6 artiști cheie ai mișcării pentru noua obiectivitate

  mișcarea de obiectivitate nouă a artiștilor cheie





Mișcarea Noua Obiectivitate (sau Neue Sachlichkeit în germană) a căutat să înfățișeze o realitate brută, nefiltrată în mijlocul haosului social al epocii. Artiștii au respins idealismul, concentrându-se în schimb pe reprezentări precise, adesea dure ale societății moderne. Temele au variat de la urbanizare și tehnologie până la consecințele Marelui Război și inegalitatea socială. Mișcarea s-a dizolvat odată cu ascensiunea nazismului și a lăsat în urmă o moștenire vibrantă de artă critică social.



Ce este noua obiectivitate?

  otto dix om rănit
Wounded Man de Otto Dix, 1924. Sursa: MoMA, New York

Noua Obiectivitate a fost o mișcare care a înflorit în Weimar Germania după primul război mondial. Germania a suferit foarte mult atât în ​​timpul războiului, cât și după. Inflația rapidă a dus la sărăcie extremă și foamete. Mulți bărbați au fost răniți, atât din punct de vedere fizic, cât și psihologic, iar multe femei s-au orientat către munca sexuală pentru a-și face rostul. După o perioadă de sărăcie, țara a cunoscut o redresare economică (cunoscută și sub denumirea de anii 20 în vogă), care a dus la o societate pe care unii oameni o considerau decadentă și imorală. O mare parte din arta Noii Obiectivități a fost foarte critică față de război și față de societatea care a ieșit din acesta.



Înainte de război, Expresionism a fost mișcarea dominantă în Germania – o mișcare care a apreciat expresia emoțională, experiența subiectivă, mișcările gestuale de pensulă și utilizarea sugestivă a culorii. Imediat după război, cel dadaist mișcarea a înflorit. În Dada, mințile și corpurile fragmentate ale soldaților erau exprimate prin suprafețele fragmentate ale colajelor și fotomontaje . Noua Obiectivitate a respins subiectivitatea expresionismului și a îmbrățișat comentariul social al Dada. Această nouă mișcare sa format în jurul unui set de tendințe comune, mai degrabă decât a unui stil vizual specific.



  otto dix la frumusete
To Beauty de Otto Dix, 1922. Sursa: LACMA, Los Angeles

Artiștii acestei mișcări încercau să spună ceva despre societatea germană și poporul ei, dintr-un mod detașat și obiectiv perspectivă. Au vrut să arate Germania așa cum a fost cu adevărat, în toate maximele sale decadente și minime teribile. S-a spus că mișcarea este împărțită aproximativ între două stiluri: veriștii, a căror activitate s-a axat pe satira mușcător, și clasiciștii, a căror operă era poate mai preocupată de frumos. Ceea ce leagă arta New Objectivity este angajamentul de a portretiza societatea germană, o perspectivă detașată, un sentiment de cinism și o îmbrățișare a caricaturii și a satirei. Iată 6 artiști cheie din mișcarea Noua Obiectivitate din Germania pe care ar trebui să-i cunoști.



1. Max Beckmann



  max Beckmann noaptea
Noaptea de Max Beckmann, 1918-19. Sursa: Istoria artei moderniste

Max Beckmann s-a născut la 12 februarie 1884, în Leipzig, Germania, ca cel mai mic copil dintr-o familie din clasa de mijloc. A studiat arta la Academia din Weimar. La începutul carierei, a dezvoltat un stil expresionist. Când a izbucnit Primul Război Mondial, Beckmann s-a alăturat corpului medical cu entuziasm și entuziasm. Cu toate acestea, a suferit în curând o criză nervoasă și s-a întors la viața civilă în 1915. Experiențele sale traumatizante din timpul războiului aveau să aibă un impact uriaș asupra muncii sale pentru anii următori.



În opera lui Beckmann, putem vedea un angajament de a captura răul și corupția pe care le-a văzut în timpul războiului și în anii următori. Munca lui Noaptea este o acuzare blestemătoare a violenței, iar stilul său, în multe feluri, face o punte între expresionism și noua obiectivitate. Este un tablou încărcat emoțional, care evidențiază suferința oamenilor nevinovați din cauza autorității. Partea stângă a tabloului este dominată de un bărbat al cărui gât este legat și al cărui chip este contorsionat de durere. În dreapta, o femeie zace, brațele ridicate, picioarele desfăcute, îmbrăcămintea ruptă, sugerând că a fost abuzată.

Fundalul superficial este împrăștiat cu mai multe figuri ale căror fețe sunt cuprinse de durere și teroare. O siluetă mare, cu pălăria trasă peste ochi, trage jaluzelul în jos cu o mână, în timp ce cealaltă se strânge brusc de un copil mic. Compoziția aglomerată comunică haosul scenei. Pentru Beckmann, era important să reprezinte într-un fel suferința umană la care a asistat în timpul războiului.

2. George Grosz

  George Grosz grey day
Grey Day de George Grosz, 1921. Sursa: Colegiul Oberlin

George Grosz s-a născut la Berlin în 1893 într-o familie luterană devotată. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Dresda din 1909 până în 1911. A slujit în armată între 1914 și 1915 și din nou pentru scurt timp în 1917. Grosz a fost extrem de descurajat de ceea ce el considera un entuziasm inerent pentru violență la oameni și a adoptat o cinism. privirea după război. Lucrările sale au furnizat comentarii mordace asupra corupției sociale pe care a văzut-o la Berlin, concentrându-se în special pe clasa de mijloc, capitaliști, lucrătorii sexuali și casta militară prusacă.

  noua obiectivitate george grosz scenă stradală
Scenă de stradă (Kurfürstendamm) de George Grosz, 1925. Sursa: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

În Scenă de stradă, Grosz descrie o stradă aglomerată din Berlin, unde toate categoriile sociale se amestecă pe trotuare. Pictura este executată în culori terne, dominate de gri și maro, cu puțină lumină. În prim-plan vedem un om de afaceri din clasa de mijloc înstărit, care se uită în gol în față prin ochii abia deschiși, ignorând veteranul de război de lângă el. Veteranul însuși merge folosind cârje și privește lumea printr-un ochi lăptos. În fundal, vedem o femeie la modă din clasa de mijloc și un om de afaceri uriaș și greoi. Nimeni nu pare să acorde atenție altcuiva, pur și simplu își desfășoară ziua în tăcere cenușie. Impresia lui Grosz despre viața din Weimar Berlin este una de izolare și decădere morală.

3. August Sander

  august sander noua obiectivitate
Fotografie lui August Sander, 1925. Sursa: MoMA, New York

August Sander s-a născut în 1876, în Herdof, Germania. Avea șase frați, iar tatăl său era dulgher care lucra în industria minieră. a descoperit Sander fotografie la o vârstă fragedă, când îl ajuta pe fotograful companiei să transporte echipamente în mine. A efectuat serviciul militar între 1897 și 1899 ca asistent de fotograf de război. În 1909 și-a înființat propriul studio de fotografie la Köln.

Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt ale lui Oamenii secolului XX serie, pe care a început-o la mijlocul anilor 1920. Pentru această serie, Sander și-a propus să fotografieze toate tipurile diferite de oameni care alcătuiau societatea germană. Seria a fost împărțită în categorii precum Clase și profesii , Fermierul , Femeia , Negustorul priceput , Orașul , Artistii , și Ultimii Oameni .

  august sander portret gemeni
Country Girls de August Sander, 1925. Sursa: J. Paul Getty Museum Los Angeles

Scopul său a fost să surprindă societatea germană în toată natura ei multifațetă, folosind ochiul obiectiv al camerei pentru a face acest lucru. Portretele sale urmează o anumită formulă, ele sunt deseori fotografiate pe fundaluri neutre, asigurându-se că focalizarea rămâne pe subiect. Compozițiile sunt în general față în față și includ întreg corpul subiectului. Portretele rămân anonime și nu sunt intitulate folosind numele persoanei. Sander nu a adoptat noi tehnologii fotografice, preferând în schimb să folosească o cameră veche, de format mare și timpi lungi de expunere, care i-au permis să surprindă cele mai mici detalii ale formei unei persoane.

În Fete de la țară aspectul subiectului se oglindește unul pe celălalt, ceea ce subliniază ideea lor ca a tip . Proiectul lui Sanders prezintă aceste fete ca fiind tipice tuturor fetelor de la țară germane. Pentru Sanders a fost important ca subiecții săi să se simtă confortabil și relaxați în fața camerei, astfel încât să poată fi ei înșiși. Sanders a continuat să facă Oamenii secolului XX până în anii 1960 și opera sa a avut o influență uriașă asupra fotografiei. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Walker Evans, Dorothea Lange, Diane Arbus, Bernd și Hilla Becher și Rineke Dijkstra.

4. Jeanne Mammen

  Jeanne mamele pe care le reprezintă
Ea reprezintă de Jeanne Mammen, c. 1927-30. Sursa: Schirn

Jeanne Mammen s-a născut la Berlin în 1890, dar ea și familia ei s-au mutat curând la Paris, când ea avea cinci ani. Între 1906 și 1911, a studiat pictura la Paris, Roma și Bruxelles. În 1916, în timpul războiului, ea și familia ei au fugit de la Paris. Părinții ei au plecat la Amsterdam, dar Mammen a decis să se întoarcă la Berlin. A trăit o viață dificilă timp de câțiva ani, în timp ce s-a străduit să-și facă de cap singură, dar lucrurile s-au aranjat când a închiriat un mic apartament cu sora ei și a început să lucreze regulat ca ilustratoare pentru reviste de modă și postere de film.

Ea Reprezintă a fost publicat inițial ca parte a lui Curt Moreck Ghid pentru Berlinul imoral în 1931. Acest registru de buzunar a fost un ghid al multor activități subterane disponibile la Berlin. Ea Reprezintă a fost tipărită alături de un ghid pentru lesbiană locală . Lucrarea lui Mammen a pus în prim plan identitatea lesbiană, un aspect al societății germane care a fost mult timp evitat sau ascuns. În timp ce operei ei îi lipsește satira mâcătoare pe care o găsim în multe lucrări ale altor pictori ai mișcării, ea a aruncat lumină asupra realității vieții germane cu un stil rece și obiectiv.

  noua obiectivitate jeanne mammem două femei dansând
Două femei, dansând de Jeanne Mammen, ca. 1928. Sursa: Tumblr

Cea mai mare parte din arta lui Mammen se concentrează pe femei. Fenomenul de femeie nouă poate fi văzută în mare parte din arta noii obiectivități, dar poate că motivul este tratat cel mai ușor în opera lui Mammen. The femeie nouă se referă la statutul social nou eliberat al femeilor din Germania postbelică. Femeile participau la viața publică într-un grad fără precedent. Stilul și aspectul femeilor s-au schimbat pentru a se potrivi cu această nouă libertate. Îmbrăcămintea androgină și tunsorile scurte cu bobine erau comune. Pentru unii oameni, asta femeie nouă a fost un simbol al progresului și al libertății. Pentru alții, a fost un semn de încălcare periculoasă. Pentru Mammen, cel femeie nouă a fost pur și simplu un fapt, o realitate care trebuia înregistrată.

5. Christian Schad

  christian schad st genois
Sf. Genois d’Anneaucourt de Christian Schad, 1927. Sursa: Centre Pompidou, Paris

Christian Schad s-a născut în 1894 la Miesbach, în Bavaria Superioară. Tatăl său a fost un avocat bogat care l-a susținut pe Schad o mare parte din viața lui. În 1913 a urmat academia de artă din München. Nu a participat la război, deoarece a obținut un raport medical care l-a scutit de serviciu. S-a mutat la Zurich în 1915, unde a rămas până în 1920. După război s-a mutat prin Europa, între Italia, Paris, Viena și Germania, stabilindu-se în cele din urmă la Berlin la sfârșitul anilor 1920.

În acest portret, Schad l-a pictat pe St-Genois d’Anneaucourt, un actor celebru în înalta societate vieneză, alături de tovarășii săi baroneasa Glaser și un cunoscut travestitor de la cabaretul Eldorado din Berlin. În această piesă, putem vedea o explorare a schimbărilor rapide în normele de gen și sexualitate care au avut loc în Germania de la Weimar. Oameni precum celebrul medic Magnus Hirschfield au cercetat activ sexul și sexualitatea și au făcut campanie pentru drepturile homosexualilor. Cercetările sale au susținut existența transsexualității și au pledat pentru acești indivizi.

6. Otto Dix

  noua obiectivitate otto dix metropolis
Metropolis de Otto Dix, 1928. Sursa: Wikipedia

Otto Dix s-a născut în 1891 în Turingia, Germania. Era fiul cel mare al unui fierar. A făcut ucenicie în artele decorative și apoi s-a pregătit la Academia de Arte Frumoase din Dresda. La izbucnirea războiului, Dix s-a oferit voluntar cu entuziasm. El a continuat să petreacă patru ani pe prima linie ca un armat de artilerie.

Experiențele sale pe câmpul de luptă l-au traumatizat foarte mult și aveau să rămână cu el toată viața. A făcut numeroase schițe ale ororilor pe care le-a văzut în prima linie. Odată întors și-a reluat studiile în artă plastică. După război, munca sa s-a concentrat pe transmiterea depravării războiului și a societății din Weimar, Germania. În opera lui Dix, figurile sunt portretizate ca caricaturi urâte și viziuni satirice oribile ale culturii contemporane.

Metropolă este un triptic care prezintă trei scene din viața de noapte din Berlin. Panoul central este petrecerea tipică, decadentă din Berlin, plină de jazz, dans și femei moderne în ținute fastuoase. Panourile de pe laterale, însă, spun o poveste foarte diferită. În stânga vedem un infirm de război care și-a pierdut ambele picioare, trăgându-se cu cârje. Pe pământ, sub el, un cadavru zace întins pe pavaj. Înaintea infirmului, o linie de lucrători sexuali se întinde în fundal, ademenindu-l să li se alăture.

Pe panoul din dreapta, se desfășoară o scenă similară. Există un veteran fără picioare care stă pe pământ, cerșind, cu capul în mâini. Un șir de lucrători sexuali trece pe lângă el, ignorând suferința bărbatului. Figurile din aceste picturi sunt reprezentate cu trăsături exagerate care le fac să pară grotești și îngrozitoare. Fiecare persoană, cu excepția veteranilor, ar trebui să reprezinte o caricatură a decăderii morale.

Sfârșitul noii obiectivități

  obiectivitate nouă Fotografie de artă degenerată
Expoziție de artă degenerată la München, 1937. Sursa: MoMA, New York

Ascensiunea nazismului a avut un impact uriaș asupra peisajului cultural al Germaniei, de la începutul anilor 1930. Naziștii au dezaprobat multe forme de artă modernă, inclusiv lucrările asociate cu noua obiectivitate. Ei au promovat arta care a aderat la propriile lor principii ideologice, ducând la cenzură, suprimare și persecuția artiștilor. Unele dintre lucrările Noii Obiectivităţi au fost incluse în Spectacole de artă degenerată , iar unii artiști pur și simplu au încetat să mai facă artă, ca un protest creativ împotriva regimului.