6 lucruri pe care ar trebui să le știi despre Mary Abbott

După ce a aflat despre moartea ei recentă, pe 23 august 2019, se pare că este momentul perfect pentru a explora unele dintre aspectele fascinante ale incredibilei vieți a lui Mary Abbott.



Mary Abbott

Abbott în studioul ei din New York, c. 1950

Americană prin excelență din multe puncte de vedere și de parcă a fi înrudită cu John Adams și a onora coperta Vogue nu ar fi fost suficientă, ea a fost mai ales un actor important în mișcarea expresionistă abstractă a anilor '50 - deși adesea nu i s-a acordat meritul. asta se datora ei.





Era cunoscută cu dragoste ca doamna nebună de artă de pe 3 din cartierul SoHo din Manhattan, unde studioul ei a rămas doar până acum aproximativ un deceniu. Abbott a fost o femeie care și-a făcut propriul lucru, în felul ei și a mers adesea împotriva status quo-ului vremii ei.

Ca un omagiu adus lui Abbott și carierei sale impresionante de artistă în secolul al XX-lea, iată șase lucruri pe care ar trebui să le cunoașteți despre femeie și viața ei.



La fel ca Andy Warhol, interesul lui Abbott pentru desen a stăpânit pe măsură ce s-a vindecat de o boală în copilărie.

După cum vă amintiți, Warhol a început să deseneze în timpul său recuperându-se de o boală a sistemului nervos numită coreea lui Sydenham. Toate acele ore imobilizate la pat au fost, prin urmare, valorificate. Abbott a avut o experiență similară din copilărie care a determinat-o să se îndrăgostească de desen.

La vârsta de 9 ani, a dezvoltat o infecție în spatele urechii, care a fost complicată ulterior de pneumonie. A fost țintă la pat timp de doi ani, ceea ce a declanșat o nouă relație nu numai cu arta, ci și cu natura.

Abbott va continua să urmeze această pasiune pentru a crea în natură pentru tot restul carierei și vieții ei.

Fără titlu, Una dintre primele lucrări ale lui Abbott, 1949

Fără titlu, Una dintre primele lucrări ale lui Abbott, 1949



Abbott a apărut pe coperta revistelor Vogue și Harper’s Bazaar.

Inițial, Abbott s-a mutat în East Village din New York, nu pentru a fi artistă, ci pentru cariera ei de model. Ea și-a câștigat renume devreme ca model de modă și a fost prezentată pe coperta unor reviste mari precum Vogue, Glamour și Harper’s Bazaar în anii 1940.

În 1946, s-a mutat în apartamentul ei din East Village ca model și a început să se confrunte cu scena artistică de avangardă în explozie a cartierului. A început să picteze și a fost prietenă cu David Hare, îndrumat de Mark Rothko și Barnett Newman și a discutat despre artă cu Jackson Pollack la Cedar Street Tavern.



Cedar Street Tavern, cunoscută ca think tank-ul expresionismului abstract

Cedar Street Tavern, cunoscută sub numele de think tank-ul expresionismului abstract

Abbott îl ura pe colegul expresionist abstract Pollock, dar era prieten apropiat (și iubitori) cu Willem de Kooning.

Potrivit unei cărți a lui Mary Gabriel numită Ninth Street Women, Abbott a spus despre Pollock, modul lui de a-și face prieteni era să te doboare și să te pună peste cap. Așa este – Abbott este aici și își amintește cum Pollock a atacat-o odată, deși ea a reușit să lupte.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Este sigur să spunem că l-a urât pe tip. De Kooning, pe de altă parte, a fost un prieten drag și, la un moment dat, iubitul lui Abbott.

La începutul anilor ’50, Abbott i-a dedicat pictura lui Bill și a spus că el este dragostea vieții ei. De Kooning i-a propus în căsătorie lui Abbott de două ori, lucru la care ea a refuzat, menționând că aceasta i-ar fi pus capăt carierei artistice. Ca să nu mai vorbim, ea a crezut că el era un pic de mână, deși întrețineau o prietenie strânsă, indiferent de statutul lor relațional.



Pictura lui Bill, c. 1951

Pictura lui Bill, c. 1951

Abbott nu a făcut parte din 1951 9th Street Art Exhibition, care era cunoscută pentru rolul său în introducerea expresionismului abstract în lume.

Din păcate, nu este surprinzător că, în calitate de artistă feminină în anii 1950, i-a fost greu să primească multă recunoaștere pentru contribuțiile sale artistice. Dar, pentru a fi corect, nici măcar bărbații din domeniul ei de expresionism abstract nu primeau prea multe aprecieri la acea vreme.

Afișul 9th ​​Street Show

Afișul 9th ​​Street Show

În plus, Abbott era cunoscută a fi o femeie modestă și adesea se simțea incomod în promovarea muncii ei. Această dispoziție, precum și sexismul evident care a răspândit la acea vreme, nu au ajutat cauza ei.

Lucrarea lui Abbott a fost expusă câțiva ani mai târziu, la Stable Gallery, într-o serie de expoziții. Arta ei a fost, de asemenea, prezentată mai recent la expoziția Women of Abstract Expressionism din 2016 din Denver, alături de Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning și Lee Krasner.

Abbott a petrecut perioade semnificative în insulele din Caraibe Haiti și St. Croix.

În 1943, Abbott s-a căsătorit cu R. Lewis Teague, un pictor în armată, dar cei doi s-au despărțit după doar trei ani – o mișcare riscantă pentru o femeie din anii ’40. Atunci s-a reorientat asupra picturii sale și a ajuns în Insulele Virgine americane pentru a-și soluționa divorțul.

Abbott în studioul ei din St. Croix la începutul anilor

Abbott în studioul ei din St. Croix la începutul anilor '50

Acolo, l-a întâlnit pe omul de afaceri Tom Clyde în 1949, în timp ce se afla în Caraibe și s-au căsătorit până în 1950. Sănătatea precară a lui Clyde a însemnat că au petrecut timp semnificativ în locuri precum St. Croix și Haiti pentru vremea dorită. Acolo, Abbott urmărea șerpi și picta peisajele maiestuoase ale insulelor.

Din păcate, această căsătorie s-a încheiat și prin divorț.

Abbott a pictat adesea scene ale naturii, ceea ce este destul de diferit de majoritatea lucrărilor expresioniste abstracte.

Timpul petrecut în Caraibe a inspirat multe dintre peisajele ei și a pictat adesea păduri luxuriante și dealuri pe care le-a găsit pe insulele în care locuia. Gwen Chanzit de la Muzeul de Artă din Denver a spus: Deși ne gândim adesea la expresionismul abstract în termeni de bravada, cred că picturile lui Mary Abbott au fost mai mult despre gesturile emoționale, despre răspunsul ei interior la lume.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

În esență, Abbot a găsit o modalitate de a vorbi prin arta ei abstractă și a fost o călătorie de o viață pentru ea. Deși influența ei asupra expresionismului abstract este adesea trecută cu vederea, suntem recunoscători pentru perseverența și spiritul ei nemuritor.

Moștenirea ei va trăi, deși absența ei va fi simțită cu siguranță în lumea artei și de cei care au iubit-o. Abbott lasă în urmă o soră vitregă și a fost una dintre ultimele legături cu generația ei de artiști care au schimbat arta internațională pentru totdeauna. Stai linistita, dna Abbott.