curând după aceea, lucrările ei și-au găsit locuri în același spațiu fizic cu maeștrii consacrați ai genului fotorealismului, cum ar fi Richard Estes , Chuck Close , Don Eddy , Ralph Goings , și Robert Cottingham .

De atunci, munca ei de fotorealistă și hiperrealistă a devenit cunoscută la nivel internațional, iar munca ei a fost expusă în multe țări din întreaga lume. Una dintre cele mai recente expoziții ale sale a inclus scene de poluare subacvatică, cum ar fi plasticul și alte deșeuri. Pentru a surprinde fotografiile necesare pentru aceste picturi, ea a folosit o cameră subacvatică de înaltă rezoluție. O nouă selecție a acestor lucrări va fi expusă la Muzeul de Artă Parrish din New York în 2024.

3. Anthony Brunelli

Anthony Brunelli este bine cunoscut pentru picturile sale fotorealiste cu peisaje urbane și scene de stradă din orașe din întreaga lume. După ce a atins piatra de hotar a unei retrospective de 25 de ani, Brunelli s-a impus ca unul dintre cei mai importanți fotorealişti ai epocii actuale.

Născut în 1968 la Binghamton, New York, Brunelli a fost un artist pasionat de la o vârstă fragedă, petrecându-și mult timp desenând desene animate. De asemenea, a visat să devină un jucător profesionist de baseball, dar și-a dat seama că, prin arta sa, va fi liber să urmeze această pasiune fără interferențe și concurență din partea altor oameni.

Mama lui a fost artistă și, cu sprijinul ambilor părinți, a fost încurajat să-și dezvolte abilitățile și să aleagă o carieră în lumea artei. Una dintre excursiile sale școlare l-a dus în New York, unde a mers la Pace Gallery din SoHo. Acolo a descoperit un tablou al maestrului fotorealist Chuck Close și, după noroc, Chuck Close a fost acolo în acea zi. După ce s-a întâlnit cu legenda și a fost uimit de munca sa, Brunelli a decis să-și concentreze abilitățile artistice pe fotorealism.

Brunelli și-a extins abilitățile la Columbus College of Art and Design înainte de a se muta înapoi la Binghamton. În timp ce jonglea cu viața de familie și cariera sa, opera sa a fost prezentată în numeroase reviste, iar arta sa a fost expusă în multe galerii. Și-a vândut primul tablou în 1993 pentru 12.000 de dolari. Cariera sa a început să atingă noi culmi în 2014, când lucrarea sa a ajuns la noi audiențe prin expoziții de grup, iar de atunci a avut și expoziții personale, în special la Louis K. Meisel Gallery și la Arnot Art Museum, ambele în statul New York. .

4. Yigal Ozeri

Unul dintre cei mai incredibili fotorealiști din artă de astăzi este Yigal Ozeri, născut în Israel, cunoscut pentru portretele sale cinematografice la scară largă ale tinerelor femei în cadru natural. Prin imaginile sale, el combină o înțelegere fundamentală a romantismului cu ideile contemporane despre senzualitatea feminină. Identitatea subconștientă este confruntă prin lucrările sale care oferă o experiență autentică prin intermediul realității fotorealiste. Puterea seducătoare a subiecților îl obligă însă pe spectator să ia în considerare domeniul imaginat dintre realitate și fantezie.

Un artist fotorealist, multe dintre lucrările lui Ozeri sugerează hiperrealism , implicându-se cu emoție și adăugând elemente fotografice care imită fantezia. Acest lucru provoacă ideile originale despre ceea ce este considerat fotorealismul în ceea ce privește abordarea sa neclintită, clinică, a artei. Arată că subiectul din fotografie nu trebuie să fie un obiect banal, ci viu și emoționant. Ca atare, se poate susține că arta lui Yigal Ozeri locuiește într-un spațiu alături de arta lui Chuck Close, deoarece reprezintă o punte între fotorealism și hiperrealism.

Ozeri lucrează aproape exclusiv în ulei și lucrează atât pe pânză, cât și pe hârtie.

Munca lui a început să descopere la sfârșitul anilor 1980 și, de atunci, a atras o mulțime de urmăritori. Ozeri a fost expus în galerii din întreaga lume și a îmbrăcat paginile și coperțile multor publicații.

Trăiește și lucrează în New York City.

5. Mike Bayne

Mike Bayne este cunoscut pentru picturile sale în miniatură. Este un maestru în a lua ceea ce ar fi considerat banal și a reda, cu detalii precise, lucruri care sunt în mod natural trecute cu vederea. Procedând astfel, ne aduce în atenție lucruri pe care alegem să nu le observăm și ne arată la ce este atent.

Subiectul lui este tot felul de medii urbane. Întreprinderi comerciale mici, mașini vechi, moteluri, indicatoare rutiere pe autostradă și multe alte imagini urbane trecătoare. Opera sa include și multe portrete ale familiei sale, în special ale soției sale, Crista.

Născut la Ottawa în 1977, acest artist fotorealist canadian a descoperit succesul la o vârstă relativ fragedă. Cu munca sa captând privirile celor cu influență în lumea artei din Toronto, lucrările sale s-au bucurat de expoziții personale și de grup din 2004.

Cu multe premii pentru numele său și mai multe expoziții în fiecare an, viitorul lui Bayne în lumea artei arată foarte pozitiv.

6. Rod Penner

Rod Penner este cunoscut pentru subiectul său despre locurile abandonate și abandonate din orașele mici din Texas. Calitatea luminii pe care Penner o surprinde în picturile sale prin tehnica sa meticuloasă conferă subiecților săi o calitate caldă, cinematografică, care evocă idei familiare despre vremuri prospere în locurile acum abandonate.

Arta sa a fost expusă în expoziții de grup din 1986 și a călătorit în multe țări din Europa. Din 1990 a avut numeroase expoziții personale, iar munca sa a fost o caracteristică frecventă în galerii precum Miles McEnery Gallery și O.K. Harris Works of Art, ambele din New York. Arta sa a fost expusă și ca expoziții personale la Artist Book Foundation din Massachusetts, Louis K. Meisel Gallery din New York, Amarillo Museum of Art și Kaufmann Galleries din Houston.

Rod Penner locuiește în Texas Hill Country împreună cu soția sa, Debbie. Au cinci copii.

7. Roberto Bernardi

Cunoscut și pentru arta sa hiperrealistă, inclusiv sculpturi, Roberto Bernardi este un artist fotorealist ale cărui picturi conțin subiecte ale obiectelor de zi cu zi. Poate că cele mai cunoscute picturi ale sale sunt cele care conțin diverse acadele și bomboane, multe încă în ambalaj. Multe dintre subiectele sale sunt articole lucioase, reflectorizante, permițându-i lui Bernardi să recreeze trăsăturile precise, clare și delicate ale luminii care reflectă.

Născut în 1974 în Todi, Italia, Bernardi a început să facă artă la începutul anilor 1980. A dat dovadă de o aptitudine remarcabilă pentru artă, iar după ce a absolvit liceul în 1993, s-a mutat la Roma, unde a lucrat la restaurarea bisericii San Francesco a Ripa. În anul următor, a decis să se dezvolte pe cont propriu și s-a dedicat artei sale, cu un stil strâns legat de fotorealism.

Expozițiile sale personale au început în 2003, iar lucrările sale au fost expuse de atunci în întreaga lume.

După ce s-au întâlnit cu colega fotorealistă și hiperrealistă artistă Raphaella Spence, cei doi artiști au colaborat la o serie de picturi mari cu subiecte precum mulțimile de pe stadioanele de fotbal. În 2007, unele dintre aceste lucrări au fost expuse la Musei Capitolini din Roma și licitate la Sotheby’s. De atunci, a lucrat la câteva lucrări de mare profil pentru persoane fizice și companii multinaționale.

Deoarece fotografiile există, mulți oameni pun la îndoială rostul reproducerii lor exacte, dar există într-adevăr multe motive pentru a găsi apreciere în picturile fotorealiste. Poate că cea mai mare dintre ele este cunoașterea că pictura nu este o fotografie. Este uimitor să privești o operă de artă care implică atât detaliu exact încât este aproape imposibil de distins de precizia găsită în fotografiile moderne.

Examinarea picturii dezvăluie, de asemenea, frumusețea în subiecte adesea trecute cu vederea și care ne sunt aduse în atenție de către artist.

Răbdarea și efortul necesar pentru o astfel de artă o pun la un capăt extrem al unui anumit spectru și, ca atare, fotorealismul va continua să atragă artiști care se raportează la perfecționism.