5 picturi și opere de artă romantice care nu sunt Romeo și Julieta

Fie că este o tragedie sau săruturi furate în timpul nopții, ne place un tablou romantic bun. Unele sunt inspirate de mituri și legende, dureri personale sau dorința de a contesta convențiile. Cu toate acestea, aceste opere de artă atrag sforile inimii. Dragostea a fost întotdeauna o mare inspirație pentru mulți artiști. Iată 5 opere de artă tragic de romantice care vă vor face să luați șervețele.

1. Tragedia greacă într-un tablou romantic

Adio lui Telemachus și Euharis de Jacques-Louis David , 1818, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Adio lui Telemachus și Euharis de Jacques-Louis David urmărește povestea unui tânăr erou, Telemachus. Povestea spune că Telemachus, fiul lui Penelope și al lui Ulise, a fost trimis pe insula Calypso pentru a-și găsi tatăl. În timp ce naufragia pe insulă, Telemachus a dat peste calea unei frumoase nimfe, Eucharis. Nu-i este cunoscut, dar Telemachus s-a îndrăgostit de Eucharis cu ajutorul amestecului Cupidon. Calypso, mereu vrăjitoarea geloasă, era hotărât să-i țină pe iubiți deoparte. Pe deasupra, lui Telemachus i s-a amintit că avea o misiune de îndeplinit: să-și găsească tatăl.

Povestea tragică își are rădăcinile în literatură. Pictată în 1818, această pictură romantică a fost inspirată din romanul francez din 1699 Aventurile lui Telemaque de Francois Fenelon, care a fost, la rândul său, inspirat din mitul grec al Odiseea . În timp ce Eucharis nu apare în a lui Homer Odiseea , ea face o apariție mai măreață în Aventurile lui Telemaque și cel mai probabil este romanul inspirat direct a lui David pictură romantică. Romanul lui Fenelon a fost un succes în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și a inspirat un val de opere de artă romantice în această perioadă.

Nu este de mirare că artistul francez a pictat Adio lui Telemachus în timp ce era în exil la Bruxelles, deoarece era cunoscut ca fiind antisocial. Arta greco-romană a influențat stilul lui David, iar picturile sale descriu adesea scene din antichitate. Adio lui Telemachus și Euharis este cea mai tandră și inocentă reprezentare a doi îndrăgostiți a lui David. Din acest motiv, pictura romantică iese în evidență de restul operei sale.

2. Doi îndrăgostiți împart o mantie

Sarutul de Gustav Klimt , 1908, via Muzeul Belvedere, Viena

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Într-una dintre cele mai recunoscute opere de artă romantică din întreaga lume, artist austriac Gustav Klimt înfățișează doi îndrăgostiți îmbrățișați. Cuplul îngenunchează pe un petic de flori sălbatice și trupurile lor împart o mantie, leagă perechea. Are ochii închiși, iar fața ei este prezentată iubitului ei, care îi plantează un sărut pe obraz. Sarutul permite publicului să vizioneze un moment intim între doi îndrăgostiți.

Pictat în 1908, Sarutul ar fi ultimul tablou al lui Klimt Perioada de aur . Picturile lui Klimt din această perioadă erau bogate cu frunze de aur. Klimt era fiul unui aurar și gravor. Cea mai celebră perioadă a lui Klimt a fost inspirată de bizantin artă. În 1903, Klimt a fost expus mozaicurilor artei bizantine în timpul unei călătorii la Ravenna, Italia. Ar fi San Vitale, o biserică împodobită cu plăci de aur simbolizând evlavia creștină, cea care l-ar inspira pe Klimt.

Pictura romantică poate părea imblanzit pentru publicul din secolul al XXI-lea, dar a fost considerat a fi prea vulgar pentru epoca post-victoriană. Cu toate acestea, pictura a fost vândută Muzeului Belvedere din Viena înainte de a fi chiar finalizată. Un grup de artiști din mișcare cunoscut sub numele de Secesiunea Vienei a contestat conservatorismul austriac. Grupul și-a propus să aducă arta progresista si internationala unui public contemporan din Viena. Alături de Klimt, secesioniştii i-au inclus printre alţii şi pe Koloman Moser şi Josef Hoffman.

Femeia se zvonește că ar fi în Sarutul este Emilie Flöge , care făcuse furori în Viena pentru simțul ei necorsetat în modă. În felul lor, cei doi căutau să treacă prin represiunea vieneză. Anterior la Sarutul, Klimt ar fi acuzat că a fabricat pornografie cu seria sa în trei părți, „Tavanul Vienei”. Într-adevăr, Klimt a vrut doar să arate afecțiune inofensivă și nu a putut să ia o pauză.

3. O opera de artă romantică imortalizată în piatră

Sarutul de Auguste Rodin , 1901-04, via Tate, Londra

Dacă a existat vreodată o poveste de dragoste tragică care să se compare cu Romeo și Julieta, ar fi povestea a doi îndrăgostiți, Paolo și Francesca. În timp ce adolescenții iubiți ai lui Shakespeare nu au fost aruncați în iad, acești doi au fost, sărutul lor fiind imortalizat în această operă de artă romantică. Înfățișat în a lui Auguste Rodin Sarutul sunt adevărați iubiți Paolo Malatesta și Francesca da Rimini, doi iubiți adulteri din a lui Dante Infern. Îndrăgostiții sunt prinși și uciși de soțul Francescei, infirmul Giovanni Malatesta din Rimini . Pentru a înrăutăți situația, soțul Francescei s-a întâmplat să fie fratele lui Paolo. Relația lor a luat amploare în timp ce au citit povești de dragoste împreună. Rodin a ales să nu-i înfățișeze pe îndrăgostiți în al doilea cerc al iadului când Dante se întâlnește cu perechea, ci mai degrabă în prima lor îmbrățișare, primul lor sărut. În poemul epic, un vânt etern îi împinge și îi bate, simbolizând dragostea lor pasională.

Rodin a creat trei versiuni la scară completă de Sarutul . Această opera de artă romantică trebuia să facă parte din a lui Rodin Porțile Iadului serie, dar execuția finală nu s-a potrivit cu scenele înfricoșătoare ale iadului. În schimb, Rodin a ales să expună singur piesa acolo unde a fost lăudată de un public care se putea proiecta pe locul fericiților îndrăgostiți. Sexualitatea feminină l-a interesat pe Rodin și el a explorat-o în această operă de artă romantică. Sarutul este evident că o femeie răspândește dorințele sexuale ale unui bărbat. În timp ce trupul tânăr și suplu al acestor îndrăgostiți senzuali care se bucurau de o îmbrățișare duioasă a scandalizat societatea americană, guvernul francez și-a comandat propria copie. Deși i-a luat Rodin aproape 10 ani pentru a livra comisionul, suntem siguri că guvernul francez a fost mulțumit să dețină această piesă prețuită.

4. În Iad în Numele Iubirii

Dante și Beatrice de Henry Holiday , 1882, prin Google Arts and Culture

A fost o poveste de dragoste care a inspirat replicile iubire care mișcă soarele și alte stele , și un tablou romantic de Henry Holiday. Când Dante Alighieri a cunoscut-o pe Beatrice di Folco Portinari, s-a îndrăgostit de ea. S-au cunoscut la nouă ani la Biserica Santa Margherita dei Cerchi . Afecțiunea lui Dante pentru Beatrice, care a evoluat în dragoste, a ars puternic chiar și după moartea ei. Din păcate, afecțiunea lui nu a fost returnată. Henry Holiday descrie exact momentul în care Beatrice nu reușește să-l recunoască pe Dante în timp ce se plimbă cu însoțitoarele ei peste Podul Santa Trinita din Florența. Această arsură subtilă s-a datorat unei neînțelegeri.

În ciuda faptului că Dante a fost căsătorit cu o femeie în 1285, iar Beatrice cu un alt bărbat în 1287, dragostea lui pentru ea a continuat sub forma poeziei. a scris Dante Viață nouă ca o narațiune dedicată iubirii sale. The Comedie divină este dedicat muzei și inspirației sale, Beatrice. În poemul epic, ea pare să-l ghideze pe Dante prin rai. În pregătire pentru Dante și Beatrice , Henry Holiday a mers atât de departe încât a călătorit la Florența pentru a face cercetări precise. Holiday a fost membru al Mișcarea prerafaelită , care s-au dedicat compozițiilor colorate și complexe ale artei prerafaelite. În Dante și Beatrice, Monna Vanna se îmbracă în roșu în timp ce slujnica este îmbrăcată în albastru. În mijloc stă Beatrice în alb, privind departe de Dante. Pictura romantică de vacanță, inspirată de cei doi îndrăgostiți italieni, evidențiază dragostea și pierderea lui Dante în culori strălucitoare și bogate, favorizate de prerafaeliți.

5. Un tablou romantic de la un rebel

Erou și Leander de Salvator Rosa , c. 1645, prin Sotheby’s

a lui Salvator Rosa Erou și Leander celebrează povestea a doi îndrăgostiți greci. mituri grecești sunt dominați de zei și zeițe care caută să conducă lumea muritorilor. Au fost momente în care se amestecau în viețile oamenilor, își lăsau emoțiile să-i orbească și, astfel, își caută răzbunare. Cu o asemenea capacitate de tulburare emoțională, aceste zeități nu par cu mult diferite decât un muritor, poate.

a lui Rosa Erou și Leander este un tablou romantic inspirat de dragostea dispărută. Hero, o preoteasă a Afroditei, era o fecioară admirată pentru castitatea și frumusețea ei. În timp ce Hero locuia în Sestos, Leander locuia în orașul Abydos din apropiere. Cei doi s-au încrucișat când, la festivalul Afroditei, Leander a venit prin Sestos, iar perechea s-a îndrăgostit inevitabil. La fel cum Romeo și Julieta au venit din două lumi opuse, la fel și Hero și Leander. O preoteasă nu se putea căsători cu un străin, dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Leander să se strecoare în dormitorul lui Hero și să-i ceară să aprindă o lampă care să-l călăuzească peste strâmtoare.

Ritualul a continuat în secret și îndelung, până când a venit iarna, iar în acest moment vântul a suflat mai tare, apele au devenit mai aspre. Dar devotamentul lui Leander față de Hero a fost atât de mare încât a învins prin apă de fiecare dată. Apoi, într-o noapte, vântul a reușit să stingă lampa și l-a făcut pe Leander să se înece în apele agitate. După ce i-a văzut corpul în apă, Hero s-a înecat. Așa a fost pasiunea și durerea dragostei.

Frontispiciu pentru Erou și Leander de Louis Philibert Debucourt , 1801, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Povestea are toate caracteristicile unei opere de artă romantică. Pictura romantică nu a fost întotdeauna considerată un original Rosa și a fost doar recent atribuite lui și perioada sa florentină. Dintotdeauna rebelă artistică, Rosa a pictat lucrări de artă inspirate din mit și alegorie. În Napoli, Roma și Florența, el era cunoscut pentru că era un artist dificil de lucrat. A făcut multe dușmani în lumea artei datorită naturii sale deschise. Indiferent de subiectul pe care l-a abordat Rosa, de la picturi romantice la scene religioase, el a pictat pentru a putea fi purtat de transporturile entuziasmului. La fel, tragedia lui Hero și Leander l-a inspirat pe artist.