6 copii interpretative ale prânzului pe iarbă a lui Édouard Manet

De când Édouard Manet și-a dezvăluit pictura sa aproape misterioasă Prânzul pe iarbă , sau Pranz pe iarba , la Salon des Refusés din 1863, a fascinat artiștii și telespectatorii deopotrivă. Scena este destul de simplă: trei persoane sunt așezate pe iarbă după ce tocmai au mâncat prânzul. Este exact ceea ce spune titlul că este. Dar nu este chiar atât de simplu. Tabloul lasă privitorul cu întrebări la care nu răspunde niciodată. Poate de aceea a fost studiat și copiat de atunci, de artiști de la Pablo Picasso la Mickalene Thomas.

Prânzul pe iarbă al lui Édouard Manet

Édouard Manet a fost unul dintre cei mai faimoși și mai influenți pictori ai secolului al XIX-lea. Stilul său a făcut puntea dintre impresionism și postimpresionism cu lucrările sale adesea revoluționare. Poate cel mai faimos tablou al lui este Prânzul pe iarbă . Aici, Manet s-a inspirat din Masters of the Past. A fost inspirat în special de Judecata de la Paris de Marcantonio Raimondo și un desen fără nume de Rafael. Și așa cum Manet s-a inspirat din trecut, această pictură a inspirat artiști de atunci.

Poate că motivul pentru asta este că scena simplă lasă spectatorul cu atât de multe întrebări. De ce femeia așezată este goală când cei doi bărbați sunt îmbrăcați? Se pare că Manet vrea să o recunoaștem ca lucrătoare sexuală; asta înseamnă că tocmai a făcut sex cu unul sau ambii bărbați? Dacă da, de ce sunt îmbrăcați acum când ea este goală? Și de ce se uită direct la noi cu zâmbetul ei curios, ca de Mona Lisa?

Tabloul prezintă aceste și alte întrebări fără răspuns. Dar tocmai această inscrutabilitate a determinat-o să fie copiată și reimaginată de artiști din secolul al XIX-lea și până în prezent. Iată câteva dintre lucrările inspirate de capodopera lui Manet.

1. a lui Claude Monet Pranz pe iarba

Claude Monet a fost contemporan cu Manet și punctul zero în mișcarea impresionistă. Era pictura lui din 1874, Impresie, Răsărit , care ia adus acestui stil eticheta peiorativă a impresionismului. Manet a spus despre el că era doar un ochiul , adică a pictat ceea ce a văzut cu puțin din interpretarea folosită de Manet. Dar a folosit acel ochi pentru a picta o colecție voluminoasă de scene în mare parte din natură, printre cele mai frumoase puse vreodată pe pânză.

De asemenea, era mai tânăr decât Manet și îl aprecia ca pe un artist consacrat. Așa că nu este de mirare că el a fost primul care s-a inspirat Pranz pe iarba . Dar în versiunea sa din 1866, el a îndepărtat vederea șocantă a femeii goale. În schimb, a înlocuit-o cu o femeie atât de îmbrăcată încât pare că rochia ei a devenit față de masă. El a creat, de asemenea, o scenă mai aglomerată în această lucrare neterminată, incluzând douăsprezece figuri. Este o lucrare clasică a lui Monet, cu elementele sale inconfundabile de impresionism, fiind totodată un omagiu lui Manet. Cele două lucrări sunt foarte diferite, dar Monet nu a lăsat nicio îndoială asupra inspirației sale, dând piesei sale același nume ca Manet.

2. James Tissot Cei patru

James Tissot a fost și un contemporan al lui Manet, dar cu o operă complet diferită. Tissot a fost ilustrator și caricaturist, precum și pictor, desenele sale apărând în mod regulat la Vanity Fair. Alegerea lui de subiecte a fost, de asemenea, foarte diferită. Manet a pictat cetățeni și soldați, în timp ce Tissot era faimos pentru imaginile sale despre înalta societate europeană. Francezul și-a petrecut primii ani la Paris înainte de a se muta definitiv la Londra.

Dar nu înainte de a găsi inspirație atât în ​​versiunile lui Manet, cât și în cele ale lui Monet. În versiunea lui Tissot, el a reutilizat adunarea. Manet a criticat societatea expunând curentul sexual subteran al vieții moderne din Paris. Tissot adoptă o abordare similară, dar aici critica lui se referă la schimbarea economică rapidă a societății moderne. De aceea, subiecții stau în haine nepotrivite, prea mari pentru ramele lor. Împreună arată absurditatea noilor bogați și stilul lor de viață burghez.

În timp ce Tissot a păstrat silueta lui Manet care se uită la noi, a adăugat o persoană în haine revoluționare. Intenția lui pare clară: să arate că societatea sa emula o perioadă din timpul revoluției, care a fost considerată ca fiind exagerată și anti-republicană. În total, este un comentariu atât asupra istoriei, cât și asupra istoriei artei.

3. a lui Paul Cezanne Pranz pe iarba

Stilul post-impresionist al lui Paul Cezanne a fost următoarea rundă în revoluția artei. Dar, pe măsură ce a continuat să ignore convențiile anterioare cu pensulațiile sale mici și groase, și el a fost aspru criticat. Cezanne, însă, a continuat să împingă granițele compoziției, întrerupând decalajul dintre impresionism și cubism, între secolele XIX și XX. Ambii Picasso iar Henri Matisse s-a mirat de opera sa și l-a revendicat ca fiind părintele artiștilor moderni ai timpului lor.

Versiunea sa a operei este cea mai impresionistă pictură a sa. Este, de asemenea, inscrutabil, dar din motive diferite care lasă spectatorul cu întrebări diferite. Aici, de exemplu, nu avem idee cine sunt aceste figuri sau care sunt pozițiile lor în viață. Cu siguranță le punem la îndoială stările și emoțiile, dar acum este pentru că sunt ascunse, în loc să fie clarificate.

De asemenea, suntem lăsați să ne întrebăm despre intenția lui Cezanne. Nu a pus numele picturii însuși; mai degrabă, a fost atribuit picturii de către alții. Scena și relația lor o sugerează cu siguranță ca un omagiu adus picturii lui Manet, dar din nou rămânem cu întrebări.

4. Colecția lui Pablo Picasso

Spaniolul Pablo Picasso este unul dintre cei mai prolifici artiști care a pictat vreodată. El a contribuit la crearea unui număr de stiluri noi, inclusiv cubismul. Ca Manet Cu toate acestea, el a interpretat ceea ce a văzut pentru a crea multe lucrări care provoacă percepțiile spectatorilor și creează noi clasificări ale artei. Așa că nu este surprinzător faptul că a fost inspirat de ceea ce a văzut a fi capodopera prin excelență a timpului său. Într-o referire directă extrem de rară la orice artist, Picasso a scris , Când văd prânzul pe iarbă al lui Manet, îmi spun că este durere în față .

Picasso a fost atât de afectat de pictură încât nu a creat doar o singură lucrare pe baza ei, ci o întreagă colecție. Artistul și-a anunțat intenția în 1932, dar apoi au avut nevoie de 22 de ani înainte de a fi gata să se angajeze cu capodopera lui Manet. Apoi și-a petrecut următorii 17 ani creând schițe, imagini și picturi, toate variantele Prânzul . Picasso nu a fost doar inspirat de ea, a fost provocat de pictură și oarecum obsedat de ea.

De asemenea, este probabil să se fi gândit Picasso Prânzul pe iarbă când a pictat o piesă și mai provocatoare, a lui Doamnele din Avignon . Cadrul este foarte diferit, Picasso punând aceste femei într-un bordel din Spania. Dar compoziția sugerează Prânzul , la fel ca și faptul că sunt lucrători sexuali. Picasso, probabil că trebuie să meargă mai departe pentru a șoca societatea sa mai nouă și chiar mai modernă, îi face pe toți nud. Merge și dincolo Manet punând fiecare persoană să se uite la noi.

Versiunea sa este, de asemenea, o capodopera a stilului cubist timpuriu. Din cauza acestei alegeri, fețele figurilor sunt în același timp mai mult și mai puțin inscrutabile decât cele ale idolului său, Cezanne. Dar Picasso merge și mai departe. El a tras în mod clar atât din rădăcinile sale iberice, cât și din măștile africane pe care le-a văzut la expoziții. Totuși, felul în care le pune împreună aici este atât de nelegat de orice tradiție anterioară. Telespectatorii sunt lăsați să se întrebe de ce doar femeile din stânga poartă măști. Și din nou, ne întrebăm care este mesajul despre femei și sex, dacă scopul este de a împuternici, de a degrada sau de altceva.

5. a lui Herman Braun-Vega Oaspeți pe iarbă

Pictura lui Manet a continuat să inspire artiști de-a lungul timpului și din întreaga lume. Pictorul peruan Herman Braun-Vega a fost un astfel de artist. Vega a lucrat într-un stil foarte abstract înainte de a se muta la Paris în 1968. Acolo a văzut multe dintre marile lucrări ale unor artiști precum Mulți , Mary Cassatt, Picasso , Cezanne și alții. Atunci a decis să folosească un stil mai pictural pentru a crea mai multă claritate și asociere. Este atât ironic, cât și un semn al cât de departe a ajuns arta că a fost nevoie de picturile impresioniste pentru a-l inspira pe Vega să picteze într-un stil mai vizibil.

Și-a clarificat inspirațiile în propria sa versiune a picturii lui Manet numită Oaspeți pe iarbă sau Oaspeții de pe iarbă . Cadrul este incredibil de asemănător, chiar și ținând-o pe femeie care se îmbăia pe fundal. El a adăugat două figuri la original (și un câine), deși a făcut patru din cele cinci figuri din prim plan goale. De asemenea, Vega a vrut să fie clar că a atras atât din Picasso, cât și din Diego Velazquez, incluzându-i drept cele două figuri masculine goale. Versiunea lui Vega este ușoară și jucăușă. Este în mod clar un omagiu adus artiștilor pe care i-a admirat și pe care i-a descoperit recent, dar semnificația lui este la fel de indiscernabilă ca și imaginile care au apărut înaintea lui.

6. Versiunea lui Mickalene Thomas a lui Édouard Manet Prânz

Capodopera lui Manet continuă să inspire artiști din întreaga lume, inclusiv Mickalene Thomas . Artistul vizual afro-american prezintă adesea reprezentări ale femeilor afro-americane și rolurile lor în societate. Cunoscută pentru energia sexuală din picturile ei, se uită mult timp la feminitatea neagră și la puterea neagră. Cea mai mare influență a ei este Carrie Mae Weems, dar, ca majoritatea artiștilor, s-a inspirat dintr-o varietate de surse disparate.

Această listă îl include în mod clar pe Manet. În 2010, ea a creat o piesă masivă bazată în mod clar și direct pe a lui Prânz . Comentariul pe care pare să-l facă, însă, este complet diferit. În primul rând, ea reduce scena la trei femei de culoare. Dar figurile ei sunt toate complet îmbrăcate, poate în repudierea sexualizării și exploatării pe care le-a văzut în original.

În plus, le are pe toate cele trei femei care se uită la privitor. Deși suntem lăsați să ne întrebăm care a fost intenția lui Manet, fețele puternice și hotărâte care ne privesc aici fac o declarație clară: suntem o forță puternică. Aceste femei nu vor fi exploatate și nu își vor cere scuze. Aici, femeile au trecut de la privit la privitor.