7 artiste contemporane care folosesc erotica ca subiect

Le Dejeuner sur l’herbe: Cele trei femei negre, Mickalene Thomas, 2010, Colecția Rachel și Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas

Explorați mințile acestor artiste de sex feminin care au produs lucrări atât de încărcate sexual, încât s-ar putea să găsim ideile lor radicale. Arta erotică în trecut era a bărbaților pictând, sculptând sau făcând fotografii ale formei feminine. Aceste artiste feminine contemporane au luat genul în propriile mâini, arătându-ne o nouă modalitate curajoasă de a prezenta subiecte erotice.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (n. 1963), executată în 1998, prin Christies UK

Renumită pentru munca ei intens personală și intimă, artistă britanicăTracey Emina câștigat notorietate în lumea artei pentru ea 1998 lucra Patul meu .

După patru zile în care a stat întinsă în pat, a făcut sex și a băut până la uitare, Emin s-a ridicat, a aruncat o privire asupra tulburării sordide și și-a dat seama că a creat o capodopera autobiografică. Patul, complet cu prezervative, lenjerie aruncată și sticle goale, a fost expus pentru prima dată la Galeria Tate din Londra în 1999. În urma acesteia, mogul media și colecționar de artă Charles Saatchi l-a cumpărat cu 150.000 de lire sterline și l-a expus într-una dintre galeriile sale. În 2014, My Bed a trecut sub ciocan la Christie’s și a fost vândut la suma de 2,5 milioane de lire sterline.

Deși este probabil cea mai faimoasă piesă a ei, My Bed nu este singurul exemplu de erotic din opera lui Emin. În 1995, a tencuit interiorul unui mic cort de camping cu cele 102 nume ale fiecărei persoane cu care a împărțit vreodată patul. Intitulată creativ Toată lumea cu care am dormit vreodată, 1963–1995, lucrarea face referire atât la uniuni sexuale, cât și la uniuni non-sexuale. Cel mai izbitor dintre toate este numele iubitului ei, artistul și muzicianul Billy Childish, care este etichetat chiar vizavi de intrare. Un incendiu în galerie a distrus lucrarea în 2004, iar Emin nu a recreat-o niciodată.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (n. 1945), executat în 2002 și 2013, via Gavlak Gallery, SUA

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Câștigând cenzură și aclamații în egală măsură, opera artistei americane Betty Tompkins întruchipează revoluția sexuală din anii 1960, când și-a început cariera.

Deseori etichetată ca artistă feministă (deși primele feministe au ținut-o la distanță!), Tompkins a avut lucrări confiscate de guvernul francez și și-a văzut contul de Instagram închis temporar, totul din cauza naturii brute și controversate a operei sale de artă.

Interesant este că lucrările ei cele mai esențiale sunt atât din cei mai timpurii, cât și din cei mai recenti ani. Pictată între 1969 și 1974, infama ei La dracu de picturi sunt reprezentări hiper-realiste ale actului sexual care au atras indignare și scandal atunci când au fost expuse pentru prima dată. Acest lucru se poate datora faptului că se bazau pe o colecție ilegală de pornografie care aparținea soțului ei.

Cel mai recent, seria sa WOMEN Words se străduiește să surprindă atitudinile contemporane față de femei. În pregătirea proiectului, Tompkins a făcut apel la prieteni și inamici deopotrivă pentru descrierea lor despre sexul frumos. Cuvintele „Cățea” și „Mamă” au fost cele mai comune. Tompkins le-a colectat și le-a suprapus pe picturi celebre cu figuri feminine. Juxtapunerea cuvintelor moderne și a imaginilor atemporale își propune să exploreze, să dezvăluie și să portretizeze întregul spectru de atitudini față de femei – și, fără a fi surprinzător, variază de la plin de umor la întuneric.

3. Cecily Brown

Pijama Game, Cecily Brown, (n. 1969), executat în 1998, prin Saatchi Gallery, Marea Britanie

Cecily Brown se joacă cu formele aflate într-o stare suspendată de transformare, provocând privitorul să-și pună la îndoială perspectiva metamorfozei. Ce schimbare se întâmplă? Unde duce mișcarea? Care va fi rezultatul final?

Această abordare se potrivește perfect subiectului sexului și, într-adevăr, în timp ce se străduia să-și facă un nume pe scena artistică din New York, Brown a apelat la materia erotică pentru a capta atenția publicului ei. O lucrare timpurie, intitulată The Skin Game, constă într-o pânză acoperită cu figuri figurative, dar incontestabil sexuale. A invitat vizitatorii prestigioasei Galerie Gagosian să exploreze percepția lor despre sex.

4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (n. 1963), executat în 2008, prin Regen Project, SUA

Sinele ascuns a fost întotdeauna inspirația artistului conceptual britanic, Gillian Wearing. Citind că două treimi dintre tinerele din Marea Britanie și-au dorit o carieră în modeling glamour, Wearing a plasat o reclamă online în care cheamă bărbați și femei să joace în proiectul ei Pin-Up. Din sutele de răspunsuri, artistul a ales în cele din urmă un grup de șapte pentru a participa. Nimeni nu a avut experiență în lumea modelajului glamour.

Rezultatul a fost în același timp tulburător, emoționant și foarte revelator. Fiecare model a pozat provocator și puțin îmbrăcat ca sinele lor fantezie, iar apoi imaginile au fost transformate în picturi lucioase, în stil aerograf, conform preferințelor modelelor.

Expus la Proiecte Regen în Los Angeles, piesele au apărut alături de fotografii din viața reală ale fiecărui model „glamour”, precum și o relatare scrisă de mână despre motivul pentru care au vrut să se portretizeze în acest fel. Picturile cu alter-ego-urile lor sexy au expus un sentiment profund de nesiguranță în rândul tinerilor Marii Britanii și au provocat întrebări despre sexualizarea societății.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Two Black Women, Mickalene Thomas, (n. 1971), executată în 2012, prin Brooklyn Museum, SUA

Sărbătorind sexualitatea feminină, senzualitatea, frumusețea și puterea, Mickalene Thomas a fost inspirată de strălucirea propriei ei mame.

Cu sediul în Brooklyn, New York, ea a crescut cu conceptul tradițional de feminitate prin marile nuduri ale artei occidentale. Influența propriei mame a fost cea care a determinat-o să exploreze feminitatea culturii afro-americane.

Thomas lucrează printr-o gamă largă de medii, de la pictură tradițională la instalații, colaje la videoclipuri și conține o varietate de materiale, de la vopsea la strasuri. Ele evocă adesea un sentiment de déjà vu, deoarece Thomas reinterpretează capodopere din arta occidentală printr-o lentilă afro-americană. În mod invariabil, centrul este ocupat de femei puternice, frumoase, care dețin propria sexualitate.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (n. 1970), executat în 2004, prin Saatchi Gallery, Marea Britanie

Cariera pictorului englez Jenny Saville a explodat chiar înainte de a părăsi școala de artă, când Charles Saatchi și-a cumpărat expoziția finală postuniversitară și i-a oferit un contract pentru o expoziție originală la galeria sa din Londra.

Saville este obsedat de carne din cauza provocărilor pe care le prezintă pictorului. În consecință, ea a devenit cunoscută pentru pânzele sale uriașe care descriu diferite forme de nudul uman . Ea folosește acest subiect pentru a atrage atenția asupra politicii de gen și sexualitate.

O mare parte din concentrarea ei de-a lungul carierei ei s-a concentrat asupra formei feminine în toate formele, dimensiunile și distorsiunile sale: femeile supraponderale stau și privesc cu sinceritate la privitor; femeile și bărbații se angajează în acte sexuale; Nudurile hermafrodite plutesc în amurg, un tărâm al sexualității pentru nimeni.

Într-adevăr, în interviuri, Saville a vorbit despre fascinația ei față de intermedierea exprimată în forma hermafrodită și în aspectul travestiților. Această direcție a condus-o să creeze lucrarea „Passage”, un proiect în care apare un travestit cu organe genitale reale și sâni falși. Lucrarea i-a oferit lui Saville șansa de a crea o călătorie vizuală prin fluiditatea genului și a sexualității.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (născut în 1951), executat în 2001, prin Cosey Fanny Tutti, Marea Britanie

Christine Carol Newby, alias Cosey Fanni Tutti , a lucrat în domeniul performanței și al artei vizuale încă din anii 1960 într-o încercare de a examina și dezvălui partea de bază a industriei porno.

Confruntându-se cu cenzura, Tutti s-a bazat pe propria ei experiență personală ca stripteză și model glamour atât pentru film, cât și pentru print. Pentru ea, granițele dintre artă și viață au fost estompate, idee pe care o literalizează în opera ei.

Brut de sinceră, Prostituția este o lucrare multimedia care privește industria sexului atât din punctul de vedere al unei persoane din interior, cât și din punctul de vedere al ochiului critic al străinului, creând o tensiune incomodă în care să atragă spectatorul. A inclus o expoziție și forumuri pentru care publicul și lucrătorii sexuali să discute. problemele din industrie.

Cuvântul „sex” evocă adesea imagini cu străzi din spate, pornografie sordidă și părți slăbite ale orașului. Dar aceste șapte artiste de sex feminin au luat subiectul și l-au examinat din toate unghiurile pentru a crea lucrări pe un subiect cu mai multe fațete care ne deschide inimile, mințile și ochii.