6 artiști emergenti din Milano care merită cunoscuți

arta contemporana de beatrice brands giampietro perdigiorno artisti

Milano este un oraș antic din nordul Italiei, cu o reputație de secole pentru a fi un important centru de artă. Astăzi, sunt mulți artiști emergenti care vin din orașul italian care merită recunoaștere pentru munca lor excelentă. Milano are numeroase locații pentru expunerea de artă modernă și contemporană, inclusiv faimosul Museo del Novecento și șic-ul Fondazione Prada. Turiști din întreaga lume vizitează Milano pentru a vedea lucrările uimitoare pe care artiștii și designerii săi de modă le au de oferit. Mai jos sunt șase artiști contemporani care arată atmosfera dinamică a orașului!



Artiști emergenti din Milano

1. Manuel Scano Larrazábal

artiștii emergenti manuel scano larazzabal îngrijorează mai târziu

Fără titlu (Worry Later) de Manuel Scano Larrazabal , 2014, prin Galeria MaRS.

Un artist contemporan remarcabil din Milano este Manuel Scano Larrazàbal, un artist venezuelean și italian originar din Padova. După ce și-a petrecut copilăria în Caracas, pe care a părăsit-o în 1992 în urma tentativei eșuate de lovitură de stat a lui Hugo Chavez, Scano Larrazábal a studiat artă contemporană la Milano la Accademia di Belle Arti di Brera. Astăzi, lista lui de realizări este lungă și impresionantă. Lucrările sale au fost prezentate la o varietate de instituții prestigioase, inclusiv Galeria MaRS din Los Angeles și Galerie PACT din Paris.





O expoziție proeminentă a lucrării lui Scano Larrazàbal a avut loc în 2015 la Galeria MaRS (Museum as Retail Space) din Los Angeles, California. The expoziţie a fost intitulat Magnifice acefală inexorabilă sau Cum rahatul lovește ventilatorul și a constat din multe lucrări mari pe hârtie. Compoziții ca Fără titlu (Worry Later), 2014, au fost create folosind hârtie industrială, cerneală lavabilă, apă și celuloză vopsită. Folosirea de către Scano Larrazàbal a acestor materiale a creat lucrări de neuitat care au atras atenția multora.

Potrivit curatorilor galeriei, lucrarea din această expoziție explorează auto-percepțiile despre cauzalitate și voință. În timp ce piesele la scară largă pe hârtie industrială au fost un punct focal principal pentru expoziție, galeria a avut și alte lucrări ale lui Scano Larrazábal. În timpul rezidenței artistului la Galeria MaRS, el a creat o „mașină de desen” care consta din sute de markere colorate diferite suspendate pe șiruri peste o hârtie la scară mare. Mașina a fost expusă la expoziție, unde au fost instalate ventilatoare oscilante pentru a muta marcatoarele și pentru a crea o nouă lucrare pe hârtie la scară mare pe măsură ce expoziția a continuat.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Beatrice Marchi: A Collaborative Contemporary Artist

emerging artists photographer lens beatrice marchi

Obiectivul Fotografului de Beatrice Marchi şi High Rise de Mia Sanchez , 2021, via Istituto Svizzero, Milano

Colaborări sunt o parte importantă a multor domenii ale artă contemporană , iar artista italiană Beatrice Marchi nu este străină de acest lucru. La fel ca Manuel Scano Larrazàbal menționat mai sus, Marchi și-a studiat meseria la Accademia di Belle Arti di Brera din Milano și a continuat să aibă o listă impresionantă de realizări. O mare parte din munca ei este expusă în forme de colaborare sau în expoziții în care lucrarea ei este afișată împreună cu munca altor artiști.

Într-un caz, artista emergentă a încorporat colaborarea într-una dintre expozițiile ei personale. În 2015, Marchi a avut a doua expoziție personală la spațiul de artă FANTA în Milano, care se află sub un pod de tren izolat. Prin această expoziție, intitulată Susy Culinski și prietenii, care trebuia să fie o expoziție personală, Marchi a încorporat un spirit de colaborare în tema și designul expoziției. Înainte de spectacol, Marchi invitat artiști de sex feminin pe care fie le-a cunoscut, fie le-a admirat pentru a contribui la expoziția ei cu o operă de artă despre sex. În total, 38 de artiști au fost prezentați în spectacol.

Un alt exemplu al naturii colaborative a lucrării lui Marchi este colaborarea ei din 2021 cu artista Mia Sanchez, intitulată Orașul și leneșii . Cei doi artiști emergenti s-au unit pentru a crea o expoziție axată pe povestea: fiecare dintre lucrările lor se concentrează pe un fel de personaj fictiv. Munca lui Marchi din 2021 Obiectivul Fotografului este un exemplu al unuia dintre aceste personaje. Lucrez simultan la un nou videoclip, o serie de picturi și sculpturi care au legătură cu un personaj fictiv cu o lungă durată.fotograficăobiectiv pe care îl numesc „Fotograful”, a spus Marchi într-un mesaj interviu .



3. Margherita Raso

artiști în curs de dezvoltare margaretă din satin alb miere

Alb miere de Margherita Raso , 2016, via FANTA, Milan

La fel ca mulți dintre ceilalți artiști emergenți din Milano, Margherita Raso a obținut o licență de la Accademia di Belle Arti di Brera. După ce a absolvit instituția în 2014, Raso a fost prezentat în multe expoziții de artă din întreaga lume, în orașe precum Milano, Bruxelles, New York, Roma și Veneția. În prezent, ea câștigă un Master în Arte Plastice la Basel, Elveția, unde continuă să impresioneze prin munca sa robustă.



La fel ca Beatrice Marchi, Margherita Raso a avut și o expoziție personală importantă la spațiul de artă FANTA din Milano. Expoziția lui Raso a avut loc în 2017 și a fost intitulată Piercing . Artista contemporană folosește multe medii în arta ei, inclusiv țesături, magneți, piatră de tuf, porțelan, lemn și bronz. Multe dintre instalațiile ei care implică țesături au un efect tangibil asupra mediului expoziției. Oaspeții la Piercing au fost întâmpinați de o arcada gigantică, dinamică, realizată din țesătură și magneți, care au schimbat drastic aspectul spațiului expozițional.

Raso a dat, de asemenea, o întorsătură contemporană arta veche a sculpturii cu piese de genul Alb miere, 2016. O mare parte din arta ei textilă este expusă folosind o formă de sculptură sau instalație fizică pentru agățat, dar Raso are și o înțelegere impresionantă a tehnicilor tradiționale de sculptură. Ea pune o întorsătură modernă multora dintre aceste piese folosind materiale neconvenționale, dar Alb miere iar compoziția sa clasică de bronz este un remarcabil printre lucrările ei.



4. Gianni Caravaggio: Tradiții baroc și artă contemporană

gianni caravaggio universul tânăr

Univers tânăr de Gianni Caravaggio , 2014, via Kaufmann Repetto, Milano

Gianni Caravaggio este considerat de mulți unul dintre pionierii generației de astăzi a artiștilor emergenti din Milano. Împărtășește un nume de familie cu un maestru pictor italian al barocului timpuriu , dar arta lui este fără echivoc unică. În opera sa, sculptorul folosește multe tehnici artistice ale perioadei baroc și le combină cu ideile contemporane. Drept urmare, opera sa conține teme care pot fi asociate unui public modern, susținând în același timp tradiția baroc veche de secole.



Potrivit lui profilul artistului , Caravaggio are un obiectiv artistic de a reînnoi limbajul sculptural prin combinarea materialelor tradiționale, cum ar fi marmura, cu altele mai neconvenționale, inclusiv talcul, hârtia și lintea. De-a lungul anilor, opera lui Caravaggio a fost expusă la numeroase muzee și galerii de artă, inclusiv Museo del Novecento din Milano, galeriile Kaufmann Repetto din Milano și New York și Galerie de Expeditie din Amsterdam.

Un exemplu grozav al amestecului dintre vechi și nou de către Caravaggio este piesa sa din 2014 Univers tânăr. Numele piesei se traduce aproximativ în universul tânăr și este construit din sfere de marmură de Carrara și sârmă de bronz. Sculptura are aproximativ dimensiunea unei mâini umane, adăugând un sens mai profund lucrării. In conformitate cu Galeria Andriesse Eyck , unde piesa a fost expusă în trecut, există o analogie între încercarea disperată a sculptorului de a da formă și inevitabila tendință de entropie a universului.

5. Loris Cecchini: Module-Based Sculpture

loris cecchini interacțiuni secvențiale cor de lucernă

Interacțiuni secvențiale în corul lucernă de Loris Cecchini , 2013, prin intermediul site-ului Loris Cecchini

Următorul nostru artist emergent din Milano este Loris Cecchini , un maestru al sculpturii bazate pe module. Acest artist contemporan a crescut de-a lungul anilor pentru a deveni unul dintre cei mai importanți artiști italieni la nivel internațional, cunoscut pentru sculpturile sale modulare uimitoare cu instalații unice specifice site-ului în diferite locații importante din întreaga lume. Lucrarea lui Cecchini este instalată în locații precum Palazzo Strozzi din Florența, Sinsegae Hanam Starfield din Seul și Cornell Tech Building din New York.

Unele dintre cele mai notabile lucrări din catalogul lui Cecchini sunt instalațiile de sculptură bazate pe module, care sunt realizate din sute de piese minuscule de oțel, toate interconectate. Site-ul lui Cecchini spune că această structură apare ca o metaforă biologică: celulele care eclozează și înfloresc eliberând componente moleculare în dialog cu spațiul. Piesa artistului din 2013 Interacțiuni secvențiale în corul lucernă reprezintă una dintre aceste sculpturi pe bază de module, construite din module de oțel sudate.

În timp ce Cecchini este bine cunoscut pentru sculpturile sale bazate pe module, el are multe alte stiluri de lucrări și proiecte. De exemplu, în 2016 a instalat o casă în copac în Grenoble, Franța numită Bijuteria Grădinii . Casa în copac avea o carcasă de sculptură din rășină de poliester, care a fost acoperită cu modulele sale de oțel sudate, pentru un plus de stil. Avea și o Dovezi de etapă s serie care prezentau replici ale obiectelor familiare. Deși obiectele descrise în serie erau lucruri de zi cu zi, cum ar fi o vioară sau o umbrelă, erau turnate în gri și păreau să se prăbușească. Prin stilul său variabil și priceperea constantă, Cecchini reprezintă unul dintre marii artiști contemporani ai Milanului de astăzi.

6. Fabio Giampietro: un artist emergent care realizează peisaje urbane digitale

fabio giampietro razuind suprafata milan

Razuirea suprafetei-Milan de Fabio Giampietro , 2020, prin site-ul Fabio Giampietro

Ultimul artist emergent de pe lista noastră este Fabio Giampietro, un artist din Milano, Italia, care creează picturi figurative intense și dinamice. Creditele artistului emergent futurism și lucrarea artistului italian Lucio Fontana ca inspirație principală și el folosește o tehnică de scădere a culorii dintr-o pânză pentru a-și crea picturile. Conform site-ul lui , fiecare pas în opera lui Giampietro ne ghidează, de asemenea, călătoria în interiorul coșmarurilor și viselor minții artistului, mai viu și mai prezent ca niciodată.

Multe dintre lucrările recente ale lui Giampietro sunt peisaje urbane alb-negru, precum piesa lui din 2020 Razuirea suprafetei-Milan. La fel ca mulți dintre ceilalți artiști în curs de dezvoltare, o mare parte din munca sa explorează o legătură între vechi și nou. În cazul lui Giampietro, el a îmbrățișat sfera artei digitale și a scos la licitație multe dintre piesele sale recente ca NFT sau digital. jetoane nefungibile . Opera artistului contemporan a apărut în multe licitații și expoziții digitale, cum ar fi o expoziție intitulată Poarta prezentat de NFTNow și Christies și SuperRare Orașe Invizibile expoziție curatoriată de An Rong și Elizabeth Johs.